Podcast de La nota azul Córdoba

Programa número 236 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 1 de octubre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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Como en la historia, como en las luchas, en la música, las victorias se hacen en la unidad… Black Unity, disco del año 1971 del saxofonista Pharoah Sanders, abre esta nueva emisión de La Nota Azul…

Comenzamos el programa con un segmento triple dedicado a Pharoah Sanders.El emblemático saxofonista, que ocupó un lugar destacado en la escena del free jazz neoyorkino de los 60 y 70 murió el pasado 24 de septiembre en su casa en Los Ángeles. Su importante papel quedó registrado en inifinidad de grabaciones y se evidenció en la influencia mutua que ejerció sobre músicos de la talla de por ejemplo John Coltrane.

La apertura musical del programa es con un disco clásico de Pharoah Sanders, grabado en el año 1971. Nos referimos a Black Unity, álbum que cuenta con la participación de Marvin Peterson en trompeta, Carlos Garnett en saxo tenor, Joe Bonner en piano, Cecil McBee y Stanley Clarke en bajos, Normann Connors y William Hart en baterías y Lawrence Killian en congas y balafón, además por supuesto del propio Pharoah Sanders en el saxo tenor y también en balafón.

En segundo lugar, escuchamos un álbum lanzado en 2012, que reúne intervenciones de años previos de Pharoah Sanders, de sus primeros años en Nueva York. El título del álbum: In The Beginning: 1963-1964, editado por el sello ESP-Disk. En este álbum cuádruple se lo puede escuchar al saxofonista como parte de los grupo de Paul Bley, de Sun Ra y de Don Cherry, y también se incluye una serie de entrevistas con ellos y con Pahroah Sanders.

Y concluimos esta primera parte del programa con el último disco que editara en vida Pharoah Sanders. Nos referimos al álbum Promises, un disco de estudio editado el año pasado 2021, que muestra al saxofonista colaborando con el músico electrónico británico Floating Points (Sam Shepherd) y la Orquesta Sinfónica de Londres. El disco fue lanzado el 26 de marzo de 2021 a través del sello Luaka Bop con sede en Nueva York, el sello de David Byrne. Promises es una composición de 46 minutos dividida en 9 movimientos. De allí escuchamos el Movimiento N° 5.

Luego es el momento de presentar el último disco del trompetista y compositor Juan Cruz de Urquiza. Última chance es el título del álbum que fue editado este año y que reúne a una formación integrada por Juan Cruz de Urquiza en trompeta, fluguel y voz, Ernesto Jodos en piano, Juana Sallies en voz, Sebastián de Urquiza en contrabajo, Sergio Verdinelli en batería y Lucas Goicoechea en saxo tenor.

Contamos además con la palabra de Juan Cruz de Urquiza que nos comenta sus búsquedas y las peculiaridades que este disco presenta, como por ejemplo, su inclinación hacia el formato canción y la inclusión de su propia voz en el canto en uno de los temas.

Los comentarios de Juan Cruz de Urquiza funcionan como una puerta de acceso para la escucha atenta de este nuevo disco de un música fundamental.

Seguimos con la música del Supernova Jazz Trío, agrupación integrada por Fernando Balestra en piano, arreglos y dirección musical; Lisandro Diez en bajo y contrabajo y Fernando Tomassini en batería y percusión. Escuchamos dos discos que expresan la estética del trío. En primer lugar L.A.S., álbum lanzado en 2016 que recoge una serie de arreglos de temas de Luis Alberto Spinetta. Y luego, el álbum Tres, editado el pasado año 2021.

Una música con gran fuerza, inspiración y creatividad.

El cierre del programa llega con Alfredo Remus, referente histórico del jazz argentino y uno de los contrabajistas más destacados de la música nacional, quien murió el pasado miércoles 28 de septiembre. Lo recordamos escuchando una excelente intervención suya con un solo de contrabajo que sirve como broche inmejorable para finalizar el programa.

Y así nos despedimos hasta dentro de una semana para volver con otras dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 235 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 24 de septiembre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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Parece mentira, parece una burla, y en cierto sentido, lo es. ¿Qué se ha llevado la muerte si del artista, del maestro, nos queda todo a nosotros?... La música de Enrique Norris abre La Nota Azul esta tarde...

Unas horas antes de que este programa saliera al aire nos enterábamos de la muerte de Enrique Norris, unos de los músicos más creativos y respetados de la escena musical argentina, una referencia que nunca dejó de tener un rol de formador y abrió el camino y forjó el campo para muchos de los músicos de jazz de la generación que le siguió. Por eso, por la tristeza que nos provocó la noticia, por las ganas de escuchar su música y por la convicción de que esta seguirá sonando, el primer bloque de esta emisión de La Nota Azul de este sábado 24 de septiembre de 2022 está dedicado a Enrique Norris.

Comenzamos con el disco Cacerola, del trío que formaron Enrique Norris, Wenchi Lazo y Alejandro Ferrera. La música del álbum fue grabada en noviembre de 2001 y, según cuenta Norris en las notas, el nombre del trío no se debía tanto a los hechos ocurridos en Argentina por esas fechas, sino más estrictamente a esa herramienta de cocina "donde se mezclan, funden, cocinan, transmutan elementos de diverso origen (en este caso musicales), sin verse en la necesidad de prejuzgar ni etiquetar." El disco fue finalmente editado en 2005 por el sello Uanchú.

La segunda parte del bloque se nutre con la música del álbum Sono-Psico-Cósmica, un dúo de pianos entre Enrique Norris y Paula Shocron. El disco fue grabado en vivo en septiembre de 2014 en Buenos Aires y editado en 2016 por el sello Nendo Dango Records.

Seguimos con una presentación que nos entusiasma y nos alegra mucho: el disco del guitarrista Luis Mauregui al frente de su cuarteto, con Sebastián Marcial Álvarez en saxos alto y soprano, Francisco Nava en contrabajo y Martín Vicente en batería. 13 rosas es el título del disco y es el fruto de un trabajo de años y de la decisión de Mauregui de volcarse más sistemáticamente también a la composición.

Sobre esto y sobre muchas otras cosas conversamos en vivo con Luis Mauregui, que es nacido en La Plata, pero está radicado hace más de una década en la Ciudad de Buenos Aires.

El Luis Mauregui Cuarteto presentará el álbum 13 rosas y también algunas nuevas piezas del guitarrista el próximo viernes 11 de noviembre en Prez en Buenos Aires en una doble función.

El programa sigue con la presentación del proyecto Irupé que tiene como protagonistas a Federico Tinivella en la imagen, Ivan Tarabelli en la edición y Pablo Socolsky en la música. La palabra del propio pianista Socolsky nos cuenta acerca del surgimiento, la idea y la continuidad del proyecto que está ligado a escenas vinculadas con el río Paraná en Rosario en diferentes estaciones.

Un regalo de una belleza artística impagable.

El cierre del programa llega con Keiji Haino y la agrpación Sumac, desde un álbum editado en 2019 que registra una grabaciones en estudio del 3 de julio de 2017 en Tokio. Keiji Haino está en las guitarras, las voces, la flauta e instrumentos de viento, Aaron Turner en guitarra, Nick Yacyshyn en batería y Brian Cook en el bajo.

Con este final nos despedimos hasta dentro de siete días para volver con otras dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 234 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 17 de septiembre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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En ese punto donde confluyen la invención, el hallazgo voluntario y decidido del improvisador, con el arte construido, elaborado, la visión global, la perspectiva integral del compositor, allí está la creación… Dogon A. D., álbum del saxofonista y compositor Julius Hemphill, abre esta nueva emisión de La Nota Azul…

Comenzamos este programa del sábado 17 de septiembre de 2022 con la música de Julius Hemphill y un disco que fue grabado y editado hace exactamente 50 años, Dogon A. D., lanzado originalmente en 1972. Si bien se cuenta que Hemphill esperaba a más músicos para la sesión, el disco se grabó finalmente con un cuarteto que incluía al propio Julius Hemphill en saxo alto y flauta, Baikida Carroll en trompeta, Abdul Wadud en violonchelo y Philip Wilson en batería.

Comentamos además el libro de John Corbett Una guía para escuchar improvisación libre, editado recientemente en castellano a través de la editorial de Buenos Aires Templo en el oído. La misma edición explicita la oportunidad de los 50 años de Dogon A. D. como una fuerte motivación para escuchar este álbum.

Como no pudimos resistir la tentación, el disco suena entero en la primera hora de programa.

Continuamos con una novedad que nos pone muy felices: la presentación de un nuevo disco del contrabajista y compositor Cristian Andrada. Fuera del remanso es el título del álbum y fue editado por el sello Discos ICM de Mar del Plata el pasado 1 de septiembre. La música fue grabada el 20 de agosto del año pasado en Villa María por el trío que forman Andrada en el contrabajo, Eduardo Elia en el piano y Luis Barzola en la batería.

Conversamos con Cristian Andrada acerca de este nuevo lanzamiento a su nombre y su trabajo con el trío. Nos adentramos a su intimidad como compositor y adelantó varios trabajos que está preparando. Una hermosa charla que deja importantes conceptos y sirve como una puerta de acceso para la música de este nuevo disco de un artista creativo y abierto,

A continuación vamos a la música de John Cage y escuchamos parte (la parte que percibimos como más jazzy) de sus Piano Works.

El cierre llega con un excelente disco del año pasado, del Supernova Jazz Trío que forman Fernando Balestra en piano, teclados, voz y dirección musical, Fernando Tomassini en batería y percusión y Lisandro Diez en bajo y contrabajo. El álbum, titulado Tres, propone un recorrido teatral con la marca del trío que atraviesa distintos lenguajes de la música popular.

Con eso terminamos este capítulo de La Nota Azul, pero solo para encontrarnos nuevamente en una semana con otras dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 233 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 10 de septiembre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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Fuego y agua: trazos de amor que se dibujan y suenan, buscando que la música pueda apagar un incendio… La música de la pianista Myra Melford inicia esta emisión de La Nota Azul del sábado 10 de septiembre de 2022...

Abrimos el programa con el Myra Melford's Fire and Water Quintet, agrupación que reúne bajo el mando de la pianista a un conjunto de destacadas artistas del jazz contemporáneo más creativo: en la guitarra está Mary Halvorson; Susie Ibarra en la batería; Ingrid Laubrock en los saxos tenor y soprano; y Tomeka Reid a cargo del violonchelo.

El álbum lleva como título For the Love of Fire and Water y fue editado este año 2022 a través del sello RogeArt. Es el primer disco de este quinteto y está inspirado en la obra del pintor estadounidense Cy Twombly titulada Gaeta Set (For the Love of Fire and Water), del año 1981.

Continuamos con la presentación del disco Standards Vol. 1 del Hernán Cassibba Trío, editado este año 2022 por el sello Isla Desierta Discos. El trío está integrado por Marcelo Gutfraind en guitarra, Ale López en batería y Hernán Cassibba en contrabajo. La agrupación surgió en el año 2019 a partir de una serie de encuentros en la casa del guitarrista, en los que se dedicaban largas horas a interpretar un amplio repertorio de standards. De allí la conformación del disco que presenta los temas unidos y atravesados por largos intervalos de improvisaciones libres.

El disco del trío de Hernán Cassibba expone un trabajo de exploración creativa de gran libertad para los músicos y propone una experiencia de escucha muy enriquecedora.

Seguimos con otra novedad de jazz argentino: el disco Uapití, del pianista Dante Piccinelli, editado en junio de este año por el sello ears&eyes Records. Uapití es el primer disco de Piccinelli como líder de un trío que completan Hernán Cassibba en contrabajo y Omar Menéndez en batería.

La conciencia de la tradición y el tránsito entre distintos estilos dentro del jazz caracterizan lo que se escucha en Uapití y dan cuenta de un música de mucha fuerza, calidad e invención.

Luego llega el "momento" del free jazz y presentamos el disco del baterista argentino, pero nacido en La Habana, Cuba, Ariel Invernizzi Oviedo. Lo habíamos escuchado hace poco formando parte de la agrupación Plantas horribles, junto a Camila Nebbia, entre otros músicos. Aquí presentamos su disco editado en febrero de este año por el sello Neue Numeral, titulado Antique, que lo tiene liderando un trío: Ariel Invernizzi Oviedo en batería, Gabriel Stern en saxo alto y Nicolás Boccanera en piano. Todos los temas del álbum Antique fueron compuestos e interpretados por los integrantes del trío y surgieron de la improvisación grupal.

La música que el trío presenta en este disco Antique combina improvisación con composición, deja un amplio espacio para que se exprese el lenguaje de los integrantes del trío y logra un resultado potente que acapara la atención.

El cierre del programa llega con Música de Sobrevivencia, dúo que formaron Gustavo Lorenzatti en contrabajo y violonchelo y Santiago Bartolomé en trompeta y efectos. Música de Sobrevivencia fue creado para decir con música la denuncia de la depredación que sufre el bosque nativo de Córdoba. Luego de una semana de brutales incendios en las sierras de Córdoba, Música de Sobrevivencia es el broche que concluye esta emisión del programa con su composición Tres por ciento, que remite justamente a esa política de depredación.

Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 232 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 3 de septiembre de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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Dulzura y rispidez se hacen música para traducir al canto el grito y la dureza de los días… Abbey Lincoln abre con su voz este nuevo capítulo de La Nota Azul…

Este primer programa de septiembre arranca con un bloque doble en el que nos detenemos en dos discos que tienen como protagonista a Abbey Lincoln.

En primer lugar escuchamos el álbum Abbey Is Blue, grabado en 1959, el cuarto de la discografía de la cantante. La voz de Lincoln recorre algunos standards y parte del cancionero que compone su repertorio, con una particular inclinación hacia el blues y la destreza técnica de la actitud teatral de su interpretación.

El segundo disco es el de Max Roach, titulado We Insist! - Freedom Now Suite, del año 1960, un trabajo que venía componiendo Roach junto a Oscar Brown y que está explícitamente ligado a la lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos. El plantel de músicos que participan en la grabación del disco incluye, entre otros, a Booker Little en trompeta, Julian Priester en trombón, Walter Benton en saxo tenor y James Schenk en contrabajo. El propio Coleman Hawkins está en el saxo en uno de los temas del álbum. Pero solamente la batería de Max Roach y la voz de Abbey Lincoln se pueden escuchar en todos y cada uno de los tracks del disco.

Luego escuchamos a la tompetista norteamericana Jaimie Branch, desde algunos de los proyectos que la tuvieron como participante y protagonista. Escuchar su música es nuestra forma de homenaje. Jaimie Branch murió el pasado 22 de agosto con apenas 39 años.

Primero suena el Dave Gisler Trio, agrupación que comanda el guitarrista y compositor suizo Dave Gisler, junto a Raffaele Bossard en el bajo y Lionel Friedli en batería. Este año, hace apenas unos meses, el trío edito un disco que suma la participación de David Murray en saxo tenor y Jaimie Branch en trompeta. El álbum se titula See You Out There y fue editado por el sello Intakt en marzo de este año.

Luego pasamos al proyecto Anteloper, dúo que formaron Jaimie Branch y Jason Nazary, baterista, improvisador, músico electrónico. Hideouts es un tema creado por el dúo durante la pandemia y el confinamiento en 2020 para una antología titulada "New Jazz Century" y editada en septiembre de 2020. Además de una música contundente, el tema tiene letra:

1-2-3-4

tear down the government

Seguimos con la Córdoba Jazz Orchestra, agrupación que presenta un repertorio de compositores de Córdoba, arreglado para big band. En una horas más la Córdoba Jazz Orchestra se iba a presentar en vivo en Córdoba, bajo la dirección de Ismael Avecilla. Escuchamos parte de su álbum Comechingonia, del año 2016.

A continuación presentamos el nuevo disco del saxofonista y compositor Juan Torres Fernández. Cambios, la segunda propuesta discográfica de Juan Torres Fernández, aborda ocho obras de su autoría compuestas especialmente para su formación de cuarteto y sus integrantes, que son Leandro García de la Maza en piano y rhodes, Flavio Romero en contrabajo y bajo eléctrico y Fernando Moreno en batería, además del propio Juan Torres Fernández en saxo tenor, saxo soprano y composición. Un excelente trabajo que explora una sonoridad propia y peculiar dentro de la escena del jazz argentino contemporáneo.

El cierre llega con la cantante argentina radicada en Nueva York, Sofía Rei, y su disco Umbral, editado el año pasado. De esta forma adelantamos la visita de la cantante a Argentina, en una gira que la traerá a Córdoba el próximo 1 de octubre en Pez Volcán.

Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 231 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 20 de agosto de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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La música se encarga de ocupar todos los espacios, expandiendo incluso el silencio… El trompetista alemán Manfred Schoof suena en el comienzo musical de esta emisión de La Nota Azul…

Comenzamos el programa con el Manfred Schoof Quintet y su disco Scales, grabado en agosto de 1976. La nutrida trayectoria del trompetista, percusionista, pianista y compositor alemán, nacido el 6 de abril de 1936, incluye trabajos con Alexander von Schlippenbach, la Globe Unity Orchestra y la Kenny Clarke-Francy Boland Big Band, entre otros.

El disco Scales al que nos dedicamos en esta oportunidad está firmado por su Quinteto, que suma a Michel Pilz en clarinete bajo, Jasper van't Hof en piano, piano eléctrico y órgano, Günter Lenz en contrabajo y Ralf Hübner en batería, además, claro, del propio Manfred Schoof en trompeta y flügelhorn.

Aprovechando la visita de la pianista alemana Simone Weißenfels a Argentina, dedicamos gran parte del programa a su música y a la de otros artistas de Argentina que han trabajado con ella. Simone Weißenfels es una de las artistas ligadas a la improvisación más versátiles de la escena musical contemporánea. Ha visitado Córdoba en alguna oportunidad anterior y su paso siempre resulta productivo.

Escuchamos el álbum Sound Flowers, junto a Pablo Díaz, editado por Nendo Dango en 2019, en dos volúmenes: Live Session y Studio Session.

Nos contactamos con Ives Romero y Máximo Endrek que, junto con Lucas Acuña, están a punto de intervenir en un encuentro de improvisación libre con Simone Weißenfels en Unquillo.

Escuchamos música de Máximo Endrek junto a Gustavo Aiziczon, de un álbum editado el año pasado, de Ives Romero de Rustic Burro Ghost, de este año, y parte del álbum Pasitos, también de 2022, de Rinoceronte, agrupación que lidera Lucas Acuña desde la trompeta.

El cierre llega con James Brown y la fuerza de su blues.

Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 230 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 13 de agosto de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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Si deja una herencia a su paso, si se preocupa por enseñar para seguir sonando, entonces es una música que no envejece con el tiempo, es un sonido que no se calla con la muerte… Clark Terry Big Band En Vivo en Holanda en 1979, álbum editado este año 2022, es el comienzo musical de esta emisión de La Nota Azul.

Así arrancamos este programa del sábado 13 de agosto de 2022 de La Nota Azul, con un concierto de la Big Band de Clark Terry en Holanda en 1979, recuperado y editado el pasado mes de julio por el sello europeo Storyville Records. En este concierto, la banda de Clark Terry nutre su repertorio de composiciones de Phil Woods, Billy Strayhorn, Duke Ellington y Quincey Jones, entre otros, y se muestra en muy buena forma y con gran fuerza en la presentación en vivo.

Luego presentamos el nuevo disco de la pianista de Rosario Rocío Giménez López, Un caos lúcido, grabado en formato de trío, junto a Fermín Suárez en contrabajo y Francisco Martí en batería. Un caos lúcido es el segundo disco de Rocío Giménez López editado a través del sello BlueArt Records, luego de Deseos múltiples, lanzado en 2018.

Rocío Giménez López participa en distintos proyectos y formaciones, como el dúo Chancho a rayas que la muestra a dúo con la guitarrista Luciana Bass, la agrupación Pez Blob, o el disco Reunión en la granja, volcado a un repertorio del free jazz. En todos estos proyectos se la puede escuchar explorando una faceta distinta de su música, pero siempre con una fuerte inclinación hacia la improvisación. Sobre esto y sobre muchas otras cosas dialogamos con ella en el programa, en una entrevista que dejó muchos conceptos interesantes para acercarse a su música.

Continuamos con la presentación de Plantas horribles, grupo de música experimental instrumental nacido en 2020 en Buenos Aires, que se mueve entre el noise, el rock y el free jazz. Plantas horribles son Camila Nebbia en saxo tenor, Raian Valença Joao en bajo eléctrico, Martin Allendo Medina en guitarra eléctrica y Ariel Invernizzi Oviedo en batería y percusión.

Plantas horribles es también el título del álbum que acaban de editar a través del sello Neue Numeral, especializado en música experimental y de improvisación. Un lanzamiento más que interesante, que explora de una manera muy rica y productiva sonidos y confluencias a veces poco transitados dentro del territorio del jazz argentino entendido en un sentido amplio.

El programa sigue con un adelanto de la agrupación Beto Santaana, que tiene a Javier Alvarenga en la voz, Pablo Cecere en viola, Handry Flores en guitarra y Jorge Castro en batería, y cuenta con la participación, como músico invitado, de Julio Kaegi en la trompeta. El pasado 15 de julio Beto Santaana lanzó el tema Quizás sea la edad... de Baby Angel y es lo que suena en este bloque de La Nota Azul.

El cierre del programa llega con el Pablo Basez Novo Cuarteto y el disco Otros, editado en 2012. Al contrabajo de Pablo Basez se acoplan en el Novo Cuarteto Luciano Casas en batería, Gonzalo Rodríguez en saxo tenor y Rodrigo Agudelo en guitarra.

Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 229 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 06 de agosto de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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La música de la guitarrista y compositora Mary Halvorson junto al cuarteto de cuerdas The Mivos Quartet, desde el disco Belladonna, editado este año 2022, abre este capítulo de La Nota Azul del sábado 6 de agosto de 2022. Por radio Zumba La Turba FM 99.5 de Córdoba, Argentina…

En una emisión anterior del programa escuchamos uno de los dos discos que editara recientemente la guitarrista Mary Halvorson, Amaryllis, que junto con su sexteto cuenta con la participación del cuarteto de cuerdas The Mivos Quartet. En esta oportunidad es el turno de escuchar el otro disco, titulado Belladonna, que presenta cinco composiciones originales para guitarra y cuarteto de cuerdas.

La música de Belladonna muestra una faceta novedosa de Mary Halvorson, una artista versátil y profundamente creativa que con todo eso no pierde fidelidad a un estilo personal que trasluce influencias de distintas músicas, desde el jazz más experimental y la improvisación hasta el rock y la canción.

The Mivos Quartet son Olivia De Prato y Maya Bennardo en violines, Victor Lowrie Tafoya en viola y Tyler J. Borden en cello.

Continuamos el programa con la presentación del disco de la cantante argentina Karina Corradini, que reside en Los Ángeles, Estados Unidos, hace más de veinte años. Karina Corradini editó en 2019 su primer disco, titulado "Bridge to Infinity: Tribute to Zane Musa", que cuenta con el aporte nada menos que del contrabajista Christian McBride como arreglador y director musical de gran parte de los temas del álbum.

Contamos con la palabra de Karina Corradini que nos habla acerca de su decisión de irse a vivir a Los Ángeles, su trayectoria, su trabajo musical con el disco y sus próximas presentaciones en Argentina.

Luego escuchamos la música de Due, el exquisito nuevo proyecto de Pablo Socolsky y Mariano Suárez, que tuvieron presentación en vivo la noche anterior en el ciclo de Jazz 2022 de la Biblioteca Argentina de Rosario.

La noche del viernes 5 de agosto tuvo lugar una doble función en la Biblioteca Argentina: además de Due, se presentó Mariano Ruggieri al piano. Por eso también aprovechamos la ocasión para escuchar el disco "Lento camino a casa", editado por BlueArt Records en 2019 y firmado por los hermanos Mariano y Luciano Ruggieri, en rhodes y sintetizador análogo, y batería y percusión, respectivamente.

Volvemos a escuchar el nuevo disco de Martín Dellavedova al frente de su cuarteto que completan Eduardo Elia en piano, Cristian Andrada en contrabajo y Luis Barzola en batería. 23/14, tal el título del álbum, fue editado en abril de este año por el sello Discos ICM de Mar del Plata. El Martín Dellavedova Cuarteto presentará el disco al día siguiente en la Capilla del Buen Pastor en Córdoba.

A continuación es el turno del trío de Pocho Sabogal, Tomás Uriburu y Christian Erik Dolberg, a quienes escuchamos desde el disco Gato negro, editado por La Croqueta Records en 2017. Traemos su música para hacer llegar nuestra solidaridad a la librería No Tan Puan, efectada por una inundación a causa de las fuertes lluvias en Buenos Aires. La librería es sede del ciclo NoTanJam que tiene a Sabogal y sus amigos como anfitriones. Ahora están preparando una "feria de libros mojados".

El cierre del programa llega con Chuck Berry haciendo blues y escuchamos su tema Wee Wee Hours.

Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 228 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 16 de julio de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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Comienzan a sonar las notas del piano de Sun Ra y se siente entre sus dedos que hay soledades en las que confluyen multitudes. Con su música abrimos esta emisión de La Nota Azul del sábado 16 de julio de 2022, por el aire de radio Zumba La Turba, en la FM 99.5 de Córdoba, Argentina.

La música de Sun Ra llega desde el álbum St. Louis Blues, que registra un concierto de piano solo del 3 de julio del año 1977. Sun Ra es generalmente escuchado en sus creaciones e intervenciones para grandes grupos, particularmente su Arkestra, pero aquí elegimos una grabación en solitario para escucharlo fundamentalmente como pianista e intérprete. El disco St. Louis Blues reúne algunas composiciones propias y una serie de standards deconstruidos al lenguaje de Sun Ra. Fue editado originalmente a través del sello Improvising Artists y contó con la producción de Paul Bley.

El segundo bloque del programa está dedicado a la música de John Cage, particularmente a su obra Sonatas e Interludios para piano preparado, compuesta entre 1946 y 1948. Escuchamos parte de esta obra de Cage en la interpretación de la pianista eslovaca Nora Skuta desde una grabación editada el año pasado a través de Hevhetia, sello discográfico independiente de Eslovaquia.

Esta selección musical tiene su motivación en la lectura de Escribir en el agua, libro que reúne una profusa selección de cartas de John Cage escritas entre 1930 y 1992, que fue editado a fines del año pasado por la editorial Caja Negra. Una lectura recomendada a través de la cual no solamente uno tiene acceso al conocimiento más cabal de la persona que fue Cage, sino sobre todo a gran parte de los debates que recorren la historia de la música del siglo XX.

Seguimos con la presentación de un nuevo disco de la guitarrista norteamericana Mary Halvorson, que ha lanzado recientemente dos álbumes en tándem: Amaryllis y Belladonna. En esta oportunidad nos concentramos en el primero. Amaryllis presenta una suite de seis composiciones, tres de las cuales son interpretadas por un sexteto que a la guitarra de Halvorson suma a Patricia Brennan en vibráfono, Nick Dunston en el bajo, Tomas Fujiwara en batería, Jacob Garchik en trombón y Adam O'Farrill en trompeta. En los otros tres temas se suma a este grupo el cuarteto de cuerdas The Mivos Quartet, con lo que presenta la agrupación más numerosa para la que Halvorson ha escrito música hasta el momento.

El estilo de Mary Halvorson bebe del jazz, la improvisación, el rock progresivo y la música folk, entre otras fuentes. Amaryllis en un disco de gran fuerza que muestra a una artista llena de vitalidad, grandes ideas y mucha capacidad para hacerlas música.

A continuación escuchamos un muy disco editado recientemente por el sello Neue-Numeral. Se trata de Rizoma, álbum del dúo que forman Martín Proscia en saxos y Federico Solomiewicz en contrabajo. Rizoma es un disco creativo y potente que indaga desde la improvisación libre en distintas sonoridades del dúo. Fue grabado el 2 de diciembre de 2021 en Berazategui y editado este año a través de Numeral.

El cierra llega con un blues y escuchamos a Freddie King haciendo Same Old Blues.

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Programa número 227 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 09 de julio de 2022. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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Si corta en dos el aire como el sonido de un saxofón, si divide el tiempo en dos, si manda el pasado a la derrota, si se abre paso, entonces es una revolución. Si escupe en la cara esa derrota, si expone ante los ojos un fracaso, si se rebela y sigue buscando independencia contra el ajuste fraudulento de acreedores, entonces suena como el jazz, el verdadero, el que grita con la voz del tercer mundo.

Abrimos esta emisión de La Nota Azul del sábado 9 de julio de 2022 con el disco The Third World del Gato Barbieri, un álbum que aún tiene mucho para decir y al que volvemos cada tanto. La música de The Third World fue grabada en Nueva York en noviembre de 1969 y además del Gato Barbieri en saxo tenor, flauta y voces, registra la participación de Charlie Haden en contrabajo, Beaver Harris en batería, Richard Landrum en percusión, Roswell Rudd en trombón y Lonnie Smith Jr. en piano.

El siguiente bloque está dedicado al disco Una nave del pianista y compositor Guillermo Klein, grabado en su mayor parte en Buenos Aires en 2002 y editado en el exterior en 2005 y en Argentina luego en 2007. Una nave es un disco poderoso que además del estilo compositivo de Klein permite notar la destreza y la creatividad de los músicos que formaron parte de la grabación. El registro de un momento importante para el jazz argentino, entrelazado con la historia nacional.

Luego seguimos con la música de la saxofonista e improvisadora Camila Nebbia y presentamos su álbum Presencias, editado en cassette a finales de 2021. Hoy radicada en Europa, Camila Nebbia es uno de los valores argentinos de la nueva generación circulando por el mundo. Además de creativa, virtuosa y desafiante, es muy prolífica y versátil y se mueve con soltura en diferentes contextos. Presencias, el álbum que presentamos en esta oportunidad, fue grabado en Suecia y editado en 2021 a través del sello SoundHoles. Es una obra íntegra y en solitario de Camila Nebbia, quien se hace responsable de los saxos tenor y soprano, la poesía y su recitado, los gongs y las grabaciones de campo. Un arte que obliga a la atención.

A continuación escuchamos al guitarrista y compositor Gastón de la Cruz desde dos discos con dos agrupaciones diferentes. En primer lugar con el trío que forma junto a Valentino Sampaoli en contrabajo y bajo eléctrico y a Nahuel Flores Catino en batería y percusión. El trío De la Cruz-Sampaoli-Flores Catino explora distintas sonoridades y texturas e indaga en la improvisación libre. Escuchamos algo de su segundo disco Onírica, editado el año pasado a través del sello ears&eyes Records.

Además escuchamos el corte de adelanto del nuevo disco del Gastón de la Cruz Quinteto. Constelaciones, título de este nuevo álbum que sale bajo el sello ICM Discos, es el resultado de una investigación enmarcada en las Becas de Creación del Fondo Nacional de las Artes. Cada tema lleva el nombre de una estrella y está ligado a su mitología. El tema de adelanto del disco es Hamal, nombre deuna estrella Alfa de la constelación de Aries, y en su grabación intervinieron Gastón de la Cruz en guitarra y composición, Martín Delasaletta en contrabajo, Nahuel Flores Catino en batería, Javier Caire Paulino en piano, Federico Viceconte en saxo tenor, José Marín en saxo alto y Valentín Garvie en trompeta.

Para el cierre del programa reservamos a Esperanza Spalding desde su disco Junjo del año 2005, haciendo también música argentina. Spalding canta, solo acompañada por su contrabajo, Cantora de Yala del Cuchi Leguzamón y Manuel Castilla.

Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...