Podcast El pulso de la Vida

Hay historias que el título mismo no deja lugar a dudas de lo que tratan y a dónde van. No hay espóiler alguno en decir que "Muerte en Venecia" (1912) es una obra sobre esa cita ineludible a la que todos nos enfrentamos. Hace 150 años que nació su autor, Thomas Mann (1875-1955), parte de una familia que ha hecho historia en Alemania como ejemplo de una clase social y una cultura cuya intelectualidad llega una decadencia tal, que acaba en el nazismo. En Thomas se da la tensión también entre la madre católica de origen brasileño y el padre protestante luterano, su atracción por el sur y la racionalidad germana, pero también su orientación homosexual, nunca practicada. Como en todos sus libros, "Muerte en Venecia" tiene una dimensión alegórica y simbólica, que uno no capta si se queda simplemente con la historia de este hombre que se va a Venecia y se queda prendado de un muchacho, para encontrar la muerte. Como novela intelectual, los pensamientos del personaje no dejan lugar a dudas que el chico no es más un símbolo de la belleza y el escritor del arte que te lleva a la destrucción. El director italiano Luchino Visconti lo lleva al cine en 1971 en una fiel versión, que cambia sólo la literatura por la música en la ocupación del protagonista. La quinta y tercera sinfonía de Mahler llenan la película con imágenes de una Venecia invernal, para ilustrar una historias donde hasta las góndolas se convierten en ataúdes.

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y de la versión doblada al castellano de la película. José de Segovia comenta la obra y el autor, para tratar el tema de la muerte a la luz de la Biblia con la música de Mahler de fondo y la banda sonora de Angelo Badalamenti para la película de Paul Schrader, "El placer de los extraños" (1990) basada en la novela de Ian McEwan sobre otros extranjeros en crisis que encuentran un terrible final en Venecia. La música que suena al final es la composición de Stelvio Cipriani para "Anónimo veneciano" (1970), la película que se hizo tan popular en España de Enrico María Salerno. Las canciones son el "Senza Fine" de Gino Paoli, escrita en 1961 para la ahora fallecida Ornella Vanoni, pero que escuchamos en la voz del compositor y cantautor genovés. Y la composición que hizo el cantautor belga de habla francesa, Jacques Brel, sobre la muerte en 1959, que fascinó al americano Scott Walker, que la interpreta aquí con su potente voz en 1967 como "Mi muerte" (My Death) en 1967, antes de que David Bowie la popularizará en 1972. La realización técnica que une todas estas músicas y voces es obra de Daniel Panduro y los comentarios de José de Segovia.

No hay nada que podamos dar menos por obvio que el perdón. El mensaje de Pablo y Bernabé en la sinagoga de Antioquía en Hechos 13 une dos sentimientos que no podemos relacionar en nuestra mente, teniendo la misma actitud: o reclamamos justicia, o pedimos misericordia. Las dos se une, sin embargo, en Cristo Jesús (vv. 38-39).

Tras la sintonía de "Ruta 66", a cargo esta vez del tempranamente fallecido cantante afroamericano de jazz en Kansas City, Kevin Mahogany, conocido por su técnica de "scat" en los años 90, oímos a uno de los representantes del "country" que se tildó de "forajido" (outlaw) por su abuso del alcohol, el sexo y la droga, que llevó a prisión y a una muerte temprana a Johnny Paycheck (1938-2003). Su canción "Yo soy el único infierno que mi Mamá crio" (I Am The Only Hell My Momma Ever Raised 1977) confiesa la culpa que la mayoría no quiere reconocer, pero también su recuerdo de la madre que le "intentó llevar a Jesús", pero él "siguió los caminos del diablo", aunque ahora quisiera oír el himno evangélico de Toplady en el siglo XVIII "Roca de la eternidad", sobre cómo sólo en Cristo hay salvación.

El poeta cristiano de Liverpool, Stewart Henderson, se une a su esposa Carol y la cantautora escocesa de folk Yvonne Lyon en 1018, para poner música a sus versos sobre la realidad que vivimos "Después de la Caída" (After The Fall) basados en el tercer capítulo de la Biblia, que muestra el origen del mal. Es la dura realidad de una vida "Sin Gracia" (Graceless), sobre la que canta el grupo de Nueva York, The National en su disco del 2013, "El problema me encontrará" (Trouble Will Find Me).

El conflicto entre la necesidad de justicia y la búsqueda de perdón se ve claramente en la forma cómo se enfrentan a la atrocidad del Holocausto, el superviviente que interpreta el director checo Jiri Menzel y el hijo del oficial de las SS que ha matado a sus padres, que hace el actor austriaco Peter Simonischek en la película eslovaca que se conoce en España como "Sin olvido" (2018) o "El interprete" en el resto del mundo. Escuchamos escenas de la versión doblada al castellano de su encuentro en Viena y el viaje que emprenden juntos, comentadas por José de Segovia con el fondo instrumental de la banda sonora original por Michal Pajdiak y la de Mychael Danna para la película de temática similar del canadiense Atom Egoyan en 2015 (Remember), así como de Max Richter para "La llave de Sarah" (2010).

El guitarrista de Dylan, cantautor y productor de tantas bandas sonoras, T-Bone Burnett es probablemente el músico más conocido por su fe cristiana, ahora en Nashville. En su último disco muestra las paradojas de "Todo y nada" (Everything And Nothing 2024), que recuerdan el rechazo que sufre Pablo y Bernabé de los judíos de Antioquía. El también veterano músico, cantante y productor desde sus días con el grupo Genesis, Peter Gabriel, se enfrenta también al problema del perdón en su último álbum en "Vive y deja vivir" (Live And Let Live 2023).

En esta lectura, el Pr. Joaquín Yebra aborda un tema que desafía muchas percepciones tradicionales: el papel real y activo de la mujer en el ministerio de Jesucristo y en la Iglesia naciente. Desde el inicio, se presenta como una exposición basada en su obra La mujer en las Sagradas Escrituras y en la Iglesia naciente, subrayando que Jesús rompió los moldes culturales de su tiempo al permitir que mujeres le siguieran como discípulas, aprendieran de su enseñanza y colaboraran activamente en su misión.

A la luz del contexto histórico y bíblico, el autor muestra cómo figuras como María Magdalena, Juana y Susana no fueron meras acompañantes, sino participantes comprometidas en el movimiento del Reino. La reflexión plantea una pregunta inquietante: ¿hasta qué punto las estructuras posteriores minimizaron o silenciaron este protagonismo femenino que el propio Señor dignificó? Una lectura que invita a reconsiderar la historia desde las Escrituras.

Mientras Cataluña encadena más de diez borrascas en un solo invierno —con vientos de hasta 170 km/h, miles de incidencias y edificios dañados— surge una pregunta incómoda: ¿estamos ante simples fenómenos climáticos o frente a las consecuencias de una mala administración humana de la creación? En este programa analizamos el impacto real de esta inestabilidad meteorológica, la responsabilidad ecológica desde una perspectiva bíblica y el creciente discurso que habla incluso de “apocalipsis climático”.

Pero la polémica no termina ahí. Abordamos sin rodeos la realización de talleres de travestismo y cultura drag en colegios para niños de 6 a 13 años, el debate sobre la disforia de género y las estadísticas que muestran un aumento exponencial de casos en los últimos años. ¿Se trata de inclusión o de inducción ideológica? También reflexionamos sobre la ley contra la multirreincidencia, la ocupación ilegal y el rumbo legislativo del país. En contraste, celebramos el Día Mundial de la Radio destacando el papel de la radio cristiana como voz que consuela, confronta y transforma vidas, junto a entrevistas sobre el amor duradero en tiempos de relaciones frágiles y el testimonio real de quien venció el síndrome del burnout. Un programa que no esquiva el debate y que plantea preguntas que muchos prefieren evitar.

En este episodio, Jaume Llenas aborda el caso Epstein desde una perspectiva profunda y reflexiva, mostrando cómo este escándalo revela las conexiones ocultas entre figuras de poder de distintas ideologías. Más allá de los titulares, el análisis apunta a una realidad incómoda: mientras la sociedad se polariza y se enfrenta, muchos líderes mantienen vínculos que trascienden sus diferencias públicas.

Una reflexión necesaria sobre la manipulación, la guerra cultural y el llamado del Evangelio a vivir con discernimiento, respeto y unidad por encima de las ideologías. Un contenido actual que invita a pensar y a no dejarnos arrastrar por la confrontación.

En este episodio de Héroes de la fe, recorremos la vida de Ignacio de Antioquía, obispo del siglo I que fue llevado a Roma para morir por su fe. A través de sus cartas descubrimos su defensa de la unidad de la Iglesia, su profunda cristología y su comprensión del martirio como testimonio consciente. Un relato breve sobre sacrificio, fidelidad y firmeza doctrinal en los primeros siglos del cristianismo.

En esta reflexión, Jaume Llenas analiza la gravedad del acoso sexual, una realidad que afecta a millones de mujeres y que va más allá de las agresiones físicas, incluyendo palabras, gestos y actitudes no deseadas que humillan y degradan, especialmente en entornos laborales donde la relación de poder agrava el daño. El autor denuncia la tendencia de algunas instituciones —políticas, empresariales e incluso eclesiales— a proteger su prestigio antes que a las víctimas, recordando que la verdadera credibilidad se construye cuando se actúa con justicia, transparencia y firmeza frente al abuso. Inspirado en el ejemplo de Jesús, invita a poner en primer lugar a la persona vulnerada y a defender su dignidad por encima de cualquier interés institucional.

Si Dios está ahí, la vida tiene sentido. No entendemos por qué pasan las cosas, pero eso lo único que significa es que tenemos una mente limitada. La Biblia nos muestra que nuestra existencia tiene un propósito. Y ese está en la bondad de Dios, aunque no la veamos claramente.

Jacobo fue muerto y Pedro liberado de la cárcel (Hechos 12), ¿por qué Dios permite que uno viva y el otro no? No entendemos la Providencia de Dios, pero la muerte no es el fin, como nos recuerda la Hermana Rossetta Tharpe (1915-1973) en el espiritual tradicional americano atribuido a Claude Ely (1922-1978), un predicador y cantautor de Virginia que escribió esta canción, enfermo de tuberculosis. La esperanza de este cántico en que tu cuerpo no quedará en la tumba, cobra especial energía con la guitarra eléctrica de la pionera en unir el góspel al rock´n´roll, tan admirada por Keith RIchards de los Rolling Stones. .

Todavía "tenemos hambre y somos perseguidos / luchamos con el dolor / y perdemos la lucha", canta Randy Stonehilll, el músico hippy convertido en la Revolución por Jesús con Larry Norman, que en el año 81 graba ahora de la mano de Terry Scott Taylor, el artista más original del Rock de Jesús, que hizo hace medio siglo la "marciana" banda de Daniel Amos. La honestidad de estos músicos te muestra los claroscuros de la fe.

John Gorka es un curioso músico cristiano de folk. Es estadounidense, pero de origen vasco y estuvo relacionado en los 90 con el sello de música instrumental Windham Hill. Su canción "El amor es la cruz que hemos de llevar" (Love Is Our Cross To Bear 1987) habla de cómo seguir a Jesús supone también dolor y sufrimiento.

El teólogo luterano ejecutado por los nazis. Dietrich Bonhoeffer (1906-1945) es considerado un mártir por muchos, aunque él nunca se vio así. Una nueva película ha traído su nombre a la pantalla con el sorprendente título original de “Pastor, espía, asesino” (2024), convertido en España simplemente en “Espía”. Si las producciones del estudio formado por los hermanos mormones Harmon, Angel, no se caracterizan por su gran fidelidad, el filme de Todd Komarnicki traspasa ya todos los límites de falsificación de la historia. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. José de Segovia la analiza con el fondo instrumental de la banda sonora original de Antonio Pinto y Gabriel Ferreira, así como la de John Ottman para "Valkiria" (2008), la película que hizo Bryan SInger con Tom Cruise sobre la misma conspiración contra Hitler en la que participó Bonhoeffer. Escuchamos también la canción que hizo para la banda sonora, la cantante cristiana Lauren Daigle (Then I Will), tan fuera de lugar como la historia que ilustra.

Muy diferente es la honesta y profunda reflexión sobre la fe que ha hecho siempre el maravilloso músico canadiense Bruce Cockburn, convertido al cristianismo en los años 60, pero especialmente conocido por su militancia política desde los años 80. "Rondando la celda" (Pacing The Cage 1996) nos recuerda los pensamientos que pudo tener Pedro en prisión: "A veces el mejor mapa no puede guiarte / No puedes ver lo que hay al otro lado de la curva / A veces el camino te lleva por lugares oscuros / ¡Estoy cayendo de nuevo, Señor! / ¡Dulce Jesús, escucha cuando llamo tu nombre!".

Si un clásico es el libro que se puede releer constantemente, sin perder el encanto de la primera vez, según Italo Calvino, es para él también algo más: es la obra que puede "esconderse en los repliegues de la memoria y mimetizarse con el inconsciente colectivo e individual". Es algo que se revela y rebela siempre como algo novedoso, hasta el punto de que "no puede serte indiferente". No hay duda de que este es el caso de la novela corta que ahora cumple cien años: "El gran Gatsby" (1925).

Para muchos, la obra de Scott Fitzgerald es "la gran novela americana", la expresión que desde Henry James en una carta a un hispanista, novelista y crítico en 1880 llamado William Dean Howells, utiliza para describir la búsqueda de un relato que retrate el alma de Estados Unidos. La perspectiva es la de los ojos del cartel que muestra la mirada divina para el personaje de Wilson en "El Grant Gatsby", que todo lo ve y ante el cual, ninguno es verdaderamente una "buena persona".

Escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y la versión doblada al castellano de la película del británico Jack Clayton, protagonizada por Robert Redford en 1974, que sigue más fielmente el texto en el guion de Coppola. La música instrumental que acompaña los comentarios de José de Segovia es de la banda sonora de Craig Armstrong para la libre adaptación que hizo el australiano Baz Luhrman con Leonardo DiCaprio en 2013, cuyo parecido con el relato original es mera coincidencia.

Las canciones son un tema de jazz que compuso en 1929 Andy Razaf con Fats Weller (Ain´t Misbehavin´), popularizado por Louis Armstrong en la versión que escuchamos de 1944, junto a la composición de la londinense Florence Welch con su Machine para la película de Luhrmann en 2013 (Over The Love). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Este episodio reflexiona sobre el cristianismo naciente como un movimiento profundamente comprometido con los humildes, los marginados y, de forma muy especial, con las mujeres. A partir del mensaje de Jesús y del testimonio de las primeras comunidades, se cuestiona la evolución de las iglesias institucionales y su alejamiento del Evangelio liberador. El Pr. Joaquín Yebra, autor y voz de este espacio, invita a redescubrir el papel central de la mujer en la Biblia y a recuperar la esencia original del mensaje cristiano, basada en la igualdad, la dignidad y la justicia.