Podcast El pulso de la Vida

En esta reflexión impartida por Jaume Llenas, se aborda el papel de hombres y mujeres en los propósitos de Dios, destacando la igualdad en origen, misión y destino espiritual. Desde la creación, ambos han sido llamados a gobernar la creación sin subordinación, compartiendo la imagen divina, la redención por medio de Cristo y los dones del Espíritu Santo. Llenas enfatiza cómo la Biblia resalta que todos, sin distinción de género, están comisionados a hacer discípulos y proclamar el Evangelio.

Sin embargo, la realidad actual refleja desigualdad en la participación eclesial, especialmente cuando la Iglesia se institucionaliza. El autor resalta ejemplos contemporáneos, como las iglesias en Irán y China, donde hombres y mujeres lideran en igualdad en entornos misioneros. Finalmente, se insta a reconocer y aprovechar los dones de todos los creyentes, sin discriminar por género, para cumplir con el llamado divino de justicia y equidad.

Esta reflexión se compartió en el espacio La Exhortación, dentro del programa El Pulso de la Vida, conducido por Lucho Panduro.

En esta parte del mundo, que es el viejo continente europeo, el cristianismo está en franca decadencia. Las iglesias históricas se vacían y las nuevas se llenan con emigrantes de otros continentes. Sin embargo, Jesús sigue siendo atractivo para muchos. Hay libros, canciones y películas sobre Él, como si de alguna manera fuera una excepción al rechazo que sufre la Iglesia y sus representantes.

En este programa escuchamos algunas canciones recientes sobre Jesús en el universo del pop alternativo, por artistas que no son conocidos por su fe cristiana. Brand New es una banda formada este siglo en Nueva York. Escuchamos la composición que dedicaron a Jesucristo en 2006 (Jesus Christ). El "Jesús Negro" es la referencia de muchos cantantes del rap y hip-hop urbano, que vienen de un medio marginal afrodescendiente. Escuchamos a Tupac Shakur, asesinado a los 25 años en Las Vegas con el tema que originalmente grabó en 1996 como 2Pac & Outlawz (Black Jesuz). Nessa Barrett es una cantautora de origen portorriqueño, hija de un actor y rapero, que se cría con una madre soltera y ahora canta al "Jesús americano" (American Jesus 2023).

La controversia que hay en los días de Jesús sobre quién es Él, llega desde el séptimo capítulo del Evangelio según Juan hasta el día de hoy. Pocas historias han despertado tanta curiosidad como "El Código Da Vinci". Su disparatado argumento nos lleva de la historia del arte a la leyenda del Santo Grial, para pasar de las sociedades secretas a lo divino femenino en María de Magdalena, como el secreto oculto del enigma de Jesús. La novela de Dan Brown en 2003 fue llevada al cine por Ron Howard con Tom Hanks en 2006. Oímos algunas escenas de la versión doblada de la película, que José de Segovia comenta con el fondo de la banda sonora original de Hans Zimmer.

Este año 2024, el dúo británico de "tecno-pop", Pet Shop Boys, se preguntaba cómo sería la historia de Jesús, si Él tuviera una hermana (If Jesus Had A SIster). Johnny Cash responde al mito de María Magdalena en una canción que apareció en su álbum póstumo de 2006. En ella nos dice cuál fue su verdadero amor, el que Jesús muestra por ella en el Evangelio (If Ever Jesus Loved A Woman). Acabamos con la declaración de fe que hizo Donna Summer cuando se convirtió a la fe evangélica, después de ser la seductora "reina" de la "música disco". En ella nos dice que tras su "Vagabundeo", ahora: "Creo en Jesús" (I Believe In Jesus 1980).

En este diálogo inspirador, Pablo Sinja nos invita a reflexionar sobre la relación entre judíos y gentiles dentro del contexto de la fe cristiana. Partiendo de las enseñanzas del apóstol Pablo, se aborda el llamado a permanecer en el estado en el que fuimos llamados por Dios, sin intentar cambiar nuestra identidad cultural o religiosa para buscar mayor espiritualidad. Con ejemplos bíblicos, como el concilio de Jerusalén en Hechos 15, se explica que la salvación y la comunión con Dios no dependen de cumplir ritos religiosos, sino de la fe en Jesucristo y del amor a Dios y al prójimo.

Además, se destaca que en Cristo no hay distinciones de nacionalidad, género o estatus social; todos somos iguales ante Dios. La verdadera espiritualidad se basa en un corazón que ama, practica la justicia y camina humildemente con el Señor. Pablo Sinja también comparte sobre su ministerio "Árbol de la Vida", que busca llevar el mensaje de Yeshua al pueblo judío, invitando a la comunidad cristiana a unirse en oración y apoyo por la salvación de Israel.

En el espacio Teide del programa radiofónico El Pulso de la Vida, conducido por Lucho Panduro, el doctor Pedro Tarquis, director de Areópago Protestante, analizó los recientes casos de corrupción que sacuden a la política española. Se discutieron las implicaciones judiciales y éticas de las acusaciones contra Víctor Aldama y Juan Lobato. Aldama, relacionado con tramas de comisiones ilícitas, vinculó a altos cargos del Gobierno y figuras cercanas al presidente Pedro Sánchez. Por su parte, Lobato quedó involucrado en una supuesta filtración de información confidencial, generando tensiones dentro del PSOE.

Durante su intervención, el doctor Tarquis reflexionó sobre el deterioro ético de la política, subrayando la importancia de la integridad personal frente a un sistema que, según sus palabras, parece priorizar intereses particulares sobre el bien común. También destacó la necesidad de líderes con principios sólidos que trabajen en beneficio de la ciudadanía, invitando a fomentar una ética basada en valores universales para contrarrestar la corrupción y recuperar la confianza en las instituciones.

Este año es el centenario de Joseph Conrad (1857-1924), el autor de "El corazón de las tinieblas", una novela sobre los males de la colonización en el Congo belga, trasladada a la guerra del Vietnam en "Apocalypse Now" (1979). La ahora fallecida esposa del director, Elaine Coppola (1936-2024), hizo un documental y un diario Con el corazón en las tinieblas, sobre las vicisitudes del rodaje en Filipinas y la crisis que estuvo a punto de acabar su matrimonio.

Esa oscuridad era entonces referencia a lo desconocido, pero en el lenguaje de Conrad va adquiriendo un sentido cada vez más simbólico. Este itinerario se convierte en todo un viaje interior, en el que la jungla se va convirtiendo en metáfora de lo desconocido, como si el misterio de la humanidad estuviera de alguna forma silenciado allí. La expresión de las fuerzas de la oscuridad que allí se manifiestan nos muestran una verdad oculta y destructora, pero a la vez fascinante.

En este programa "Al Trasluz", José de Segovia comenta el libro y la película con fragmentos leídos por Eugenio Barona, escenas de la película y declaraciones de John Milius y Eleanor Coppola en su documental "Corazones en tinieblas". Las canciones son del cantautor inglés Richard Hawley (The Ocean) y la que abre el film de Coppola de The Doors (The End). La música instrumental que suena de fondo es la banda sonora original de Roque Baños para "En el corazón del mar" y la "Cavatina" que hizo Stanley Myers para la película "El cazador". El sonido del agua del río es del propio Támesis, donde empieza y acaba la novela de Conrad. La realización y montaje de edición del sonido es de Daniel Panduro.

En este interesante programa, el Dr. Pedro Tarque reflexiona sobre el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, destacando el papel de las mujeres en la lucha histórica por la igualdad desde una visión cristiana. A lo largo del diálogo, se aborda cómo el feminismo ha evolucionado en distintas olas, enfrentando desafíos y redefiniendo conceptos, mientras reivindica la dignidad de la mujer en la sociedad y en la fe. Se subraya la contribución de figuras históricas, como Adelaida Wilhemi y mujeres evangélicas, que rompieron barreras en la educación y la igualdad social.

El doctor Tarque resalta la necesidad de fomentar una cooperación integral entre hombres y mujeres para superar la discriminación, denunciando tanto la desigualdad laboral como la falta de apoyo a la maternidad. Asimismo, comparte un poema inspirador titulado "Mujer, ¿por qué lloras?", que refleja el sufrimiento y la esperanza de las mujeres a lo largo de la historia. Por último, invita a una reflexión profunda sobre cómo el mensaje bíblico puede inspirar una relación de amor y respeto entre géneros, promoviendo un cambio positivo en la sociedad.

En este nuevo episodio contamos historias sobrenaturales que hemos vivido.

Pocas cosas en la vida son tan importantes como el tiempo, que a menudo se pierde, como si no tuviera importancia. Lo ocupamos en cosas que no tienen trascendencia y la vida se hace vacía. El tiempo pasa entonces, despacio. Cuando la vida está llena, el tiempo vuela...

Willie Dixon electrificó el blues de la posguerra en Chicago. Como todos los músicos afroamericanos bebía de la Biblia. Y su canción "Todo tiene su tiempo" (Everything´s Got A Time) está basada como la de los Byrds, en el texto de Eclesiastés. "El momento adecuado" (Time Of The Season) se podría traducir el título del tema de los Zombies británicos, el mítico año 1968. Grabada en el estudio de los Beatles en Londres, tuvo su mayor éxito en Estados Unidos. Y si la canción de los Zombies se convirtió en un himno de la psicodelia hippy de finales de los 60, la de Cindy Lauper caracteriza los primeros años 80. "Una y otra vez" (Time After Time) fue escrita en 1983 por ella y su acompañante, Rob Hyman, Habla de los problemas que tenían con sus respectivas parejas, pero ha encontrado eco ya en varias generaciones y numerosos artistas.

Como criaturas estamos sujetos al tiempo. No podemos ver más allá. Las palabras de Jesús al comienzo del séptimo capítulo de la Buena Noticia según Juan nos dan una perspectiva eterna, que no tenemos. Sus hermanos en la carne le aconsejaban que fuera a Jerusalén, a hacer más milagros, pero el Evangelio nos dice que ni siquiera ellos creía en Él. No había llegado Su Tiempo (vv- 6-8), ya que el Tiempo de Dios no es el nuestro.

Esta es la cuestión que también plantea una película cuyo nombre suena poco reverente en su traducción española, por una popular expresión con la que la gente en este país dice que se siente muy bien, "Como Dios" (2003). En Latinoamérica tiene un título más cercano al original, "Todopoderoso", que en inglés añade el nombre del protagonista, Bruce, interpretado por el a menudo sobreactuado cómico Jim Carrey. Insatisfecho con su vida, culpa a Dios de sus problemas, por lo que Dios le devuelve el favor, ¡qué él lo intente hacer mejor! Los resultados, como pueden imaginar, son desastrosos. José de Segovia comenta la importancia del tiempo para Dios con algunas escenas dobladas y el sonido de fondo de la banda sonora original de John Debney y la composición del grupo judío polaco de "klezmer", Kroke, sobre el tiempo (Time 1999)

La canción "Te prometí un milagro" (Promised You A Miracle) apareció en 1982 como adelanto de un disco de los escoceses SImple Minds, lleno de referencias religiosas. La educación católica de Jim Kerr late en ese álbum. La escuchamos esta vez en vivo de su disco "En la ciudad de la luz", que era París en 1986, aunque este tema está grabado en Londres como un falso directo. Más explícitamente bíblico es el texto que toma Pete Seeger del libro de Eclesiastés y los Byrds llevan al gran público en 1962. La clave está en el subtítulo, "Todo tiene su tiempo". La escuchamos en esta ocasión en la voz de Roger McGuinn con Bruce Springsteen.

En el programa de hoy, Catherine Jara destacó el papel crucial de los veterinarios durante la DANA, especialmente en Valencia. Estos profesionales atendieron animales heridos, controlaron brotes de enfermedades zoonóticas como la leptospirosis y apoyaron a familias afectadas, demostrando su vocación solidaria.

También se enfatizó la importancia de prevenir enfermedades como la leptospirosis y la leishmaniasis mediante vacunación y desparasitación, con campañas activas en la Clínica Veterinaria Kirovet Shalom. Este programa subraya el compromiso y esfuerzo de los veterinarios ante cualquier emergencia.

Casi 160 años después de que el diácono anglicano, lógico matemático, escritor y fotógrafo británico Lewis Carrol escribiera Alicia en el País de las Maravillas (1865), se presenta una exposición en el CaixaForum de Barcelona sobre el impacto del personaje en el imaginario colectivo de múltiples generaciones. La muestra, que viene del museo Victoria & Albert de Londres, llegará a Madrid el año que viene. En ella se documenta la invención de este personaje victoriano, conocido ya en 170 lenguas, su reflejo en la pantalla y la escena, la puerta que significa a otros mundos y el deseo de convertirse en Alicia.

En este programa, "Al Trasluz", oímos fragmentos de la versión doblada de la película de Disney en 1951 y el libro original leído por Eva M. Fernández. Las canciones inspiradas en la historia de Alicia son: una versión del tema de Sammy Fain para Disney por el trio del pianista de jazz, Dave Brubeck con la voz de Roberta Gambarini (Alice In Wonderland 2010); la banda psicodélica de San Francisco, Jefferson Airplane (White Rabbit 1967) en la voz de Grace Slick; y el argentino Charly García con su grupo Serú Girán (Canción de Alicia en el País 1982).

Los comentarios de José de Segovia llevan de fondo musical instrumental: la banda sonora original de Danny Elfman para la película de Tim Burton en 2010; la composición de Sammy Fein para Disney por el trio del ya fallecido músico de jazz, Chick Corea en 2013; así como la del tristemente también fallecido trompetista Chet Baker con Philip Catherine en París en 1988. Las mezclas y el diseño sonoro son de Daniel Panduro.