En el marco de FUJIKINA Madrid 2026, hoy conversamos con Nerea Garro, una autora que entiende la fotografía como un espacio donde conviven intuición, sensibilidad y oficio.

Su ponencia, “Fotografiar: intuición, juego y oficio”, propone una reflexión sobre la manera en que construimos la mirada y sobre cómo la fotografía puede nacer tanto de la atención y la emoción como de la experiencia y el proceso.

En el marco de FUJIKINA Madrid 2026, hoy conversamos con Samuel Aranda, uno de los grandes referentes del fotoperiodismo contemporáneo. Su trabajo ha documentado durante años algunos de los contextos más complejos del mundo, desde conflictos hasta crisis humanitarias, siempre con una mirada que pone en el centro a las personas.

En el marco de FUJIKINA Madrid 2026, hoy reunimos a dos miradas que entienden la fotografía desde lugares distintos pero profundamente conectados: la creación y la curaduría. Nos acompañan Matías Costa, cuya obra explora la memoria, el territorio y la identidad desde una narrativa visual cargada de sensibilidad, y Maria Santoyo, directora de PhotoEspaña y una de las voces clave en el pensamiento contemporáneo sobre la imagen y su contexto.

En este episodio del podcast oficial de FUJIKINA, hablamos con Estela de Castro, una de las voces más influyentes de la fotografía contemporánea en España.

A través de su trayectoria, exploramos cómo la fotografía puede convertirse en una herramienta de activismo y conciencia social, especialmente en la defensa de los derechos de los animales. Estela reflexiona sobre el poder del retrato como lenguaje emocional, la ética detrás de la cámara y la responsabilidad del fotógrafo en el mundo actual.

Además, profundizamos en su proyecto “Retrato de Familia”, presentado en FUJIKINA. Un episodio imprescindible para entender cómo la fotografía puede ir más allá de lo estético y convertirse en una herramienta de impacto real.

En este capítulo nos acompaña Natalia Garcés. Fotógrafa, diseñadora y pensadora de la imagen. Una creadora que ha hecho del móvil no una limitación, sino un lenguaje propio. Que trabaja el color como si fuera materia y la composición como si fuera intuición.

En Haluro de Pixel, conversamos con Marisa Florez, una de las grandes referentes del fotoperiodismo en España.

A través de su cámara, documentó la Transición española desde dentro, capturando no solo los grandes momentos históricos, sino también los gestos y silencios que los definieron.

Un episodio sobre fotografía documental, mirada, historia y el poder de la imagen para contar lo que a veces no se ve.

El fotoperiodista Brais Lorenzo visita el podcast Haluro de Pixel para hablar sobre fotografía documental, narrativa visual y fotoperiodismo. Su trabajo, publicado en medios como The New York Times o The Guardian, retrata temas como la Galicia rural, los incendios forestales y la transformación social del territorio.

En este episodio conversamos sobre cómo contar historias con imágenes, el papel del fotógrafo documental hoy y el proceso creativo detrás de sus proyectos.

En este episodio descubrimos la trayectoria de una fotógrafa formada en el colectivo Slow Photo, cuyo trabajo ha sido expuesto en ferias y festivales de fotografía en Barcelona, Madrid y Marruecos. Becada en el Máster de Fotografía de Autor del Centro de Fotografía Contemporánea, ha participado en proyectos destacados como Acción por el Arte, comisariado por Gloria Oyarzábal, y en la exposición colectiva 20Artistas 20 Cuerpos en el Museo de Reproducciones de Bilbao. Además, es ganadora de la V Edición del Certamen Fotocanal de la Comunidad de Madrid, consolidándose como una de las voces emergentes de la fotografía contemporánea en España.

En este episodio nos acercamos al universo creativo de Rafael Trapiello, fotógrafo profesional cuya obra destaca por su sensibilidad y su capacidad para construir pequeñas historias visuales desde la contemplación. Su fotografía transita entre lo documental y lo poético, explorando la relación del ser humano con el entorno, el tiempo, la memoria, los afectos y la muerte.

En este episodio conversamos con Paula Anta, fotógrafa y doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, cuya obra se construye a partir del viaje, la observación y el territorio. Viajera incansable, ha desarrollado proyectos fotográficos en numerosos lugares del mundo, explorando la relación entre paisaje, cultura y memoria. Una conversación sobre creación artística, proceso fotográfico y cómo el desplazamiento transforma la mirada contemporánea.