Castañas de Cajú se forma a principios de 2008 en la ciudad de La Plata, lugar al que algunos de sus integrantes llegaron para estudiar Música en la Facultad de Bellas Artes. En sus canciones conviven distintos ritmos de la Música Popular (vidala, jazz, rock, chacarera, murga, chamamé, candombe, etc.), de los que toman rasgos esenciales, evitando ataduras estilísticas. Se caracterizan por un original trabajo de arreglos y orquestación influenciado por sus experiencias en el estudio y la interpretación de distintas músicas; ofreciendo una diversidad estética amplia y variada, logrando un resultado original y creativo.

En Agosto de 2011 editaron su primer disco, "Entrelunalashojas", en forma independiente, que cuenta con la participación de Yusa, Mariano Cantero, Marcos Archetti, Federico Arreseygor, Ana Archetti y Nacho Álvarez, entre otros. El disco fue bien recibido por el público –en Agosto de 2012 se realizó una nueva edición del disco debido a la venta total de los ejemplares de la primer tirada- y por la prensa, destacándose la crítica de Víctor Hugo Morales en “La Mañana” por Radio Continental, y la participación en los programas televisivos “Colectivo Imaginario” TN, "678" Canal 7, y "Duro de Domar" Canal 9.

Con gran aceptación se han presentado en distintas ciudades y escenarios del país: La Plata (Auditorio Facultad de Bellas Artes, Ciudad Vieja, Pasaje Dardo Rocha), Mar del Plata (Teatro Colón, Villa Victoria Ocampo), Capital Federal (Café Vinilo, IMPA La Fábrica), Rosario, Córdoba, Puerto Madryn –entre otros-, destacándose las presentaciones en el “Galpón Espacio Joven” de Tecnópolis 2012, Instituto Unzué (Mar del Plata 2013, “Argentina, el verano de un amor” junto a Onda Vaga) y en el ciclo “La otra música 2012” (convocados por el directorio del Fondo Nacional de las Artes), Fiesta Nacional de los Pescadores (Rawson, Chubut), Segundo Encuentro Platense de Nuevo Folklore (apadrinado por Mariana Baraj y Juan Falú) y Festival de la Música Popular (La Plata, 2010, junto a Liliana Herrero y Aca Seca, entre otros).

Desde sus inicios, el grupo se ha mostrado preocupado por algunas problemáticas sociales y su vinculación con el arte, lo que los condujo a realizar actividades de taller en contextos de aislamiento sociocultural, como la Escuela Rural Nº18 del Paraje Macedo (Madariaga), Instituto de Menores de Régimen Cerrado “Nuevo Dique” (La Plata) y el Instituto de Menores de Batán (Mar del Plata), entre otros.

Paralelamente, desarrollan una fuerte actividad docente que los ha llevado a dictar talleres pedagógicos bajo el título de “El arreglo, formas de vestir una canción”, en distintos lugares del país.

Historia de bocon y ENGRANAJE

Los comienzos se remontan a 1968, cuando un joven PAPPO arma la banda con Bocon Frascino y Droopy Gianello.

ENGRANAJE fue el nombre con el que los bautizara, JAVIER MARTINEZ tras ser descartado el "Cuarteto Superman" propuesto por pappo...

Tiempo después la banda se disuelve y cada integrante toma caminos distintos, el "Bocon" partiría hacia PESCADO RABIOSO y PAPPO parte a LOS GATOS.

Bocon luego de pescado, integra SACRAMENTO, con Ciro Fogliatta , Alfredo Toth.

Luego de varios años se rearma ENGRANAJE y edita su primer trabajo “Tu Hostilidad” en 1998, grabado en los Estudios la Diosa Salvaje de L.A SPINETTA. Hacia el 2007 graban el Cd “conservando la especie” y luego en 2010 su tercer CD "DARWIN" grabado en los estudios Aloe de Federico Gil Solá. Hoy La banda se encuentra presentando "MITO" un disco mas conceptual, también grabado y mezclado por G. Martinez en Estudios Aloe, para mantener el sonido ideal logrado por la banda en la grabación anterior..

Bocón Frascino integró el grupo de La Cueva, a fines de los Sesenta. En el '68 formó Engranaje, junto a Pappo, en guitarra eléctrica; Tito La Rosa, en guitarra rítmica y voz y Droopy Gianello, en batería. Junto a Black Amaya y Luis Spinetta integró Pescado Rabioso. Pasó luego por Sacramento.

En el '95 reflotó Engranaje, con nueva formación.

Los comienzos se remontan a 1968, cuando un joven PAPPO arma la banda con Bocon Frascino y Droopy Gianello.

ENGRANAJE fue el nombre con el que los bautizara, JAVIER MARTINEZ tras ser descartado el "Cuarteto Superman" propuesto por pappo...

Tiempo después la banda se disuelve y cada integrante toma caminos distintos, el "Bocon" partiría hacia PESCADO RABIOSO y PAPPO parte a LOS GATOS.

Bocon luego de pescado, integra SACRAMENTO, con Ciro Fogliatta , Alfredo Toth.

Luego de varios años se rearma ENGRANAJE y edita su primer trabajo “Tu Hostilidad” en 1998, grabado en los Estudios la Diosa Salvaje de L.A SPINETTA. Hacia el 2007 graban el Cd “conservando la especie” y luego en 2010 su tercer CD "DARWIN" grabado en los estudios Aloe de Federico Gil Solá. Hoy La banda se encuentra presentando "MITO" un disco mas conceptual, tambien grabado y mezclado por G. Martinez en Estudios Aloe, para mantener el sonido ideal logrado por la banda en la grabacion anterior..

El 26 y 27 de septiembre, durante cuatro incidentes violentos que involucraban a integrantes de la policía municipal y a hombres armados no identificados, en la ciudad de Iguala, Guerrero, perdieron la vida 6 personas, entre ellas 3 estudiantes de la normal rural Raúl Isidro Burgos, de Ayotzinapa; uno de los cadáveres encontrados tenía señales de tortura. En estos incidentes, 20 personas más resultaron heridas y 43 normalistas se encuentran desaparecidos tras ser detenidos por la policía municipal.

Estas desapariciones son fuente de grave preocupación para la comunidad nacional e internacional y refleja la crítica situación de derechos humanos que vive México. Ayotzinapa no es un hecho aislado, sino un evento que se suma a casos como las ejecuciones extrajudiciales en Tlatlaya, los feminicidios en Chihuahua y en diversas partes del país, las decenas de miles de secuestros a migrantes, y las más de 22,000 personas desaparecidas.

Sol Pereyra. Músico y Actriz. En el 2001 formó el grupo “Los Cocineros” junto a Alfonso Barbieri y Mara Santucho donde se desempeñó como compositora y autora y con quienes grabó 7 discos: Peras al olmo (2002), La hazaña rellena (2003), Niños revueltos (2004), Morrón y cuenta nueva (2005) Platos voladores (2006), Los Cocineros acústicos en el teatro Comedia (2007), Diente Libre (2009), tocando trompeta, guitarra, cuatro venezolano, ukelele, percusión y voces.

Desde el 2008 integra la banda de la cantante Julieta Venegas.

En teatro, integró el grupo La Negra (1997-2006) en donde se desempeñó como actriz, autora y directora.

En el 2009 se incorpora al grupo de teatro "Los nacidos del huevo" (México), en el que asume la dirección.

A mediados del 2009 editó su primer disco como solista llamado " BLA BLA BLA", con el cuál, en 2010 giró por Argentina, Brasil y México.

En 2011 edita Comunmixta y gira por Argentina, Brasil, Perù, Chile, Panamà, El Salvador, Chile y Estados Unidos. De manera paralela a su proyecto en el 2013 acompañó a la cantante Carla Morrison como integrante de su banda y abridora de su gira por estados unidos y América Latina. En esta charla presenta su flamante Tirame agua.

El saxofonista Bernardo Baraj fundó Alma y Vida, una banda que nació como acompañamiento para Leonardo Favio y en 1970 se lanzó como autónoma. Registraron cinco álbumes, entre 1971 y 1976. Paralelamente, participó esporádicamente en Color Humano, la banda de Edelmiro Molinari. También tocó junto a Litto Nebbia y Adriana Varela. Con el guitarrista Juan Barrueco grabaron un álbum en 1980, con un renovado sonido para el tango.

Junto a Lito Vitale y a Lucho González grabó "El Trío" (1985) y "Vitale-Baraj-González" (1986). La primera de estas placas alcanzó a vender cerca de 35.000 copias, todo un record para una producción independiente.

En 1991 armó su Quinteto, junto a Mariana Baraj (voz y percusión), Marcelo Baraj (batería), Gustavo Liamgot (teclados) y Miguel Cichietti (bajo). Con esta alineación registró el disco "Bernardo Baraj Quinteto" (1991).

Baraj grabó al frente de su quinteto su segundo trabajo como solista, "Almita" (1995), que remite a historias personales en un marco musical heterogéneo que fusiona el jazz, el tango, el bolero y el folklore. Hacia fin de año retomó el dúo con Barrueco, dedicado a los ritmos ciudadanos de raíz nacional: tango, milonga, candombe, vals criollo y porteño.

Actor argentino.Trabajó en cine, teatro y televisión realizando papeles serios y cómicos. Ferro fue jugador profesional de squash en Alemania hasta los 25 años, y en el apogeo de su carrera, cuando se dio cuenta de que el deporte ya no lo hacía feliz, volvió a la Argentina para estudiar teatro. En La Lola interpretó a Gastón Sac, el primer personaje cómico en su carrera. También se lo vio en Resistiré, El tiempo no para y Para vestir santos. En 2014 forma parte del elenco masculino de Guapas

Gustavo Rowek (Bateria)

Nicolas Vicente (Voz)

Sergio Berdichevsky (Guitarra)

Ezequiel Palleiro (Bajo)

Guillermo Piazzo (Guitarra Ritmica)

Gustavo Néstor Rowek es un baterista de Heavy Metal argentino nacido en Buenos Aires, mayormente reconocido por sus pasos por en:

SOURMENAGE, W.C., V8 y RATA BLANCA.

Biografía

DISCOS:

Con V8

Luchando por el metal (1983), Un paso mas en la batalla (1984), Homenaje (1996)

A pesar de su corta carrera V8 marca un antes y un después en la historia de la música en la argentina, iniciando, incluso, el comienzo del heavy metal y bandas como Sepultura y Dead Kennedys reconocen la influencia de la banda en su música.

Posteriormente a V8 funda Rata Blanca junto Walter Giardino, banda con la que obtiene gran éxito, trascendiendo incluso las fronteras y logrando editar su música en más de 14 países. Rata Blanca consigue varios discos de oro, de platino, doble y hasta triple platino por sus ventas, con esta banda realizó giras por toda América y Europa.

Con RATA BLANCA

Rata Blanca (1988), Magos espadas y rosas (1989), Guerrero del arco iris (1991), El libro oculto (1993), Entre el cielo y el infierno (1994), En vivo en Buenos Aires (1991), Rata VII (1996), Fuck You (vol2) Tributo a Sumo (1995)

Rata Blanca se separa y en el 2000 vuelve a juntarse, tanto Gustavo (Rowek) como Sergio (Berdichevsky), desisten de participar, ya que estan a full con el nuevo proyecto: NATIVO. Muy pronto con esta banda independiente concretan innumerables logros y comparten escenario con bandas como Ataque77, La Renga, Biohazard, Bad Religion, Red Hot Chili Peppers, entre otras.

Con NATIVO

Consumo (1999), Futuro (2001), Vos tambien (2004), Sabbath Crosses War Pigs (2006) Tributo Argentino a Black Sabbath, ¡Y QUE! (2008)

OTROS PROYECTOS:

IAN (banda paralela con el cantante Mario Ian) en donde toca como invitado junto a Sergio Berdichevsky. Batería en el CD: En tiempos de redención (2006)

DOCENCIA

Además, Gustavo Rowek escribe en revistas especializadas de batería y da clases particulares: Lectura, Ritmos, Independencia, Técnica para 2 bombos, etc.

DR. DRUM

Gustavo Rowek es Dr. Drum (especialista que se dedica a la afinación de la batería en las grabaciones, y puede asesorar y participar hasta en toda la producción del instrumento, sugiriendo con que tambor grabar o que sonido utilizar de acuerdo a lo que pida cada canción). Trabajó con bandas como Kapanga, Las manos de filipi, Horcas, Pier, La Renga, No te va a gustar, etc. y en varios de estos trabajos tiene colaboraciones tocando como invitado.

Producción artística de bandas:

Con Sergio Berdichevsky, tiene un estudio de grabación “La Carpa”, donde producen los discos de Nativo y otros artistas.

Recibí mi mote de "Bruja" desde muy pequeña en mi ciudad natal "La Rioja" y junto con él la magia de vibrar con la música, entre estos dones naturales y mi padre comencé este camino colmado de plenitud.

La Bruja, María de los Angeles Salguero, nació en la ciudad de La Rioja.

- Termina sus estudios primarios en la escuela 249 "Manuel Belgrano" del Barrio Matadero donde pasó su infancia y adolescencia.

- Su primera actuación profesional es a los 12 años de edad en el Festival Nacional de la Chaya.

- Ingresa el Centro Polivalente de Arte donde 5 años mas tarde se recibe como Maestra Nacional de Danzas Folklóricas.

- A los 16 años forma el "Dúo Amanecer" con Sergio Galleguillo.

Fue en esa época donde unos compañeros de secundaria le ponen el apodo de “Bruja”.

- A los 18 años se integra al grupo vocal "Las Brujas" con los arreglos de Camilo Matta.

- A los 19 años conforma el trío vocal "Serviñaku" con arreglos del Pica Juárez dedicándose paralelamente a dichos proyectos.

- En 1997 egresa del Instituto Superior de arte y Comunicación como Profesora Superior de D. Nativa y Folklore.

- En 1999 canta por primera vez en el Festival de Cosquín al que regresa en las ediciones del 2005, 2006, 2007, 2008, 2010, 2011 y 2012 -2013

- En el 2000 es convocada para recrear La Cantata Riojana de David Gatica y Ramón Navarro.

- En el 2002 se presenta en La Trastienda con la obra en homenaje al Chacho Peñaloza “Padrecito de los pobres” De Pica Juárez y Ramiro González.

- Participa en la Obra conceptual "Homenaje a Angelelli".

- En el 2006 es convocada por el ciclo “Argentina de punta a punta”.

- En el 2008 estudia técnicas de canto con Moira Santa Ana y teatro con Alejandra Darín.

- En el 2010 participa de los 50 años de Cosquín en el homenaje a María Elena Walsh junto a Verónica Condomí, Laura Albarracín y Paola Bernal.

- Es convocada para el documental “Alma Cantora” y se integra al espectáculo musical “Cantoras del Alto Sol” junto a Angela Irene y Mónica Abraham”.

- En el 2011 vuelve a Cosquín con el espectáculo “Cantoras de Alto sol”.

- Graba el DVD “Folklore en el coliseo Podestá” (La Plata), pronto a ser editado, junto a Raúl Carnota, Liliana Herrero, Franco Luciani entre otros.

- Se presenta como invitada de la “Bomba de Tiempo” en su ciclo del Konex.

- Continúa sus estudios de canto y edita su 6to. trabajo discográfico “Caja de luna” bajo la dirección musical de Ernesto Snajer, el cual recibe una excelente crítica de los medios de prensa, entre ellos una distinción de “Página 12” eligiéndolo como uno de los mejores discos del año.

- Presenta su disco en el "TEATRO SHA" (Capital Federal)

- En el 2012 participa en los festivales “Cosquín”, “Serenata a Cafayate” y “Chaya”.

- Realiza el ciclo "Caja de Luna" de mayo a noviembre en el "TEATRO DEL VIEJO MERCADO" junto a Ramón Navarro, Raúl Carnota, Peteco Carabajal, Julia Zenko, Teresa Parodi, Popi Spatocco, Marián Farías Gomez, Angela Irene, Laura Albarracín, Mónica Abraham, Juan Iñaki, Lorena Astudillo, Lilián Saba, Aymama, Laura Ros, Nestor Basurto, Ricardo Nolé, Daniel Maza, Obi Homer, Fernando Rabih, Vitillo Abalos y Elvirita, Luvi Torres, Natalia Simoncini, Lucrecia Longarini, Gloria de la Vega.

- En el 2013 participa en los festivales “Cosquín”, “Chaya” y " Fiesta Nacional del Poncho"

- Presenta su disco en el "ND TEATRO" (Capital Federal) junto a Ramón Navarro, Carabajales, Tonolec, Daniel Maza, Popi Spatocco, Angela Irene, Mónica Abraham, Pablo Olmedo, Daniel Argañaraz, Josho Gonzalez, Victoria Matta, Lucia Sanchez, Patricia Aballay.

- Graba para el disco "Spinetta de hace folklore".

- Integra el espectáculo "Cancioneras" junto Lorena Astudillo, Mónica Abraham y "Chiqui" Ledesma.

DISTINCIONES:

-1991 - COMFER por su aporte a la cultura - CABA.

-1995 - Premio Trayectoria y estímulo - La Rioja.

-1997 -Consagración Saldán con Dúo Amanecer - Córdoba.

-1998 - Consagración Fiesta Nacional de la Chaya 1998 - La Rioja.

- 2005 - Consagración Festival de la Canción - La Rioja.

- 2008 - Nominada a los Premios Atahualpa - Nueva Hornada- CABA.

- 2009 - Ganadora del Premio Clarín Espectáculos-Revelación Folklore - CABA.

- 2011- Personaje destacado del año - Cultura "El independiente"- La Rioja.

- 2011 -Nominada por los Premios Atahualpa - Figura del año solista vocal femenino - CABA.

- 2012 - Premio Condor de Fuego - Folklore - La Plata.

DISCOGRAFIA:

- "De Ventana Abierta" (1995) - Dirección musical Ramón Navarro (h) y Nelson Scalisi.

- "La Bruja" (1998) - Dirección musical Nestor Basurto.

- "Gualicho" (2003) - Dirección musical Luis Chazarreta.

- "La torcida" (2005) - Dirección musical Luis Chazarreta.

- "Flor de retama" (2009) - Sello B&M- Dirección musical Daniel Homer.

-"Caja de luna" (2011) - Sello Acqua- Dirección musical Ernesto Snajer

DISCOGRAFÍA COMPARTIDA:

- "Obras completas educativas del Maestro Francisco Frega"(1995).

- "Seis Rumbos" (1998).

- " En nombre de La Rioja" (2000).

-" Los encuentros" de Ramón Navarro (2010).

- “Árbol musical de La Rioja” (2010).

- "Armando Tejada Gomez" (2011).

- 2004 – Historia:

Nacidos en la zona norte del gran Buenos Aires, se forman en 2004 luego de separarse EL HUESPED, banda post punk de fines de los noventa con larga trayectoria en el under local y destacada por haber sido invitados por Wayne Hussey de The Mission U.k para acompañarlo en vivo en su visita a Bs. As. en 2002. Además compartieron escenario con Gene love jezebel, Stephen Malkmus y London Alter Midgnight) y fueron una de las primeras bandas independientes de Argentina en llegar con sus videos a MTV.

NdR: En EL HUESPED Juan Pablo Adamo se desempeñaba como baterista junto a su hermano Alejandro en bajo.

- 2006 – Primer Álbum:

Ya con el nombre PROYECTO ESENCIAL, y con Juan Pablo Adamo en su nuevo rol de cantante, guitarrista y compositor; Alejandro en bajo y Fernando en batería, los tres hermanos Adamo se alinearon por primera vez juntos en un proyecto musical, para el cual sumaron a Juan Manuel Galafassi en guitarra. Su primer disco homónimo (2006), fue producido por el bajista y productor Daniel Leonetti.

Editado en forma independiente, contiene un puñado de canciones compuestas por Jp que no habían tenido lugar en su anterior banda, con cálidas melodías que transmiten un claroscuro de melancolía y felicidad, embellecidas por la sutil presencia de sintetizadores, samples y programación.

- 2009 – Segundo Álbum: "Arderás"

Arderás cuenta con la producción de Martín Carrizo, quien en su intensa carrera musical ha trabajado como músico y /o productor para artistas como el Indio Solari, A.N.I.M.A.L, Gustavo Cerati, Walter Giardino, entre otros. El álbum se compone de diez canciones que, con un sonido actual, remiten al rock pop de la ola britanica de los ochenta: melancolia envuelta en melodias pegadizas. Este disco fue compuesto y grabado de manera más directa que su predecesor. Una semana antes de entrar a estudio la banda contaba con un demo de sólo cuatro canciones. El resto, fueron compuestas por Jp en un fin se semana inspirado.

Obsesión, complicidad y una letra que dio nombre al disco y también mucho que hablar, en el diario más importante del país y en las redes sociales que profesan en contra de la violencia de género y acusaron a Proyecto Esencial de comulgar con letras femicidas, apología de violencia. Cosas a las que los músicos no dieron lugar.

Video Clip "Mil Veces":

El video del tema que abre “Arderás” fue realizado por el director y guionista argentino Gabriel Nesci (Todos Contra Juan y Días de Vinilo) y filmado y editado por el norteamericano Thomas Trail. El video fue rodado a las 7 de la mañana luego de una presentación en vivo de la banda, en una disco rave de la costanera de Buenos Airea llamado Privilege.

- 2012 – Nueva Etapa:

El 2012 fue un año de composición y cambios.

El bajista y hermano Alejandro Adamo se aleja de la banda por motivos personales e ingresa el bajista Daniel Leonetti, viejo conocido de los músicos, quien a su vez fue productor del primer disco de Proyecto Esencial.

Y para las presentaciones en vivo debido a la creciente presencia de sintetizadores en las nuevas canciones, Proyecto Esencial incorpora como nuevo integrante a la bella Luz Yalj para cumplir ese rol.

- 2013/2014 – Nuevo Disco: Melatonina

Grabado en un sótano de Buenos Aires y producido en Sutton, Inglaterra por el ingeniero James Loughrey (Depeche Mode, Manic Street Preachers, Bjork).

Durante los meses de enero y mayo de 2013, al concluir la jornada laboral, ron y Red Bull mediante. Proyecto Esencial se abocó a la grabación de su tercer álbum de estudio. Realizado por el mismo Juan Pablo, evocando a la vieja frase punk “hágalo usted mismo”. Se utilizó un sótano de la zona norte de Buenos Aires, donde normalmente la banda ensaya, bautizado como “El bunker del espanto”. Este lugar sin tratamiento acústico y visiblemente desprolijo fue el lugar de inspiración de Proyecto Esencial para lograr una obra oscura pero bella, contradictoria, siempre presentes la melancólica y el existencialismo.

El disco se terminó en el hostel “Generator” de Londres, y se entregó en manos del productor James Loughrey quien realizó la producción final, haciéndose cargo de la mezcla y mastering.

Melatonina es el nombre del track número diez del disco. Su letra remite a una historia de amor intensa y posesiva. Donde las emociones impiden a los protagonistas poder dormir. Es Imposible, no trazar un paralelismo con la vida de los músicos de Proyecto Esencial y su relación con éste, su nuevo álbum.

Juan Pablo Adamo (Voz/Guitarra), Juan Manuel Galafassi (Guitarra), Fernando Adamo (Batería), Daniel Leonetti (Bajo), Luz Yalj (Teclados/Sintetizadores).