No episódio #019 Adriene Coelho lê Clarissa Pinkola Estés

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Adriene Coelho é brasileira, natural de Caeté, Minas Gerais, atualmente reside em

Palmas, Paraná. Graduada em pedagogia e Mestre em Extensão Rural pela Universidade

Federal de Viçosa, tendo trabalhado nos estados de Minas Gerais, Pará e Bahia em

diversos projetos governamentais e de ONGs com desenvolvimento de comunidades,

educação não-formal e comunicação comunitária, sempre com foco nas questões de

gênero, saúde e cultura popular.

Atualmente é aluna do curso de Artes Visuais no Instituto Federal do Paraná – Campus

Palmas, onde também atuou como professora no Colegiado de Pedagogia durante o ano

de 2018. Coordena, junto com o professor e artista visual Douglas Colombelli, o Grupo

PAN: Arte e Emancipação, que é um grupo de estudo e produção artística que toma

como objeto de estudo e amparo criativo os enlaces entre os conceitos de emancipação

intelectual e arte, tendo como ponto de partida os argumentos do filósofo Jacques

Rancière.

Artista Residente na Segunda Edição da Residência Internacional COMUNITÁRIA, Arte

Contemporânea e Processos Sociais, que aconteceu no Partido de Lincoln, Buenos Aires,

Argentina no mês de novembro de 2017.

Realizou Exposição Individual no SESC PATO BRANCO através do PROJETO ARTESESC

2018 contando a experiência da Residência realizada na Argentina através uma série

fotográfica e de arte têxtil.

Participando do Programa de Residências de Arte Contemporânea da Cooperativa de

Arte e Curatoria Forense - América Latina, vem atuando através da tradução (espanhol

para português) de artigos sobre arte contemporânea e processos curatoriais.

Artista selecionada no Proyecto Rotatoria de arte digital, teve seus trabalhos, junto com

outros 30 artistas de várias partes do mundo, exibido no Cineclub Municipal Hugo del

Carril, Córdoba, Argentina, em dezembro de 2018.

Em fevereiro de 2019 estará novamente participando como Artista Residente junto com

artistas argentinos, chilenos, mexicanos e colombianos na Residência Social Summer

Camp X, em Villa Allegre, CHILE.

Tem interesse em fotografia, vídeo, arte digital, arte têxtil e cerâmica. Situando-se no

limite difuso entre arte e política, busca os enlaces entre memória e narrativa como

forma de estabelecer relações com as comunidades e grupos com os quais trabalha,

refletindo sobre a construção da identidade e a noção de progresso na

contemporaneidade.

Para saber mais, visite: http://vadb.org/people/adriene-coelho

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VER.SAR é um podcast com artistas convidadas a compartilhar leituras de textos sobre práticas artísticas, maternidades e feminismos.

Este Podcast é uma plataforma de comunicação colaborativa que reúne mulheres artistas e seus referenciais textuais, a partir do exercício da leitura e busca criar um arquivo de consulta e compartilhamento gratuito de conteúdo relacionado às questões estruturais e conceituais implicadas em ser mulher na contemporaneidade. As artistas convidadas são mulheres que investigam e discutem os conflitos políticos da vida doméstica e pública produzindo pensamento crítico em nosso contexto e propondo mudanças significativas no mundo da arte.

É preciso Ouvir as mulheres!

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No episódio #018 a artista Helene Sacco lê Ana Martins Marques.

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Helene Sacco é artista e pesquisadora, é Doutora em Artes Visuais pelo PPGAV/UFRGS. Reside em Pelotas/RS onde atua como Professora Adjunta no Centro de Artes da UFPEL e atua no Mestrado, CA/PPGAV/UFPel. Coordena a Pesquisa chamada Lugares-livro: dimensões materiais e poéticas. Desenvolve produção artística com trabalhos que articulam objetos, desenho e escrita, bem como publicações artísticas que buscam pensar sobre a produção de objetos, a relação com a casa e sua implicação nos modos de vida.

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VER.SAR é um podcast com artistas convidadas a compartilhar leituras de textos sobre práticas artísticas, maternidades e feminismos.

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No episódio #017 Carolina Pommer lê o julgamento de Louise Michel.

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Carolina Pommer é atriz especialista em saúde mental e mestra em saúde coletiva pela UFRGS em Porto Alegre. Atuou junto a pessoas institucionalizadas em manicômios e atualmente se dedica a criar artistagens junto a pessoas em situação de rua e outras populações vulneráveis na cidade de Florianópolis. Sendo mulher, militante e consciente de que está com os debaixo, acredita na arte, no diálogo e no conflito como maneira de criar laços de solidariedade por las calles...

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No episódio #016 a artista anarquista Fernanda Grigolin fala sobre o Jornal de Borda, a campanha de financiamento coletivo e convida [eu] Priscila Oliveira e Gabi Bresola para lerem os textos da edição Nº5 "Respostas à Maria A. Soares".

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Fernanda Grigolin (1980) É artista visual, editora, pesquisadora doutoranda em Artes Visuais na Unicamp. Atua há 15 anos com publicações entre produção, edição, circulação e pesquisa. Realiza os projetos Tenda de Livros e Jornal de Borda. Fez Arquivo 17 e segue com A mulher do Canto Esquerdo do Quadro.

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Sobre o Borda

"Jornal de Borda é uma publicação anual de arte contemporânea, editada em português e espanhol e com distribuição latino-americana. Até o momento realizamos cinco edições e mais de 20 mil periódicos foram distribuídos pelo Brasil, México, Argentina, Chile, Uruguai, Paraguai e Peru. Participam artistas, editores, pesquisadores, ativistas atuantes em países da América Latina. Para a sexta edição teremos mais de 30 colaboradores.

O tema da edição é “Fronteiras e Encruzilhadas” e tem como mote trechos das pensadoras feministas Gloria Anzaldúa e Maria Lacerda de Moura.

Borda trará duas edições fac-símiles: do Nosso Jornal (1923) e um dos números de Nuestra Tribuna (1922-1925), algo próximo do que fizemos na quarta edição, quando trouxemos o fac-símile de A Plebe. Na ocasião tivemos a participação do Arquivo Edgard Leuenroth e da historiadora Christina Lopreato. Desta vez teremos três pesquisadoras de anarquismo como parceiras da proposta: Laura Cordero, integrante do Cedinci/Argentina; Lucia Parra, integrante do Centro de Cultura Social, e Samanta Colhado Mendes, que investiga as mulheres anarquistas na Primeira República.

O Borda é um projeto pessoal, não tem qualquer apoio financeiro institucional; o jornal convoca coletivamente e tem distribuição alta. Porém, o compromisso com a sustentabilidade do projeto é de uma pessoa (minha, Fernanda). Só tive apoio de edital em dois momentos para uma edição completa (número 3) e para o fac-símile (do número 4). Apoios financeiros sempre foram voluntários, e assinar o jornal foi uma das maneiras melhores para contribuir no pagamento da gráfica (no caso da edição 5, em que a campanha de assinatura auxiliou em 50% da gráfica). O Borda nunca se pagou pela venda de suas unidades; mesmo que vendesse todos os periódicos, a conta não fecharia. Agora para a edição 6, iniciamos uma Campanha, que tem quatro metas, e a quarta meta é a que idealmente cobre tudo, e é por ela que estamos batalhando.

Convido vocês para conversarem comigo sobre o Jornal juntamente com as pessoas queridas que estão me recebendo. Nas atividades comentarei cada edição e falarei do orçamento da edição 6 e também de como ela será (tema: “Fronteiras e Encruzilhadas”).

Site da campanha: www.benfeitoria.com/jornaldeborda

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VER.SAR é um podcast com artistas convidadas a compartilhar leituras de textos sobre práticas artísticas, maternidades e feminismos.

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No episódio #015 a artista Diana Kolker lê Cris Ribas e Barbara Lito.

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Cancerianíssima com a lua em leão. Engravidei no inverno do intenso 2013 e meu filho nasceu no dia do trabalhador, em maio de 2014. A maternidade e o feminismo intersecional me tomaram simultaneamente, através das redes maternas que participo desde a gestação. Assim conheci Cris Ribas e Barbara Lito, autoras do texto que apresento. No puerpério me liguei profundamente à artista Mayra Redin, autora do livro que leio na foto escolhida para o VER. SAR.

Coordenadora de Educação do Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea, mestre em Estudos Contemporâneos das Artes (UFF), especialista em Pedagogia da Arte (UFRGS), bacharel e licenciada em História (PUCRS), atuo nas zonas de convergência entre educação, arte, curadoria e, recentemente, saúde mental. Fundadora do Coletivo E, concebi e coordenei diversos cursos e programas voltados para formação de mediadores culturais, professores e artistas, em colaboração com instituições como a Bienal do Mercosul, o MAC Niterói, o Instituto Mesa. Co-coordenei a Ação Educativa Séculos Indígenas no Brasil, premiada pela Comissão dos Direitos Humanos e Legislação Participativa do Senado Federal. Recentemente participei como artista em exposições coletivas no espaço Jacarandá (RJ) e Saracvra (RJ) e realizei a curadoria de duas exposições no Museu Bispo do Rosario Arte Contemporânea em colaboração com Ricardo Resende.

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No episódio #014 a artista Alice Porto Um Útero é do Tamanho de Um Punho de Angélica Freitas.

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Alice Porto (Pelotas/RS, 1985) é artista, ativista e pesquisadora, doutoranda em Poéticas Visuais pela UFRGS. Trabalha principalmente com desenho, gravura e publicações independentes, dentre elas: Ser Um Omi Feministo (2016), Xoxotas de Pelotas (2016), Quase um Quadrado (2017), PIRANHAZINE (2018), Gracyzine (2018). Participa também do projeto poético-sonoro Banda de Garotas Instantâneas.

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No episódio #013 a artista Gabi Bresola lê Parto de Mina Loy.

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Gabi Bresola é uma mulher meio bruta que pensa que é artista.

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No episódio #012 a colombiana artista arquivista Lorena Tabares Salamanca lê Curadoria por números de Lucy Lippard

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Investigadora (Cali, 1990) // Licenciada en Artes Visuales de la Universidad del Valle. Ha realizado estudios en Ingeniería Informática. Se desempeñó como asistente de investigación de LaSucursal.Clo entre 2014 y 2016. Ha realizado colaboraciones en curaduría y apoyo en investigaciones, tales como: La insurrección de la pintura o el tercer lado del espejo (2016) y Bajo la institución la calle: performando el espacio público, Cali – Ciudad de México 1995 -2005 (2016). En 2017 participó del proyecto “Estabilización, descripción y digitalización de documentos audiovisuales y fotográficos en formatos análogos del Fondo Ex Teresa Arte Actual”. Actualmente, desarrolla el proyecto de digitalización y clasificación digital del archivo fotográfico de António Juárez Caudillo. Vive y trabaja entre México, Portugal y Colombia.

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No episódio #011 a artista curadora Mônica Hoff canta Carinhoso e fala sobre momento político brasileiro.

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Mônica Hoff Gonçalves (1979) é artista e pesquisadora, e mãe da Zoé, de 8 anos. Co-fundadora do Espaço Embarcação, em Florianópolis. Mestre em Artes Visuais pela UFRGS e doutoranda em Artes Visuais na linha de Processos Artísticos Contemporâneos na UDESC, com investigação sobre escolas de artistas, ou como metodologias artísticas se convertem em pedagogias intituintes e estas em escolas. Desde 2005 vem colaborando, através de conferências, workshops e publicações, com instituições brasileiras e internacionais como Bienal do Mercosul, Museo Picasso Málaga, Liverpool Biennial, Bienal de Cuenca, Bienal da Bahia, Colección Cisneros, De Appel Arts Centre, NC-Arte, Museu de Arte do Rio (MAR), Bienal de São Paulo, MASP, Fondazione Antonio Ratti, Museo Thyssen-Bornemisza, MACBA, MALBA, FelipaManuela, TEORéTICA, MUAC, XIII Bienal FEMSA, Museo Reina Sofía, entre outros. Tem 3 livros publicados e alguns projetos realizados e/ou em curso, como: Laboratorio de curadoria, arte e educação, com a curadora e pesquisadora Fernanda Albuquerque; Escola Extraordinaria, com Kamilla Nunes, Cristina Ribas, Fabio Tremonte e Daniela Castro; e Oficina Pública de Perguntas e La Grupa, ambos realizados no contexto do grupo de estudos em processos curatoriais que tem com Kamilla Nunes desde 2016. Desde 2015 tenta por em prática a Escola de surf-etc, um projeto de auto-des-aprendizagem a modo de acampamento para crianças e suas famílias. Como é muito otimista acredita que em 2019 conseguirá realizá-lo.

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No Episódio #010 do PodCast VER.SAR - práticas artísticas, maternidades e feminismos a documentarista e pesquisadora em artes visuais Flávia Person lê Sagu de Mariana Berta.

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Flávia Person é documentarista e pesquisadora em artes. Nascida paulistana, habita a Ilha de Santa Catarina há mais de dez anos, atenta ao redor e às histórias ainda por serem contadas. Acredita nos poderes do amor, das imagens e da força feminista. Viva o Sagu! #EleNão

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Mariana Berta é mestranda em Artes Visuais na (UDESC). Graduada na Licenciatura em Artes Visuais da (UDESC), com intercâmbio para a Faculdade de Belas Artes e também para a Faculdade de Ciências da Educação da Universidade do Porto (U.Porto), em Portugal, com o apoio do Programa Erasmus Mundus. Desde meados de 2016 conduz o Grupo Independente de Estudos de Arte Descolonial, com encontros periódicos no espaço público da Udesc. Tem interesse na relação entre o fazer e pensar enquanto artista, professora e agricultora, articulando epistemologias campesinas comunitárias à sua pesquisa e experimentações no campo das Artes. Em seu Trabalho de Conclusão de Curso na Udesc, intitulado 'Sagu' (2017), com orientação da Profª Drª Telma Scherer, buscou aproximações entre as categorias de arte contemporânea e o contexto campesino, com participação ativa do Movimento de Mulheres Camponesas de Santa Catarina, MMC-SC, utilizando escrita, fotografia, performance e procedimentos da arte no campo expandido. Entre os principais projetos estão a Interior, exposição coletiva itinerante com proposição e curadoria de Gabi Bresola e Marcos Walickosky, premiada pela rede Sesc de Galerias (2017) e pelo Prêmio Elisabet Anderle (2017) de estímulo à Cultura, com circulação prevista para 2018.

Seu principal interesse tem a ver com as tensões do fazer e pensar enquanto artista, professora e agricultora, articulando epistemologias campesinas comunitárias na pesquisa artística, testando categorias do conhecimento que emancipem a capacidade de compreender os problemas históricos, políticos, econômicos e estéticos do sul do mundo.

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VER.SAR é um podcast com artistas convidadas a compartilhar leituras de textos sobre práticas artísticas, maternidadeS e feminismos.

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Em nossa programação você vai encontrar curiosidades, poesias e debates.

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VER.SAR significa folhear, dedicar-se ao estudo de, discorrer sobre, constar, poetar, poetizar, compulsar, considerar, praticar, analisar minuciosamente, ato de aludir, falar, abordar, ponderar, passar de um lugar para outro.

Quem apresenta?

Priscila Costa Oliveira e Maria Flor

Novo episódio toda segunda-feira.