Bürgerschaftliches Engagement ist eine tragende Säule in der Kulturlandschaft. Aber wie hat es sich in den letzten Jahren insgesamt und im Kulturbereich (qualitativ und quantitativ) entwickelt? Welche Veränderungen waren in der Praxis des Bürgerschaftlichen Engagements und im kulturpolitischen Diskurs zu beobachten? Korrespondiert die bürgerschaftliche Beteiligung mit ihrem jeweiligen Stellenwert im kulturpolitischen Diskurs? Und wie ist es – vor dem Hintergrund der aktuellen Krisen - um die kulturpolitischen Rahmenbedingungen für Bürgerschaftliches Engagement bestellt? In der ersten Session der WebTalk-Reihe werden wir eine (kulturpolitische) Kontextualisierung des Themas vornehmen.

Impulse:

Bürgerschaftliches Engagement und Kulturarbeit. Viele Gemeinsamkeiten – wenig Gemeinsames?

Dr. Thomas Röbke, ehem. Geschäftsführender Vorstand des Landesnetzwerks Bürgerschaftliches Engagement Bayern

Kulturförderndes Engagement in Deutschland: Aktivitäten und Rahmenbedingungen

Ulrike Petzold, Geschäftsführende Vorständin, DAKU – Dachverband der Kulturfördervereine in Deutschland e. V.

Dr. Lilian Schwalb musste leider kurzfristig absagen.

Weitere Infos zur Reihe:

https://kupoge.de/web-talk/

Durch die Anpassung der Formate an die Logik der Aufmerksamkeitsökonomie werden Nischenthemen immer weniger beachtet. Die klassischen Medien verlieren dadurch teilweise ihre Funktion als vierte Gewalt, da traditionelle und für den demokratischen Diskurs dringend gebrauchte Formen der (Kunst-)Kritik an Relevanz verlieren. Durch die Pluralisierung und Digitalisierung der Gesellschaft verändern sich darüber hinaus die Bedürfnisse und Konsumgewohnheiten. Aus dieser Differenzierung resultiert ein Bedarf an neuen Formen der Kunstkritik und damit anderen Medienformaten bzw. -inhalten. Hiermit ist eine Neuausrichtung verbunden, die von den Medienmacher*innen selbst erst einmal antizipiert und gelernt werden müssen. Es braucht also zusätzlich andere Kompetenzen und Ausbildungswege.

Impulsgeber*innen:

I: Prasanna Oommen, Moderatorin, Öffentlichkeitsarbeiterin & Fachautorin in den Bereichen Kultur, Bildung, Gesellschaft, Entwicklungspolitik und Medien

II: Katrin Sohns, Ressortleiterin Kultur beim Tagesspiegel

III: Leonie Pfennig, freie Autorin, Kritikerin und Redakteurin

Der Kulturjournalismus befindet sich in einem Transformationsprozess – Ausgang ungewiss. Viele etablierte Formate verschwinden vom Markt oder haben es schwer. Gleichzeitig sorgt die digitale Transformation für neue Zugänge und Möglichkeitsräume. Im Onlinebereich etablieren sich viele neue Medienformate, die sich kritisch mit dem Kunst- und Kulturbereich beschäftigen. Es entstehen eigenständige Blogs, Podcasts, Plattformen und Kritiklabore, die das wegbrechende Angebote zumindest in Teilen kompensieren können. Diese oftmals selbstorganisierten Formate generieren in der Regel keine Einnahmen und sind somit eher Hobby als Berufung. Kann auf diese Weise eine ernsthafte Neuausrichtung des Feldes gelingen? Zunehmend stellt sich die Frage, wie andere Finanzierungsformen erschlossen werden können, die die Kunstkritik aufrechterhalten. Hierbei handelt es sich in vielerlei Hinsicht um eine kulturpolitische Aufgabe.

Impulsgeber*innen:

I: Susanne Hermanski, Teamleiterin der Redaktion Kultur München & Bayern und SZ Extra

II: Dr. Johannes Franzen, Literaturwissenschaftler und Kulturjournalist

III: Marcus Schütte, Geschäftsführer, NETZKULT und Head Of Marketing & Sales, kultur.west – Magazin für Kunst und Gesellschaft

Seit einigen Jahren befindet sich die Medienlandschaft in einem Veränderungsprozess. Die Digitalisierung hat eine enorme Ausdifferenzierung der Angebote hervorgebracht und für vereinfachte Zugänge zu Informationen gesorgt. Gleichzeitig sind vormals etablierte Formate verschwunden oder haben es im Kontext neuer Regeln der Aufmerksamkeitsökonomie zunehmend schwer, sich am Markt zu behaupten. Diese Entwicklung gilt insbesondere für Nischenprodukte wie das Feuilleton. Gerade in diesem Bereich sind Einsparungen und Streichungen zu beobachten. Daran anknüpfend ist es notwendig, sich noch einmal mit dem Status quo zu beschäftigen und mögliche Szenarien für eine zukünftige Entwicklung des Kulturjournalismus herauszuarbeiten.

Impulsgeber*innen:

I: Peter Grabowski, der kulturpolitische reporter

II: Dorte Lena Eilers, Professorin für Kulturjournalismus, Hochschule für Musik und Theater München / Theaterakademie August Everding

III: Janis El-Bira, freier Journalist

Moderation: Anke von Heyl

Teil 2 der Reihe »Kultur in ländlichen Räumen – Zukunftsvisionen und tranformatorische Ansätze«.

Kunst und Kulturarbeit in ländlichen Räumen finden unter sehr unterschiedlichen Bedingungen statt. Die Geschichte, die geografische, sozioökonomische und wirtschaftliche Lage einer Region, Erfahrungen und Einstellungen der Menschen prägen sowohl das örtliche Kulturschaffen wie auch die Kulturnutzung. In diesem WebTalk reflektieren Expert*innen ihre Ansätze der Kulturarbeit und zielführende Strategien ihrer Förderung.

Impulse:

I: Guido Froese, Akademieleiter und Geschäftsführer, Nordkolleg Rendsburg

II: Dr. Kenneth Anders, Programmleiter des Oderbruch Museums Altranft

III: Miriam Tscholl, freie Regisseurin sowie Leiterin X-Dörfer an der Bürgerbühne des Staatsschauspiel Dresden.

Mehr Infos unter www.kupoge.de/web-talk

Teil 2 der Reihe »Kultur in ländlichen Räumen – Zukunftsvisionen und tranformatorische Ansätze«.

Verfassungsrechtlich teilen sich die Länder im Rahmen ihrer so genannten Kulturhoheit die Verantwortung für Pflege, Schutz und Förderung der Kultur mit den Kommunen (»Selbstverwaltungsrecht«). Der Bund wiederum unterstützt Kultureinrichtungen und -aktivitäten von nationaler Reichweite und fördert subsidiär. Welche Aufgaben ergeben sich für die Länder und welche für den Bund, wenn ländliche Kommunen kaum Mittel für Kultur aufbringen können? Welche kulturpolitischen Instrumente gibt es für Austausch und Abstimmung zwischen den politischen Ebenen und welche kulturpolitischen Aufgaben im Hinblick auf Kultur in ländlichen Räumen stehen dort im Vordergrund?

Impulsgeber*innen:

I: Dr. Patrick S. Föhl, Leiter des Netzwerks Kulturberatung

II: Dr. Philipp Salamon-Menger, Referatsleiter »Kulturentwicklung« Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur, Schleswig-Holstein

III: Andrea Hankeln, Leiterin des Referats »Ländlicher Raum, Regionales Kultur Programm NRW, Dritte Orte« im Ministerium für Kultur in Wissenschaft Nordrhein-Westfalen

Teil 1 der Reihe »Kultur in ländlichen Räumen – Zukunftsvisionen und tranformatorische Ansätze«.

Ländlichkeit ist keine eindeutige Kategorie – auch nicht in der Kulturpolitik. Je nach Perspektive wird Ländlichkeit räumlich enger oder weiter gefasst, als kulturell vielfältig oder öde wahrgenommen. Der erste WebTalk geht der Frage nach, welche kulturpolitischen Aufgaben sich aktuell vorrangig stellen und welche Ansätze es für die vielfältigen Herausforderungen für Kultur in ländlichen Räumen auf den verschiedenen politischen Ebenen gibt.

Impulsgeber*innen:

I: Dr. Philipp Riecken, Referatsleiter Grundsatzangelegenheiten der Kultur im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur Land Brandenburg

II: Dr. Ina Rateniek, Projektleiterin startklar a+b GmbH

III: Samo Darian, Leiter des Programmbüros TRAFO - Modelle für Kultur im Wandel

Mehr Informationen unter www.kupoge.de/web-talks

Krisen als Chancen für Neu- und Wiederausrichtungen und zur Stärkung der Resilienz – welche Bedingungen begleiten und begünstigen den Aufbruch? Welche Ideen, Programme und Maßnahmen bringen Förderakteure von Bundes- und Landesebene ein? Welche weiteren Akteure, Ideen und Handlungen unterstützen uns in der Stärkung der Resilienz?

Impulse:

I: Dr. Michael Reitemeyer, Leiter des Referats 411 Grundsatzfragen, Kulturelle Bildung, Landesrecht, MKW

II: Angélique Tracik, Kulturamtsleiterin, Stadtverwaltung Landeshauptstadt Düsseldorf - »Neuausrichtung der Cultural Governance für einen Systemwandel in der Kultur«

III: Jacob Sylvester Bilabel, Managing Director der Thema 1 GmbH, Leitung Aktionsnetzwerk Nachhaltigkeit

Mehr Infos: www.kupoge.de/web-talks

Im zweiten WebTalk der Reihe »Keine Energie für den Neustart?!« liegt der Fokus auf dem Thema Energie und Kultur – aus verschiedenen Perspektiven. Welche Resilienzstrategien entwickeln Akteure der kommunalen Kulturverwaltung und Politik? Braucht es eine Neupositionierung der Museen im Spannungsfeld von Konservierung und Energie? Was kann aus den Resilienz- und Nachhaltigkeitsansätzen in der Soziokultur gelernt werden?

Impulse:

I: »Energie als (neuer) Arbeitsfokus in der kommunalen Kulturpolitik?« – Christina Stausberg, Hauptreferentin für Kultur beim Deutschen Städtetages

II: Prof. Dr. Stefan Simon, Direktor des Rathgen-Forschungslabors, Staatliche Museen zu Berlin

III: »Transformation in und durch die Soziokultur« – Heike Herold, Geschäftsführerin Soziokultur NRW

Multiple Krisen – als mögliche Wendepunkte in natürlichen und sozialen Systemen – stehen aktuell sehr häufig im Fokus aktueller Zustandsbeschreibungen unserer Gesellschaft allgemein und im Kulturbereich insbesondere. Wenn Krisen als wiederholte Störungen des Gleichgewichtes der neue Normalzustand sind – welche Strategien, Haltungen und (Widerstands-)Fähigkeiten der Gesellschaft und des Kulturbereiches braucht es dann, diese Krisen nicht nur zu bewältigen, sondern auch aus ihnen zu lernen, sich für zukünftige Krisen zu wappnen und sich so transformieren zu können?

Session 1 von 3:

Das Ende der Normalität: Kultur in der Krise – Krise(n) der Kultur?

Im ersten WebTalk dieser Reihe werden die verschiedenen Krisendimensionen für den Kulturbereich theoretisch kontextualisiert und praktisch veranschaulicht: Vor welchen Herausforderungen steht der Kulturbereich im Kontext von Energie, Nachhaltigkeit, Wachstum, Krieg, Corona, Relevanz, System? Welche neuen Paradigmen und Narrative entwickeln Akteure aus Kulturpolitik, Kulturverwaltung und kultureller Praxis und bringen sie in den Diskurs ein?