Pods & Casters

Es hora de comenzar tu podcast y en Podnation queremos ayudarte para que lo hagas gastando poco pero con mucha calidad. Aquí van consejos un poco más especializados para que mejores la calidad del audio que grabas en tu home studio.

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🎙Todo lo que necesitas saber para hacer tu estudio casero

¿Cómo hacer un home studio? Parte 1

¿Cómo grabar un podcast con mi celular?

Tips para mejorar la acústica en casa

¿Qué micrófono usar?)

¿Necesito un popfilter?

🤩 Nuestra invitada:

• Maru Lombardo es productora senior de ficción en Ochenta Studio y puedes escuchar su podcast "El recetario sonoro de ingredientes en peligro"

Las redes de Podnation:

Facebook, Instagram, Linkedin y Youtube

Producción: Podnation

Anfitriones: Mariana Castaño y Francisco Rodríguez

Guión y entrevistas: Juliana Morales Carreño

[00:00] - Intro

Hola y bienvenidos a Pods & Casters, mi nombre es Francisco Rodríguez, y yo...yo soy Mariana Castaño.

Este es un show para quienes están empezando en el mundo de los podcast, pero todavía tienen diez millones de preguntas...

Este es un formato corto que acá en Podnation llamamos micropodcast, así que no siendo más...empecemos.

[00:28] - Francisco

Hola podcasters, bienvenidos a este nuevo episodio.

[00:31] - Mariana

Ya antes en Pods & Casters habíamos hablado sobre cómo hacer un estudio en casa, hoy queremos retomar el tema para profundizar en algunos aspectos técnicos y darles nuevos tips que les ayudarán a grabar en casa con la mejor calidad.

[00:45] - Francisco

Por eso, si no han escuchado nuestro capítulo sobre home studio, en las notas les dejamos el link para que lo oigan y regresen a este capítulo.

[00:52] - Mariana

Bueno, comencemos Francisco.

[00:54] - Francisco

De una una Mariana. Hoy queremos comenzar escuchando a Maru Lombardo, productora senior de ficción de 80 Studio y creadora de Loro Podcast. Como ustedes ya saben Maru nos ha acompañado esta temporada con algunos consejos sobre producción. Hoy nos va a hablar sobre el audio en los podcast.

[01:09] - Mariana

Cuando hablamos con ella, nos contó que, como la mayoría, comenzó haciendo podcast con equipos muy básicos, como el micrófono del celular. Pero tuvo la oportunidad de comenzar a trabajar una de las casa de medios más importantes de Colombia...

[01:26] - Maru Lombardo

Eventualmente tuve mejores equipos porque es una casa de medios, entonces buenos equipos tiene. Pero no necesariamente desde la casa editorial se entendía cómo usar esos equipos en ciertos espacios. Entonces "yo podía tener este micrófono" en El Tiempo "pero estaba grabando al lado del estudio de televisión. Entonces te tenías que aguantar todo el ruido del estudio de televisión y nadie entendía que necesitábamos sacar ese ruido". Y con eso lo que quiero decir también es que los equipos no determinan la calidad de lo que vas a hacer, pero te ayudan en 80%. Tener solo el equipo no basta, tenés que saber adecuar el espacio para usarlo.

[02:06] - Mariana

Precisamente por esto hoy queremos ir más allá de los equipos, porque los equipos ya que hay muchas cosas qué podemos y debemos hacer para tener una buena calidad de audio en nuestros podcast.

[02:17] - Francisco

Así es, Mariana. Primero tenemos que diferenciar entre dos conceptos: insonorización y tratamiento de audio. La insonorización quiere decir aislar completamente todos los sonidos externos no deseados de una habitación. Esto solo es posible lograrlo bloqueando la habitación con materiales de construcción de diferentes densidades y sellando las entradas de aire como ventanas o puertas.

[02:40] - Mariana

Eso suena como complicado, Francisco.

[02:42] - Francisco

Lo es Mariana, por eso alquilar horas de grabación en estudio suele ser costoso. Pero la buena noticia es que existe otro proceso llamado tratamiento de audio, que puede ser un proceso menos costoso y complicado.

[02:56] - Mariana

Aaa claro, esto tiene sentido porque el tratamiento de audio es simplemente mejorar la forma en la que suenan determinados sonidos en una habitación. Y lograr esto sí es posible en nuestras casas, sin tener que gastar demasiado.

[03:08] - Francisco

En el capítulo que les mencionamos hablamos sobre cómo disminuir la reverberación o el eco utilizando objetos y materiales como cobijas, tapetes o cubetas de huevo. ¿Pero porqué funcionan?

[03:19] - Mariana

Recordemos que el sonido son ondas que se propagan por el aire e interactúan con todas las superficies con las que se encuentran y dependiendo del material, rebotan o no. Entonces, por ejemplo, si chocan contra superficies lisas y no porosas van a rebotar y regresar al micrófono, de ahí el eco. Por lo que necesitamos materiales que absorban las ondas que salen en diferentes direcciones, de manera que el micrófono solo capte la sondas que salen directamente de la fuente de sonido.

[03:52] - Francisco

Aunque estos métodos parecen de "bajo presupuesto" lo cierto es que muchos podcasters profesionales, en especial por la pandemia, los usamos. Una de ella es Maru

[04:02] - Maru Lombardo

Yo trabajo con un micrófono condensador cardioide que es un Shure SM58 [...] La ventaja es que por ser cardioide y condensador filtra bastante el sonido ambiente. O sea no es un gran micrófono para grabaciones de campo por ejemplo, es un buen micrófono para grabar voces [...] Entonces este tipo de micrófonos a mí me hacen la vida mucho más fácil en espacios en donde no se puede insonorizar lo suficiente. Por la razón que sea, porque el apartamento no es tuyo, porque todavía no tenés la plata para comprar espuma o no querés llenar tu casa de cajas de cartón.

Pero lo que sí hago es que cada vez que grabo, sobre todo locuciones de ficción. Atrás tengo un armario y lo que hago es que abro el armario, mi boca apunta hacia la boca del armario para que reduzca el eco. Y si llega a hacer algún ruido de la calle que me esté molestando y me impida concentrarme alcanzo a ponerme una cobija encima y hago ese clásico mini estudio casero en el que muchísima gente sigue grabando y que funciona muy bien.

[05:23] - Francisco

Por cierto Mariana, "hay un lugar, además del closet, que es muy bueno para grabar ya que ahí se absorben muy bien las ondas. ¿se te ocurre cuál es?"

[05:32] - Mariana

Mmmm en este momento no sé...

[05:35] - Francisco

¡El interior de los carros! Debido a la cojinería gruesa, son un excelente lugar para grabar, claro si está estacionado en un lugar que no sea ruidoso.

[05:42] - Mariana

Ve, excelente tip, en especial para los que vivimos en casas con muchas personas donde es difícil controlar el ruido.

[05:54] - Francisco

Sí, y de hecho si quieren saber otros tips útiles para grabar les recomendamos escuchar nuestros capítulos sobre el pop filter y los micrófonos. En las notas les dejamos los enlaces.

[06:04] - Mariana

Bueno Francisco, continuemos. "Para mejorar la calidad del audio de nuestras grabaciones hay otras variables que hay que tener en cuenta:  la difusión y las trampas de graves". Como les contábamos es muy importante que las ondas no reboten hacia el micrófono, pero para darle más riqueza al sonido sí conviene que las ondas no sean absorbidas del todo y que haya ciertos rebotes. A esto se le llama difusión, es decir la dispersión uniforme y en varias direcciones del sonido.

[06:35] - Francisco

Para lograr esto necesitamos usar difusores, que son superficies irregulares hechas normalmente de madera u otros materiales porosos y que tienen un tamaño y una profundidad aleatoria.  En las notas les dejamos una imagen para que se hagan una idea. Los difusores se pueden comprar, pero hay una solución casera que seguro mejorará la calidad de las grabaciones sin tener que gastar dinero. Lo que deben hacer es simplemente poner una biblioteca llena de libros atras de la persona que graba.

[07:00] - Mariana

¿Una biblioteca?

[07:02] - Francisco

Sí, Mariana una biblioteca. "Esto funciona porque" los libros "son irregulares y el material es suficientemente poroso. Con esto las ondas van a rebotar por todo el espacio en direcciones aleatorias" pero nunca se van a chocar con la fuente por lo que no generará eco y por el contrario va a generar un reverberación muy natural y rica. El sonido se va a escuchar, digámoslo, menos plano.

[07:23] - Mariana

¡Buenísimo, tenemos que ponerlo en práctica! Por último, tenemos las trampas de graves, que son similares a las espumas de absorción, pero el material varía en densidad para absorber, como su nombre lo indica, las frecuencias más graves. Esto suele ser más importante para grabaciones de música debido a las frecuencias de algunos instrumentos. Pero si ustedes en algún momento han tenido algún inconveniente con sonidos graves, tal vez con esto tengan la solución.

[07:57] - Francisco

Bueno, con esto terminamos por hoy, pero si les interesa que sigamos profundizando en este tema por favor, déjenos un mensaje en cualquiera de nuestras redes sociales, salimos como Podnation en Instagram, Facebook, Youtube y Linkedin.

[08:10] - Mariana

Recuerden que las notas de este episodio están los links de los otros capítulos de Pods&Casters que les hemos recomendado, los links del podcast de Maru Lombardo y les dejamos un bonus con tips para la locución.

[08:23] - Francisco

Y por supuesto, "Pods&Casters es una producción de Podnation un hosting de podcasters para podcasters". ¿sabían que con la versión gratuita de Podnation no hay un límite de episodios? Si necesitas alojar tu podcast definitivamente la mejor opción es podnation.co

[08:44] - Mariana

¡Nos vemos en 15 días con más respuestas para podcasters!

[08:55] - Huella sonora

Podnation

Para llevar nuestros podcast a otro nivel tenemos que desarrollar una identidad gráfica que sea lo suficientemente llamativa como para que las personas decidan darle play. Hoy vamos a habar sobre conceptos y herramientas de diseño que les ayudarán a crear la imagen que se merecen sus podcasts.

¿Ya escuchaste el primer episodio de esta miniserie?🧐👇

Identidad visual para podcast parte I

¿Sabías que en www.podnation.co puedes crear la carátula de tu podcast y personalizar tu página web?

🌈 Psicología del color: estos son algunos son algunos de los sentimientos o ideas que comúnmente asociamos a los colores.

🎨 Propiedades del color: tono, saturación y luminosidad.

💜 Teoría del color y las combinaciones cromáticas

👁‍🗨 Así se ve  KWX el podcast de nuestro gran invitado de hoy, Andrés Novoa:

Bonnus 🙌🏽

¿Cómo diseñar la portada o carátula de mi podcast?

💥Las redes de Podnation: Facebook, Instagram, Linkedin y Youtube

Producción: Podnation

Anfitriones: Mariana Castaño y Francisco Rodríguez

Guion: Juliana Morales Carreño

[00:00] - Intro

Hola y bienvenidos a Pods & Casters, mi nombre es Francisco Rodríguez, y yo...yo soy Mariana Castaño.

Este es un show para quienes están empezando en el mundo de los podcast, pero todavía tienen diez millones de preguntas...

Este es un formato corto que acá en Podnation llamamos micropodcast, así que no siendo más...empecemos.

[00:28] - Mariana

Hola podcasters, bienvenidas y bienvenidos. Hola francisco ¿cómo estás?

[00:33] - Francisco

Hola Mariana, muy bien, contento de iniciar la segunda parte nuestra miniserie sobre identidad visual para podcasts.

[00:39] - Mariana

Estamos igual de contentos Francisco, y es que sabemos que este tema les va ayudar un montón. En el capítulo anterior hablamos sobre la importancia de la identidad visual para llevar nuestros podcasts a otro nivel y hablamos del universo de posibilidades que tenemos a nivel gráfico. Si no han escuchado este episodio, pongan pausa y vayan a oírlo. En las notas les dejamos el link.

[01:04] - Francisco

Para esta segunda parte vamos a hablar de tres elementos para el diseño que les serán muy útiles cuando creen o actualicen la identidad visual de sus podcast: el color, la tipografía y la composición. Y por su puesto les daremos tips para que puedan sacarle partido a cada uno de ellos.

[01:24] - Mariana

y para esto tenemos a un invitado experto en el tema: Andrés Novoa, doctor en Comunicación y publicidad, profesor universitario y creador de KWX Podcast un programa reflexivo que busca invitar el debate y la reflexión, un podcast del que soy además fiel seguidora y me encanta, así que Andrés bienvenido a Pods&Casters

[01:50] - Andrés Novoa

Muchas gracias por invitarme. La verdad, yo estoy muy contento de poder de pronto compartir las experiencias que he tenido a través de la construcción de un Podcast desde cero.

[02:01] - Mariana

Genial, nosotros queremos aprender de toda tu experiencia y por cierto les cuento a nuestros oyentes que KWX Podcast se aloja en Podnation, en las notas les dejamos el link para que lo escuchen y lo vean. Bueno, hablando con Andrés le pedimos que nos contara sobre la identidad visual de su podcast y esto fue lo que nos dijo:

[02:20] - Andrés ¿Qué es lo que pasa en KWX? Yo tengo dos tipos de sección, el KWX que es monologo que es un podcast donde yo hablo sobre un tema y el KWX maridaje que es una tertulia con otra persona. El maridaje es el compartir del vino, es el compartir de una charla, es el compartir una conversación con otra persona. Cada una de ellas tiene un color y cada capítulo aplica un color dependiendo de lo que tú quieras hablar. ¿Sí? aquí también tiene que ver mucho el significado y la psicología del color para tratar de comunicar algo.

Por ejemplo [...], hay algunos que son muy morados que son muy espirituales hay capítulos que tienen esas características y así sucesivamente voy rotando capítulo a capítulo.

[03:39] - Francisco

Precisamente, los colores nos ayudan a contarle visualmente al público cómo son nuestros podcasts o nuestros capítulos. La idea es que solo con una mirada las personas ya puedan tener una idea de qué tipo de experiencia tendrán cuando vayan escuchar. Mariana, Andrés mencionó la "psicología del color". ¿Tú sabes un poco de eso?

[04:02] - Mariana

Pues mira Francisco, el color es todo un universo en el mundo del arte y el diseño. Pero a grandes rasgos, la psicología del color analiza el efecto del color en la percepción y la conducta humana. en otras palabras es quiere decir que los colores están cargados con significados y valores culturales, políticos y emocionales, según cada cultura. Y por ejemplo, como lo mencionaba Andrés, hay colores que se asocian con lo espiritual, por lo que una persona al ver ese color probablemente se conectará con esa sensación.

[04:45] - Francisco

Entonces la psicología del color nos invita a pensar con precisión los colores que usamos para enviar el mensaje correcto. Por ejemplo, si tu podcast es sobre meditación, probablemente no tenga mucho sentido que el color principal de tu identidad visual sea un rojo saturado, en cambio ciertos tipos de verde o amarillo podrán ir más acorde con la experiencia que le quieres brindar a tus oyentes. Y ojo, digo "ciertos tipos" porque no todos los verdes ni los amarillos son iguales.

[05:18] - Mariana

Totalmente de acuerdo. Y para diferenciarlos es importante tener en cuenta las cualidades del color: el tono, la saturación y la luminosidad. El tono es a lo que coloquialmente llamamos "color": amarillo, azul, rojo... Cada tono puede variar en saturación y luminosidad. La saturación se refiere a la intensidad o grado de pureza de cada color. Por ejemplo un rojo saturado es un rojo puro e intenso, un rojo poco saturado parece como combinado con café o morado. Y podríamos decir que la luminosidad son las diferentes mezclas que se pueden obtener al mezclar un tono con blanco y negro. A mayor cantidad de blanco, mayor luminosidad y a mayor cantidad de negro menor luminosidad.

[06:06] - Francisco

En las notas les dejamos imágenes para que vean mejor las diferencias. Pero lo importante es que entiendan estas variables para que puedan dar con los colores que mejor representen su podcast. Ahora, rara vez, por no decir nunca, usamos un solo color en nuestra identidad visual, normalmente tenemos que usar varios colores a la vez. Por ejemplo, la letra de nuestro logo tiene un color y el fondo tiene otro. Encontrar una buena combinación puede ser difícil.

[06:36] - Mariana

Tú lo has dicho Francisco encontrar una buena combinación es difícil, pero la buena noticia es que hay herramientas que nos pueden facilitar esta tarea, como la teoría del color.

[06:47] - Francisco

Teoría del color... interesante Mariana, cuéntanos más al respecto.

[06:51] - Mariana

Bueno la teoría del color es un grupo de reglas básicas sobre la mezcla de colores para lograr determinados efectos. Y acá hay mucha tela que cortar, pero vamos a hablar sobre las tres formas clásicas de combinar colores: análoga, tríadica y complementaria. En las notas les dejamos imágenes para que me entiendan mejor, y si ustedes me están oyendo, Oo están oyendo este episodio desde un directorio de podcast, les recomendamos ir directamente a podnation.co/pods-castersporque pues podrán ver mucho mejor todas las imágenes de las que les estamos hablando.

[07:36] - Francisco

Entonces, para entender las combinaciones de colores piensen primero en el círculo cromático, que es ese círculo en el que están todos los colores como un arcoiris. Para una combinación análoga se usan colores que estén uno al lado del otro en el círculo. Por ejemplo, si el color principal de su podcast es el azul, pueden combinarlo con violeta azulado y violeta. Es decir son colores similares. Las combinaciones análogas crean la sensación de consistencia, de calma y de orden. Por ejemplo, para un podcast de meditación este tipo de combinación puede ser muy acertada.

[08:15] - Mariana

Tal cual francisco, ahora en la combinación tríadica, se usan tres colores que se encuentren a la misma distancia dentro del círculo. Visto de otra forma, si ustedes ponen un triángulo equilátero en el centro del círculo sus puntas siempre les apuntarán a los colores de una combinación tríadica. Por ejemplo si el color principal de su podcast es el amarillo, los otros dos colores serán azul y rojo. Este tipo de combinación es interesante porque crea contrastes pero mantiene la sensación de balance.

[08:53] - Francisco

Por último, tenemos la combinación complementaria que se da con colores que están opuestos en el círculo cromático. Por ejemplo, el color complementario del azul es el naranja. Estas combinaciones crean fuertes contrastes que pueden ser muy llamativos.

[09:11] - Mariana

Ajá y la idea es que ustedes cojan un círculo cromático exploren y jueguen hasta que encuentren los colores que mejor representen sus podcast.

[09:22] - Francisco

Bueno mariana, ahora vamos a hablar de la tipografía. Para elegir el tipo de letra debemos seguir el mismo principio que con los colores: la letra debe ir acorde con el estilo del podcast. Esto es importante porque la letra también tiene toda una narrativa en sí misma. Escuchemos a Andrés:

[09:41] - Andrés Novoa

Cuando yo hice el logo traté de que fuera una tipografía muy moderna, muy futurista, muy apegada cómo a esa dualidad que tenemos hoy en día en el mundo, de entendernos mejor y de tratar de hacer las cosas mejor. Entonces mira que la lectura es fácil, es una tipografía Palo Seco que permite de alguna manera jugar mucho con los signos que tú puedes colocar dentro de tu imagen.

[10:05] - Mariana

Yo quiero decir que uno ve la tipografía de KWX Podcast y definitivamente ve algo moderno y minimalista, lo cual va muy bien con el contenido, es un podcast de conversación y reflexión sobre temas contemporáneos, como lo dije soy súper fan de este podcast así que vayan a escucharlo Francisco que me dices del la tipografía

[10:27] - Francisco

El mundo de la tipografía también es inmenso, por lo que a la hora de elegir tengan en cuenta que la letra sea legible incluso en un tamaño muy pequeño. A veces nos ponemos muy artísticos [risas] y perdemos de vista aspectos prácticos como que en las aplicaciones de podcast la carátula se ve muy pequeña.

[10:55] - Mariana

Y si en su carátula van a poner más de un texto, asegúrense de que no compitan visualmente entre sí. El texto secundario debe ser al menos un 50% más pequeño que el principal. Y aquí un tip rápido, es mucho más efectivo poner en la carátula un texto alusivo al tema del podcast que los nombres de los hosts si no son personas famosas o reconocidas.

[11:23] - Francisco

De hecho Mariana con lo que acabes de mencionar ya nos estamos acercando al último tema del día: la composición. La composición es la forma en que seleccionamos y acomodamos los distintos elementos gráficos para poder transmitir el mensaje que queremos de la mejor manera.

[11:43] - Mariana

y es que para componer nuestras piezas gráficas lo primero que debemos preguntarnos es ¿cuál es nuestra prioridad? ¿Qué es lo más importante que queremos comunicar? Esto nos ayudará a filtrar y a organizar los elementos para que siempre lo más importante sea lo que más se vea.

[12:00] - Francisco

Otro consejo que queremos darles, en especial si no tienen muchas nociones de diseño, es que menos es más. Es más fácil ubicar correctamente pocos elementos y eso les ayudará a comunicar con claridad y a ser más contundentes. Muchas veces pensamos que una mayor cantidad de elementos visuales llaman más la atención. Pero esto no siempre es cierto, en especial si no hay buena composición, muchos elementos desordenados solo van a confundir al público y probablemente no despertarán interés.

[12:43] - Mariana

Así es nunca olvidar que menos es más y por último, si quieren usar imágenes de nuevo piensen en qué tipo de imágenes expresan mejor lo que es su podcast. Por ejemplo, la fotografía da más la sensación de verosimilitud y realidad que una ilustración, por lo que puede ser más pertinente para un podcast documental o de ciencia. También es importante ser específicos, si mi podcast es sobre cine de terror, es mejor usar una imagen directamente relacionada con el terror y no simplemente un claqueta genérica.

[12:22] - Francisco

Otra buena opción, en especial para podcast de conversación o de entrevistas es usar fotos con los rostros. Las expresiones faciales captan mucho la atención de la vista y nos pueden ayudar a comunicar muy bien el tono de nuestro show.

[13:37] - Mariana

Recuerden que nada de lo que hemos dicho aquí es camisa de fuerza, son consejos desde nuestras experiencias, y unas bases que les darán mejor criterio a la hora de diseñar. Jueguen con los colores, jueguen con la tipografía y úsenlos como piezas gráficas diferentes. Ir más allá de la carátula les ayudará a distribuir en distintos canales su podcasts y a llegar a más oyentes.

[14:11] - Andrés

Capítulo que yo saco le genero una pequeña campaña publicitaria una campaña digital donde trabajo, en Facebook, en Instagram y en WhatsApp dónde comparto directamente el contenido con un grupo de personas que ya tengo establecidos como público.

[14:23] - Francisco

Bueno podcasters, esperamos que ahora tengan mejores herramientas para impulsar sus podcasts a nivel gráfico. Nos gustaría mucho ver sus caratulas y piezas gráficas, pueden dejarnos imágenes en los comentarios de nuestras redes sociales, estamos en Facebook, Instagram, LinkedIn y Youtube como Podnation.

[14:45] - Mariana

Y recuerden que en Podnation tenemos para ustedes plantillas personalizadas completamente gratuitas para que sus podcasts se vean increíbles. Si aún no se alojan con nosotros vayan a www.podnatio.co es muy fácil, en español y además tendrán soporte personalizado todos los días de la semana. ¡Nos escuchamos en 15 días!

El podcast es más que audio y también entra por los ojos. Hoy vamos a hablar de la importancia de la identidad visual (más allá del logo y la carátula) y tendremos los mejores consejos de expertos para que tu podcast llegue a otro nivel.

🤓 La evolución de la identidad visual en los logos de Cosas de internet:

💥Así se ve el podcast Make Talk MX el podcast de Édgar Montoya con la plantilla personalizable que él eligió en www.podnation.co 🙌

🌆 ¿Cómo hacer la portada o el cover de mi podcast?

• Guía básica para crear el cover de tu podcast
• Consejos de una diseñadora para crear la mejor portada para podcasts
  

🤸🏽‍♂️ ¿Cómo definir a tu oyente?

• La importancia de definir a los oyentes de tu podcast
• Guía para definir a tu oyente
  

🙌 Nuestros invitados

• Laura Rojas Aponte tiene un súper curso sobre creación de podcasts en Plazti que les recomendamos 🔥
• Édgar Montoya es el productor y host de Make Talk MX (que está alojado en Podnation😏)

🕸 Las redes de Podnation:

 Facebook, Instagram, Linkedin, Medium y Youtube

Producción: Podnation

Anfitriones: Mariana Castaño y Francisco Rodríguez

Guion: Juliana Morales Carreño

[00:00] - Intro

Hola y bienvenidos a Pods&Casters, mi nombre es Francisco Rodríguez, y yo...yo soy Mariana Castaño.

Este es un show para quienes están empezando en el mundo de los podcast, pero todavía tienen diez millones de preguntas...

Este es un formato corto que acá en Podnation llamamos micropodcast, así que no siendo más...empecemos.

[00:28] - Mariana

Hola Podcasters, es un gusto tenerlos de regreso en nuestro show. Antes de comenzar queremos preguntarles si ya son seguidores de Pods&Casters en Podnation.

[00:41] -Francisco

Para los que no saben, en Podnation todos los shows premium cuentan con la funcionalidad de seguidores. Lo único que tienen que hacer es entrar al pagina de pods&casters y dejar su correo en el recuadro blanco.

[00:54] -Mariana

De esta forma, cada vez que estrenemos un nuevo episodio les llegará una notificación. Ustedes también pueden usar esta funcionalidad con sus podcast para estar más cerca de sus oyentes. Solo deben alojarse en Podnation.co

[01:09] -Francisco

Bueno, Mariana. Ahora sí, comencemos. Hoy vamos a hablar de un elemento importantísimo para los podcasts: la identidad visual. Y siendo este tema tan importante hoy tendremos dos invitados en nuestro show. ¡Démosle la bienvenida!

[01:21] -Mariana

Hoy nos acompañarán de nuevo Laura Rojas Aponte, que además de crear Cosas de Internet, ha trabajado en Radio Ambulante y Diana Uribe FM.

[01:34] - Laura Rojas

Hola ¿Qué tal? me encanta estar acá de invitada y ojalá podamos decir muchas cosas muy nerds de los pdocast y su identidad visual

[01:42] -Francisco

y Édgar Montoya host y creador del podcast Make Talk MX.

[01:47] -Mariana

La semana pasada, hablamos con Laura sobre la importancia del empaque, es decir de la forma en que las personas reciben tu podcast (Si no han escuchado este capítulo, en las notas les dejamos el link). Lo primero que recibirán las personas, antes que el audio de tu podcast, será lo visual. Primero verán la carátula o alguna pieza en redes y ahí decidirán si darle play o no. Y como lo dice Édgar:

[02:12] -Édgard Monotoya

Es un  viejo cliché pero como [...] te ven es algo importante. [...] Si te ponen a elegir, quieras o no, la mayoría de personas juzgamos por la portada de un libro. Cuando te presentan la portada de un podcast ¿Cuál crees que van a elegir?, el que se vea mejor o se vea peor.

[02:28] -Francisco

Exacto, es el primer filtro por el que tiene que pasar un podcast y a pesar de esto la mayoría de podcasters, al inicio, nos enfocamos tanto en el audio y en las grabaciones, que nos olvidamos de la imagen. Por eso hoy vamos a hablar de los elementos más importantes, no solo para hacer nuestra carátula o cover, sino para darle una identidad visual a nuestro podcasts. ¿Qué es esto?

[02:52] -Mariana

La identidad visual es la imagen con la que las personas te van a identificar. Es decir que cuando vean tu carátula, tus redes sociales, tu logo, etc., las personas sabrán que están viendo tu podcast. Es importante tener en cuenta que la identidad visual está compuesta por distintos elementos, veamos cuáles son.

[03:15] -Francisco

Mariana, los principales son: el logo, el tipo de letra o la fuente y la paleta de colores. Con estos tres elementos definidos ya podrán jugar para crear las diferentes piezas que necesitamos para un podcast.

[03:29] - Mariana

Acá, de nuevo hay muchas opciones pero las piezas más importantes son la carátula de tu show, las portadas de los episodios y las piezas para redes sociales. Como ven no estamos poniendo en el mismo costal al logo y a la carátula. 

[03:45] - Laura Rojas

muchos creadores de audio piensan que la carátula del show es tu logo y son dos cosas distintas. Una cosa es tu logo que es como tú marca. Lo que tú puedes poner en la esquinita de un banner, lo que tú vas a poner en un evento al lado del logo de otra persona. El logo es en sí, es cómo tu representación y luego tienes una carátula qué es la que va en aplicaciones de podcast qué es la que es cuadrada. [...] Tengo un ejemplo, [...] Metálica, todos podemos visualizar cómo escriben Metálica con las emes, así como todas puntiagudas. Metálica tiene un logo que es distintivo, pero cuando tú ves los álbumes de ellos bien sean en vinilo o en CD es una imagen distinta, que en una esquina dice Metálica [...].

[05:01] - Francisco

Es que claro, la carátula es lo primero a lo que nos enfrentamos los podcasters porque literalmente sin una carátula no podemos enviar nuestro podcast a los directorios.

[05:37] - Mariana

Y, queridos podcasters, escúchenme bien la carátula por sí sola, no es suficiente. Necesitamos crear algo mucho más grande llamado: identidad visual.

[06:12] - Francisco

Lo primero a tener en cuenta es que es que la identidad visual debe reflejar la identidad de su podcast, el estilo y el tono. La experiencia auditiva se debe ver también en la experiencia visual. Para darnos una idea, Laura nos contó cómo fue el proceso con su podcast.

[06:30] - Laura Rojas

En términos de identidad gráfica, yo sabía que necesitábamos unas piezas claves: necesitábamos una caratula para el show, necesitábamos una imagen para cada episodio, y necesitamos unos banners para redes sociales, ¿y sabes qué hicimos? Abrimos PowerPoint y diseñamos una identidad gráfica…[...] esa primera identidad era gris. [...] Yo en su momento me sentí muy orgullosa.

Cosas de internet es una mezcla entre ser ned, ser curioso y ser un amigo, y yo siento que la parte de amistad y cheveridad no estaba siendo reflejada en ese mundo gris. Entonces ahí contratamos a un estudio de diseño [...] y les dijimos vamos a hacer nuestra primera inversión seria, vamos a contratarlos para que hagan una identidad gráfica que refleje la parte alegre de este podcast.

[...] ellos por primera vez nos dieron una cara vibrante, entonces, hicimos un logo, hicimos unos baners, hicimos unos números de los episodios que parece que fueran como en relieve, como si el número y las letras trascendieron de la pantalla. [...]

[07:27] - Mariana

En las notas les dejamos las imágenes para que vean los cambios en la identidad gráfica de Cosas de internet. Ahora, siguiendo con lo que decía Laura, lo primero que debemos preguntarnos es ¿qué caracteriza a nuestro podcast? ¿Qué es eso que lo hace especial? y a partir de ahí comenzar a explorar formas y colores que vayan acorde con lo que somos. Por ejemplo,

[07:47] - Laura Rojas

Radio Ambulante cuenta con total exquisitez historias de América Latina, sus ilustraciones también son total exquisitez, porque ellos le apuntan a ese storytelling, es muy complejo y muy sofisticado y como fascinante. [...]. Estúpido nerd es un podcast de conversaciones de películas y videojuegos dos cosas muy pop. Y cuando tú miras la identidad gráfica de ellos es también así, es pop, es divertida, es como de entretenimiento.

[08:10] - Francisco

De hecho tener referentes es una muy buena forma de continuar. Observar los elementos que usan otros podcasts les dará muchas ideas. Pueden abrir algún directorio, ir a la sección del género de su podcast y fijarse en las carátulas que más y menos les llaman la atención.

[08:31] - Mariana

Ajá y para hacer este ejercicio es útil conocer los elementos básicos de diseño: la línea, la forma, la textura, el color y la tipografía. Cuando estén revisando la identidad gráfica de otros podcast fíjense en cada uno de estos elementos: ¿Cómo son las líneas que usan, rectas curvas, punteadas...? ¿Qué formas utilizan? ¿Las texturas, son planas o son cargadas? ¿Cuál es la paleta de colores y cómo les hace sentir esa paleta? ¿Cómo es la tipografía?

[09:04] - Francisco

Así no seamos diseñadores esto nos permitirá reconocer ideas y aplicarlas a nuestra propia identidad. Aquí también es importante tener en cuenta nuestro público objetivo. No es lo mismo hablarle por ejemplo a adultos deportistas que a adolescentes geeks. Y al igual que como hacemos en el audio cuando le hablamos a uno u a otro público, la identidad visual también debe estar enfocada a un segmento.

[09:28] - Mariana

Si tienen dudas sobre cómo definir a sus oyentes, en las notas les dejamos el link de nuestro blog, ahí encontrarán lo que necesitan saber al respecto. Ahora, hay distintas aplicaciones o programas en los que pueden diseñar las piezas de su identidad visual. Uno de los más profesional es Ilustrator de Adobe, pero hoy queremos compartir con ustedes la recomendación que nos trajo Édgar Montoya.

[09:52] - Édgar Montoya

Canva es un software de diseño pero automatizado, te salva de todo un poco. Para poner en contexto un software de ilustración es algo difícil el manejo, muchos comandos que de verdad debes de estudiar horas y horas. Y literal Canva es como un power point o sea mueves con la flechita, mueves imágenes es la plataforma más amigable que he visto es [...] gratuita para [...] lo básico, este , para portadas de podcast es increíble.  De verdad el método cualquiera sabe cómo funciona, cualquiera puede hacer su portada ahí.

[10:29] - Francisco

Canva es la aplicación que usa Édgar para crear todas sus piezas y realmente es una gran opción ya que tienen un montón de plantillas personalizadas gratuitas que le darán un toque profesional y estilizado a su identidad visual. Ya teniendo una herramienta de diseño pueden empezar a crear todas las piezas que quieran para explotar su identidad visual. Laura nos contó de algunas piezas bien interesantes que usa en su podcast:

[10:54] - Laura Rojas

Nosotros por ejemplo tenemos una voz robótica que hace factcheking, que corrobora cuando nosotros nos equivocamos, hicieron una imagen para Penélope [...] Nos hicieron audiogramas, nos hicieron [...] ¡Fondos! Como por ejemplo si tú vas a poner un Instagram Story que solamente es texto, yo no tengo que usar los fondos prediseñados de Instagram, yo puedo ir al diseño que hizo maneki-neko,

[11:18] - Mariana

A mí me encantan estos ejemplos para ampliar nuestra visión de todo lo que podemos hacer con nuestra identidad visual, Francisco. Es que a veces nos quedamos con la idea de que solo la carátula es importante cuando hay un montón de cosas que podemos hacer para sacarle el jugo a todas las herramientas disponibles para crear nuestra comunidad de oyentes.

[11:43] - Francisco

Pero eso sí, anímense a crear pero mantengan la consistencia. Por eso se llama identidad, porque debe ser reconocible y única. Si no hay consistencia y unidad su podcast no se va a ver tan profesional y será poco identificable. Hay distintas formas de mantener la unidad, por ejemplo usando una misma paleta de colores o manteniendo el tipo de letra o el estilo de las ilustraciones.

[12:05] - Mariana

Si este tema de la identidad visual del podcast les ha parecido importante, queremos contarles que en Podnation van a encontrar un gran aliado. Pero, queremos que lo escuchen directamente de Édgar, nuestro podcaster invitado quien tiene su podcast alojado en Podnation.

[12:26] - Édgard Montoya

Me encanta lo que hace Podnation [...] que te permite  formar tu portada y tal cual lo implementaron muy bien en la plataforma , porque ya no tienes que moverte a otro, literal es ahí donde puede crear la letra todo,  plantillas.

[12:38] - Francisco

Cuando alojas tu podcast en Podnation automáticamente tendrás un sitio web para tu podcast que podrás personalizar. Puedes elegir los colores para que estén acordes con tu identidad visual, puedes elegir cualquiera de las plantillas que tenemos disponibles e incluso si aún no tienes tu carátula, la puedes crear directamente desde Podnation. Todo esto en la versión gratuita sin límites.

[13:07] - Mariana

Bueno podcasters, queremos contarles que se nos quedaron varias cosas en el tintero sobre identidad visual para podcast. Por eso dentro de 15 días nos veremos con la parte 2 de esta mini serie. No se la pueden perder porque tendremos nuevos invitados y hablaremos sobre teoría del color, tipografía y mucho más. Pero antes, queremos cerrar el capítulo de hoy con esta reflexión:

[13:34] -Laura Rojas

Yo no te puedo decir: ¡ah claro ganamos oyentes! Pero yo sí creo que hay recordación. [...] En este momento Cosas de internet tiene más o menos 10000 descargas por episodio, no se lo puedo atribuir todo al desarrollo de la identidad gráfica, por supuesto que no, pero yo creo que son ese tipo de decisiones que uno toma para convencer a la gente que le pongan Play que te ayudan a ir creciendo.

[13:54] - Francisco

Nos vemos en el próximo episodio. Pods & Casters es un podcast de Podnation.co

[14:17] - Mariana

Así es para que lo pongan en práctica, nos vemos dentro de 15 días, chaoo

[14:28] - Huella sonora

Podnation

La monetización es uno de los grandes pasos para un podcaster. Hoy queremos darte algunos consejos que seguro no has escuchado antes sobre monetización

🤯 ¿Cómo monetizar mi podcast?

Parte I: monetización directa

Parte II: monetización indirecta

Parte III: monetización en redes sociales

*Guía rápida 👉 en nuestro blog

🤔 ¿Cómo definir a tu oyente?

La importancia de definir a los oyentes de tu podcast

Guía para definir a tu oyente

🧠 Si quieren conocer más sobre el trabajo de Laura Rojas-Aponte 💻

les dejamos el link a su página y el link para que escuchen Cosas de internet

Bonnus para las y los que leyeron hasta acá 😉

¿Cómo hacer una estrategia de marketing para podcast?

🕸 Las redes de Podnation: Facebook, Instagram, Linkedin y Youtube

Producción: Podnation

Anfitriones: Mariana Castaño y Francisco Rodríguez

Guion: Juliana Morales Carreño

[00:00] - Intro

[00:29] - Mariana

Hola podcasters, les damos la bienvenida a nuestro segundo episodio de esta nueva temporada. Antes de comenzar queremos preguntarles si ya visitaron la página de Podnation, allí pueden alojar su podcast. En minutos tendrán una página funcional, bonita, y profesional.

[00:47] - Francisco

Como habrán visto en el título hoy vamos a hablar de un tema clave; monetización, pero desde un punto de vista un poco diferente.

[00:55] - Mariana

Así es Francisco, no vamos a hablar de las diferentes posibilidades que tenemos los podcasters para monetizar, porque de eso ya hablamos al inicio de la segunda temporada de Pods & Caster. En las notas de este episodio les dejamos los links para que escuchen esos capítulos.

[01:14] - Francisco

Hoy les vamos a dar algunos consejos importantes para tener en cuenta y construir la ruta hacia la monetización de la forma correcta.

[01:21] - Mariana

Como les contábamos en la segunda temporada, la monetización no es algo que se logre de la noche a la mañana. Es un proceso largo que requiere, entre otras cosas, construir una comunidad de oyentes que encuentren valioso nuestro podcast. Por eso el primer consejo que queremos darles hoy es que evalúen constantemente la calidad de su podcast.

[01:46] - Francisco

Mariana, es que muchas veces hacemos las cosas lo mejor que podemos, pero olvidamos que nada es perfecto y que las cosas siempre tendrán algo para mejorar. Así que autoevaluarnos es fundamental para poder crecer.

[02:09] - Mariana

Tal cual Francisco, esas 3 son súper básicas, y empecemos hablando del contenido, esta es la base sobre la que se construye nuestro podcast. Muchos podcasters, tenemos podcasts por el simple placer de compartir algo que no apasiona o nos importa y esa es la magia del podcasting. Sin embargo, si queremos dar el paso hacia la monetización tenemos que ser más exigentes con nuestro contenido y preguntarnos si estamos generando valor para quienes nos escuchan ahora y para los escuchas potenciales.

[00:00] - Francisco

Y recordemos que puede haber muchas formas de generar valor, por ejemplo si le das a tus oyentes información relevante dentro de un área del conocimiento específico o si a través de tu podcast las y los oyentes pasan un rato ameno y divertido, lejos de las preocupaciones diarias.

[00:00] - Mariana

Por ejemplo, revisar si estamos haciendo un buen uso del tiempo o si por el contrario estamos hablando de más con información o secciones irrelevantes. Pasemos ahora a la presentación. Es curioso porque a veces no le damos tanta importancia a esta variable, a pesar de que es fundamental. Tú puedes tener el mejor contenido, pero si la forma en que lo presentando no es atractiva, tus oyentes perderán interés o no podrás llegar a los oyentes más exigentes.

[00:00] - Francisco

Para esto, quienes estamos detrás del micrófono debemos explotar toda nuestra riqueza vocal. Para esto, quienes estamos detrás del micrófono debemos explotar toda nuestra riqueza vocal.

[04:05] - Mariana

Exactamente, la emoción que imprimimos al hablar, las pausas, los ritmos harán que nuestro contenido sea mucho más interesante. Y a esto se le suma, por supuesto la calidad del audio y del diseño sonoro. Pregúntense si están desarrollando todo el potencial que a nivel sonoro puede tener su podcast. Mejorar en estos aspecto hará que la presentación sea cada vez más atractiva y los ayudará a cautivar a la audiencia que necesitarán para poner en marcha las diferentes estrategias de monetización.

[04:45] - Francisco

Ahora Mariana, veamos la variable del delivery o como le llama nuestra invitada de hoy "el empaque".

[04:52] - Mariana

Pues sí Francisco, tengo el placer de presentarles a nuestra invitada Laura Rojas Aponte, una de las mentes detrás del podcast Cosas de internet, quien además ha hecho parte del equipo de Diana Uribe FM y de Radio Ambulante. Hola Laura, bueno cuéntanos sobre el empaque de un podcast.

[05:14] - Laura Rojas

Sí Mariana, como tú dices: mi nombre es Laura, Laura Rojas Aponte soy PodCaster independiente. Se ve reflejado en varias cosas; se ve reflejado en la identidad sonora del podcast (En la unicidad), se ve reflejado en la identidad gráfica, porque, tu visualmente antes de que le ponga play, puedes decir cuál es tu estilo, y se ve reflejado en los textos. Es muy distinto si tú haces una descripción del episodio donde le metes un chiste, como nosotros a veces hacemos con "Cosas de internet”, o una descripción de un episodio donde tú claramente dices cuales son los hechos que estas reportando, como puede ser la descripción de un episodio de El Hilo. Y lo que quiero decir con esto es que, con el empaque tú comunicas con mucha claridad como: ¿quién eres? y ¿por qué estás hablando?, para que la gente pueda rápidamente tomar la decisión o no, de ponerle play a tu episodio. Yo creo que todo el tema del empaque, y esta es una relación que acabo de tener hablando contigo, se remite a ese momento crucial en el que ese dedito esta a punto de tocar play en el celular, como que todos esos esfuerzos son para que esa persona diga: ¡sí, play!

[06:18] - Mariana

De acuerdo, y es que a mí me ha pasado, por ejemplo si quiero escuchar un podcast pero la página en la que se aloja no es agradable y fácil de usar, me desanimo y es muy probable que no escuche el podcast.

[06:29] - Francisco

A mí me ha pasado también, que cuando entro a las redes sociales de un podcast y veo que lo que publican no tiene una línea gráfica muy definida o no se ve muy profesional, dependiendo el tema, dudo de la calidad de ese podcast. Pero incluso esto va más allá. Hay un elemento muy importante al que no solemos darle mucha importancia: el texto.

[06:48] - Laura Rojas

El texto es aburrido aparentemente, es difícil uno se puede quemar las pestañas pensando en texto pero yo creo que es crucial para convencer a las personas de que te dan la oportunidad entonces que tenemos en el mundo del texto tenemos el título y no estoy hablando solo el título de tu podcast, sino el título de cada uno de los episodios. Piensa cuando tú esta mañana le pusiste Play al podcast con el que te levantaste, bueno si es que tienes esa rutina, fue el título, fue el título. O sea freakonomics, qué es mi podcast favorito, el episodio esta semana se llama “Deberías estar tomando más siestas”. Y yo cómo, ay me intrigaron voy a ponerle play”. Obviamente tú enamoras a la gente con el audio, [...] sólo que el título donde episodios y enganchas, muestras quién eres.

A veces los títulos de cosas de internet no tienen sentido Pero es porque nosotros creemos que somos un chiste interno un episodio muy popular de nosotros se llama "Cuerti el teclado villano" y es como nadie sabe qué es cuerti  pero pues saben que es un chiste que vamos a explicar a lo largo de la conversación.

[07:42] - Mariana

Definitivamente elementos como el texto o la identidad visual van a ser fundamentales para tener un empaque suficientemente atractivo y de calidad que nos permita construir nuestra audiencia y luego conseguir patrocinadores que quieran pautar en tu podcast. Y es que para la mayoría de marcas o empresas es importante mantener su imagen corporativa en la publicidad paga, por lo que un desincentivo para pautar en un podcast es que ese podcast no tenga una buena imagen.

[08:13] - Francisco

Mariana, este tema es tan importante que en nuestro siguiente capítulo vamos a profundizar en él. Ahora, otro elemento importante es entender muy bien a la comunidad que te escucha esto es importante, tanto para fortalecer tu comunidad de oyentes, como para elegir la estrategia de monetización más conveniente para ti.

[08:33] - Mariana

Ajá, por ejemplo, si sabes que tu audiencia está dentro de un segmento que busca los contenidos independientes libres de publicidad, seguramente tener pautas no será una buena estrategia, pero tal vez ofrecer un curso que tú vas a dictar sea muy bien recibido por tu oyentes.

[08:50] - Francisco

Para entender a tu audiencia puedes usar la información demográfica que tienes gracias a las métricas que te ofrece tu hosting, como por ejemplo en Ponation tenemos el lugar desde el que te escuchan, las plataformas, el tiempo de escucha entre otras metricas.

Y además puedes recolectar información haciendo encuestas entre tus oyentes y creando espacios de conversación con ellos. Y una muy buena forma de procesar toda esta información es imaginarte a tus oyentes como personajes de una película.

[09:29] - Mariana

¿De película? ¿Cómo funciona esto Francisco?

[09:32] -Francisco

Yo te voy a dar información que tengo sobre los oyentes de mi podcast y tú debes con esa información imaginarte a un personaje, cómo vive, qué le gusta, cuál es su trabajo, si tiene mascotas... lo que se te ocurra.

[09:45] - Mariana

¡De una!

[09:46] -Francisco

Bueno, en mi podcast hipotético el 50% de las oyentes son mujeres, entre 20 y 35 años que viven en ciudades y mi podcast es sobre actualidad política.

[10:00] - Mariana

Okay, entonces una de tus oyentes se llama Elena, es profesora en una universidad, no tiene carro pero sí bicicleta, tiene un gato al que quiere mucho y está preocupada por la situación política del país.

[10:22] -Francisco

Buenísimo Mariana. Pensar así en nuestros oyentes, aunque sea de manera hipotética, nos permite visualizarles más en concreto. Por ejemplo, es más difícil pensar qué le gustaría ver en redes sociales a una mujer de 30 años, que a una profesora joven, amante de lo animales y preocupada por la política. Si quieres saber más sobre cómo definir a tu oyente, les dejamos en las notas la entrada a nuestro blog al respecto.

[10:55] - Mariana

Otro factor relevante es conocer el nivel de engagement que tiene de audiencia con tu contenido. Esto es particularmente importante si estás buscando quién quiera pautar en tu podcast, pues para los posibles patrocinadores es importante sabe no solo cuántas personas te escuchan y cómo son, sino también qué tan fieles son a tu podcast. 200 oyentes fieles pueden ser más valiosos para un patrocinador que 1000 ocasionales.

[11:27] - Francisco

Bueno podcasters, hasta acá llegamos hoy, pero si les interesa que sigamos profundizando en este tema, por favor escríbannos en nuestra redes sociales. Queremos hablar de los temas que a ustedes más les interesan. Estamos como Podnation en Instagram, Facebook y Linkedin.

[11:44] - Mariana

Recuerden que las notas están los links de los otros episodios de Pods&Casters, la entrada al blog, el link al podcast de Laura y les dejamos un bonus nuestra: entrada sobre estrategias de marketing para podcast.

[11:58] - Francisco

Pods&Casters es una producción de Podnation ¿sabías que con Podnation puedes crear podcast privados para ofrecerles contenido exclusivo a ciertos oyentes? Si necesitas alojar tu podcast definitivamente la mejor opción es podnatio.co

[12:15] - Mariana

¡Nos vemos en 15 días con más respuestas para podcasters!

Todos tenemos una idea, una historia que quisiéramos compartir con el mundo. Sin embargo, comenzar puede parecer difícil, por eso aquí van los tips de expertos que debes conocer para comenzar con el pie derecho en el podcasting.

¿Quieres alojar tu podcast? Comienza gratis 👉  https://podnation.co/

Nuestros recomendados de hoy:

👻 ¿Qué es el podfade?

🎙 ¿Necesito un popfilter? (o cómo grabar sin complicaciones)

🔥 Bonnuns: ¿Cómo grabar un podcast con tu celular?

Nuestros invitados:

• Maru Lombardo es productora senior de ficción en Studio Ochenta y puedes escuchar "El recetario sonoro de ingredientes en peligro" aquí
• Édgar Montoya es el productor y host de Make Talk MX (que está alojado en Podnation🙌)

🔠 ABC del podcasting:

Diccionario del podcasting

¿Cómo funciona el podcasting?

6 cosas que debes tener en cuenta para iniciar un podcast

Las redes de Podnation: 

Facebook, Instagram, Linkedin y Youtube

Producción: Podnation

Anfitriones: Mariana Castaño y Francisco Rodríguez

Guión y entrevistas: Juliana Morales Carreño

[00:31] - Mariana

¡Hola podcasters!

[00:34] - Francisco

Les damos la bienvenida a una nueva temporada de Pods&Casters.

[00:37] - Mariana

Así es Francisco volvemos renovados y con sorpresas para ustedes.

[00:42] - Francisco

Y como toda buena renovación implica volver al origen, quisimos abrir esta nueva temporada con un capítulo especial para aquellos que se quieren embarcar por primera vez en la aventura de producir un podcast.

[00:54] - Mariana

Hoy les traemos los mejores consejos de expertos para comenzar un Podcast.

[00:59] - Francisco

¿Cómo así Mariana? ¿Eso quiere decir que tendremos invitados en Pods&Casters?

[01:03] - Mariana

Como lo escuchaste Francisco, a partir de ahora escucharán las voces de podcasters hispanoamericanos que nos ayudarán a responder las miles de preguntas que tenemos en este show.

[01:14] - Francisco

Buenísimo, qué mejor forma de comenzar esta temporada. Entonces, ¿vamos con el primer tip?

[01:19] - Mariana

Claro que sí, Tip número 1: elije un tema que realmente te importe y te apasione.

Hacer un podcast tiene más trabajo que lo que muchos nos imaginamos. Al inicio, creemos que es simplemente grabarnos o grabar a alguien más. Pero la realidad es que es un proceso que incluye al menos: preproducción, producción, postproducción, exhibición y distribución.

[01:44] - Francisco

Mariana enfoquémonos por un momento en la fase pre-producción. Como su nombre lo indica es todo lo que hacemos previo a que comencemos a producir nuestros episodios. Como por ejemplo, investigar sobre el tema del que vamos a hablar, conseguir a nuestros invitados, escribir nuestro guion, conseguir los equipos de grabación o los recursos.

[02:03] - Mariana

Francisco, para ahondar sobre este tema tenemos a nuestra primera invitada de esta temporada. Démosle la bienvenida a esta genial podcaster que nos acompaña hoy:

[02:15] - Maru Lombardo

Bueno yo soy Maru Lombardo. Y ahora soy productora senior de ficción de Studio Ochenta que es un productora multilingue basada en Francia que tiene conecciones en Estados Unidos y en Latinoamérica [...]. Y también con Rodrigo Rodríguez fundamos una pequeña firma de Podcast [...] que se llama Loro Podcast. Y con Loro Podcast sacamos "El recetario sonoro de ingredientes en peligro" que es un podcast sobre ensayo sonoro y sobre recetas y nuestra relación con los ingredientes.

[02:43] - Mariana

Maru tiene una gran experiencia en la producción de podcast entonces le preguntamos por la importancia de la preproducción y esto fue lo que nos respondió.

[02:52] - Maru Lombardo

Cuando vos trabajás en podcast de investigación o en periodismo narrativo o incluso en ficción, los procesos de preproducción son incluso más largos, incluso más cruciales que los procesos de producción y post producción. Porque por más de que el producto final se defina por esos procesos, la elección de los elementos calve para esa producción y post producción sucede en la preproducción.

Y es un tema de costos, la preproducción es crucial para que un podcast salga bien. Un podcast de cualquier tipo. El tema es que hay podcast que requieren pre producciones más complejas que otros podcast.

[03:36] - Francisco

Como dice Maru, esta fase es crucial y a pesar de eso, es una de los momentos más ignorados cuando comenzamos a hacer un podcast.

Pero ojo, después de haber grabado y editado, cuando por fin tenemos un clip de audio listo para subir a internet, no se acaba el proceso.

Porque en últimas lo que todos queremos es llegar a oídos de otras personas, por lo que tenemos que subir nuestro podcast a un alojamiento o hosting, como por ejemplo Podnation, que es nuestro hosting por su puesto. Y así nuestro podcast puede agregarse a las diferentes directorios como Spotify o Apple podcast.

[04:10] - Mariana

Luego tenemos que darle visibilidad a nuestro podcast en redes sociales y otros canales. ¡Ufff! es un proceso arduo. A cada uno de estos momentos tendremos que dedicarles, tiempo, esfuerzo y en algunos casos dinero. ¡Pero no se abrumen! sabemos que desde que el tema de sus podcast los motive, siempre tendrán un impuso para no quedarse a la mitad del camino. Por eso es muy importante elegir un tema que les apasione.

[04:38] - Francisco

Mariana, vámonos para el siguiente tip que está muy relacionado con lo anterior. Tip número 2: Planifica.

[04:45] - Mariana

Maru, nos contó una anécdota muy interesante sobre la importancia de la planeación, que es en últimas: la preproducción de la que veníamos hablando.

[04:52] - Maru Lombardo

En estudio 80 nos pasó que comenzaron con una propuesta de un solo narrador y terminaron teniendo 6 actores. Si a vos te pasa eso en un proceso de preproducción muy tarde en el juego, se te puede caer el proyecto [...] Pero esas cosas también pasan y por eso el proceso de preproducción también es importante, porque es el espacio para que esas cosas se reconfiguren a tiempo.

[05:27] - Mariana

¡Ay no! ¿Se imaginan? ¿Que un podcast no pueda salir al aire por un error de planeación? Para que esto no nos ocucrra, le preguntamos a Maru cómo puede aprender un podcaster a planear su podcast.

[05:34] - Maru Lombardo

Y eso normalmente se aprende haciéndose la pregunta concreta cuando escuchás un podcast de cómo llegaron a existir esos podcast que ahora te gustan tanto. [...] Al menos vos sabés que en un podcast hay 100 personas trabajando. O 10 o 2, porque están en los créditos. Entonces si vos te comenzás a hacer esas preguntas de estructura, quizás te des cuenta de que voz solo no podés sacar un podcast de investigación de 24 capítulos de una hora cada uno que busque reformar la constitución política de Colombia , o quizás sí, pero quizás te tome 6 años. Pero en esa fase de proeproducción te das cuenta de si tus objetivos con el podcast son reales, si voz como productor sos suficiente equipo para lograrlo.

[06:34] - Francisco

Exacto, cuando ya tienes ese tema que te apasiona pregúntate ¿Qué necesitas para lograr el podcast que te imaginas?, ¿Qué recursos humanos, técnicos y económicos necesitas?, ¿Qué voces necesitas para tu podcast?, ¿Cuándo, dónde y cómo voy a grabar?, ¿Cuánto me voy a demorar en cada parte del proceso?, Por cierto, si quieres saber más sobre el kit básico para comenzar un podcast en las notas de este episodio te dejamos un artículo del blog de Podnation al respecto.

[07:02] - Mariana

Tener en cuenta esto nos ayudará a organizarnos para lograr con éxito la producción de nuestro podcast. Y una vez ya lo tengas al aire, te ayudará a evitar el podfade. Si aún no saben qué es el podfade vayan al capítulo de Pods&Casters sobre este tema.

[07:19] - Francisco

Tip número 3: inicia lento pero seguro. Todos queremos hacer el podcast de nuestros sueños, pero es muy probable que al inicio no tengas los medios para hacer todo lo que te imaginas. Pero si escoges temas y formatos que se ajusten a tus posibilidades seguro podrás hacer un excelente podcast.

[07:38] - Mariana

Y es que muchas veces pensamos que para que algo sea bueno tiene que ser grande o tener muchas cosas. Pero lo cierto es que con poco se puede hacer mucho. No necesitas tener invitados famosos o capítulos de una hora, los oyentes de podcast conectamos con lo auténtico por sencillo que sea. Y con el tiempo, a medida que crezcas como podcaster podrás crear contenidos más complejos y extensos.

Tip número 4: hazte la vida sencilla. En el mundo del podcasting cada vez hay más herramientas técnicas especializadas y tecnología de punta.

[08:14] - Francisco

Es que si uno busca en google, por ejemplo, qué micrófono usar te van a salir cientos de recomendaciones y son tantas, con tantas diferencias técnicas, que si uno no es un experto no entiende y termina como loco.

[08:27] - Mariana

Y lo más chistoso de todo Francisco es que la mayoría de veces no necesitamos tanto. De hecho, si quieren saber cómo grabar con el celular en excelente calidad y sin enredos pueden oír nuestro capítulo sobre el popfilter, abajo encuentran el link.

[08:44] - Francisco

Lo mejor que pueden hacer es buscar cosas sencillas que les funcionen para lo que quieren hacer. Pero bueno vámonos con nuestro último tip del día: escucha otros podcast. La mejor forma de aprender es escuchando cómo lo hacen aquellos que ya tienen un recorrido y están haciendo podcast geniales. De hecho, queremos que lo escuchen directamente de nuestro segundo invitado del día: Édgar Montoya, podcaster mexicano que tiene un show de entrevistas muy inspirador llamado "Make talks MX" y que además se aloja en Podnation.

[09:15] - Édgard Montoya

Hay un libro que me encanta que se llama roba como un artista. Yo también soy muy creyente de todo ya fue dicho, todo ya fue inventado y no intentes reinventar la piedra, pero no copies (risas). Existen 2 separaciones que dice: copiar bien y copiar mal. Copiar mal literalmente es copiar lo que dice una persona literal así, copiar bien es que agarres a 4 o 5 personas que te inspiren, empieza a agarrar lo que más te gusta al principio, haz lo que otros, durante el camino vas agarrando tu voz, vas como ver cómo te mueves y vas agarrando tu estilo.

[09:50] - Mariana

Francisco, me encanta este consejo que nos da Édgar, porque definitivamente escuchar activamente lo que hacen los demás nos puede enseñar muchas cosas: desde diseño sonoro, formas interesantes para hacer una narración, hasta formas de atraer y fidelizar a tu audiencia. Y además estar expuesto al podcasting va a aumentar la biblioteca mental de la que harás uso cada vez que hagas tu podcast. Por ejemplo acá en Podnation, estamos produciendo un podcast de ciencia ficción, por lo que escuchamos shows como The Ophans, Informe z o Sandra.

[10:26] - Francisco

Bueno podcasters, con esto cerramos hoy nuestros tips. Recuerden que en las notas están los links de los otros episodios de Pods&Casters que les hemos recomendado hoy, también las entradas a nuestro blog y por supuesto los links a los podcast de Maru y Édgar, nuestros invitados de hoy.

[10:44] - Mariana

Pods&Casters es unas producción de Podnation un hosting de y para podcasters. Si necesitas alojar tu show definitivamente la mejor opción es podnatio.co Síguenos en Instagram, Facebook y Linkedin.

[10:58] - Francisco

¡Listo, Nos vemos en 15 días con más respuestas para podcasters!

[11:02] - Mariana

Chao

Los outros son la última impresión que tus oyentes se llevan del podcast. En este episodio te damos unas ideas para terminar de forma efectiva los episodios de podcast.

Descubre cómo hacer un llamado a la acción en el Outro de un podcast con este episodio de Pods & Casters:

https://podnation.co/pods-casters/el-llamado-a-la-accin-en-un-podcast

[00:00] - Intro

Hola y bienvenidos a Pods & Casters, mi nombre es Francisco Rodríguez, y yo...yo soy Mariana Castaño.

Este es un show para quienes están empezando en el mundo de los podcast, pero todavía tienen diez millones de preguntas...

Este es un formato corto que acá en Podnation llamamos micropodcast, así que no siendo más...empecemos.

[00:27] - Mariana

Hola Podcasters, les damos la bienvenida al último episodio de la cuarta temporada de Pods & Casters, y para cerrar esta temporada vamos a hablarles de los outros, es decir: de cómo terminar los episodios de podcast.

[00:42] – Francisco

Así es Mariana, este es el final de la cuarta temporada pero

no es el fin de Pods & Casters,

pronto viene la quinta temporada que también va a estar buenísima,

por ahora sigamos con el tema de hoy: los outros,

que por cierto hay muchas formas de hacerlos, y basicamente no hay nada escrito

[00:58] - Mariana

Exacto, no hay reglas al hacer outros, sin embargo queremos darles algunas ideas para que los outros de sus podcast sean efectivos. Lo primero que hay que saber es que el final de sus episodios son el espacio perfecto para dirigir a los oyentes a que tomen una acción.

[01:15] - Francisco

Ajá, es decir es el espacio para hacer un "Call to action" o un Llamado a la acción,

sobre esto ya hablamos en el episodio 3 de la temporada 3,

si no lo han oído denle una repasada, vale mucho la pena. 

Igual acá les resumimos un poco qué es el Call to Action. Entonces, 

es una forma de perdirle a los oyentes que tomen una acción concreta

que pueda apoyar su podcast o negocio.

[01:40] - Mariana

Y esa acción que le pidan a los oyentes va a depender de los objetivos de su podcast. Si por ejemplo quieren aumentar el número de seguidores entonces inviten a los oyentes a seguir el podcast, a dejar una reseña o a recomendarlo con amigos.

[01:52] - Francisco

O bueno, si el proposito es vender algún servicio como por ejemplo

un curso online entonces el Call To Action debería dirigir a los oyentes

a inscribirse al curso, a pagar el curso o visitar la página para tomar una acción

[02:05] - Mariana

Para quienes quieran profundizar más en el tema les dejamos en las notas el link al episodio dedicado al Llamado a la acción.

Bien, la segunda idea que les dejamos para los outros de sus podcast es agradecer a los oyentes por escuchar el show, porque después de todo ellos han elegido escuchar ese podcast dentro de tantas opciones que hay

[02:25] - Francisco

Ese es un buen punto Mariana,

no está demás mostrar el aprecio o agradecimiento hacia los oyentes de nuestros podcasts,

quienes por cierto también pueden traer más seguidores y aumentar la comunidad.

No tiene que ser el súper discurso de agradecimiento

simplemente un: "gracias por escucharnos" puede ser suficiente y cerrar bien un episodio.

[02:46] - Mariana

Sí, es algo sencillo pero efectivo. Como la tercera idea que les vamos a contar.

Sucede que el Outro de un podcast es también la última impresión que un oyente se lleva del show y por ende eso hará que el oyente decida si quiere seguir escuchando los otros episodios o si definitivamente decide no volver, entonces es una buena idea para terminar los episodios es hacer un preámbulo del siguiente episodio.

[03:09] - Francisco

Mariana, esa forma de terminar los podcast

yo lo relaciono mucho con los finales de los capítulos de las series

en las que dan adelantos de los próximos capítulos

y así hacen que la gente quede con ganas de ver más capítulos, que quede esperando el capítulo ¿No es así?

[03:23] - Mariana

Tal cual Francisco, la idea es dejar a los oyentes con ganas de oír más episodios, aunque ¡ojo! la idea tampoco es revelar todo sino dar avances como por ejemplo los invitados del próximo episodio, el tema general que se va a tratar y cosas así.

[03:37] - Francisco

O también, en vez de dar una muestra del siguiente episodio

pueden hacer un pequeño resumen o mas bien recapitular brevemente

los puntos del episodio (lo que se habló en el episodio) para cerrar con buenas conclusiones.

[03:50] - Mariana

Esta forma que mencionas, Francisco, es muy útil si el podcast es sobre está enfocado a la educación, porque de esta forma hacen que los oyentes consoliden mejor la información que han aprendido, por ejemplo si este fuera el final del episodio diríamos algo como: gracias por escucharnos, esperamos que estas 4 ideas de outros les hayan servido, pueden usar el call to action, agradecer a los oyentes, dar una avance del próximo episodio o recapitular el tema.

[04:14] - Francisco

Y para agregar uno más a la lista

les tengo esta última idea: los créditos finales,

este es un espacio de agradecimiento para quienes hacen parte del show o quienes hacen el show posible,

sean productores, o patrocinadores, o invitados… 

[04:30] - Mariana

Por ejemplo, los créditos de Pods & Casters serían así: Pods & Casters es un podcast producido por podnation.co, un hosting de y para podcasters, Narrado por Marian Castaño y Francisco.

[04:42] - Francisco

Muy bien, así serían nuestros crédito, a mí me gustan ¿y a ti Mariana?

[04:47] - Mariana

A mí también, aunque creo que le falta la música

[04:50] - Francisco

Claro, la música no se les vaya a olvidar,

pueden usar la misma del intro para que empiecen

y terminen el podcast con la misma música, eso hace como un juego de marca.

[05:02] - Mariana

Y por último, no estaría completo este episodio sin darles un ejemplo de Outro, así que aquí va nuestro Outro, y de una vez nos despedimos de nuestros oyentes.

[05:11] - Francisco

Gracias Podcasters por escucharnos en esta cuarta temporada,

esperamos que hayan disfrutados de todos los consejos para hacer podcasting y que si tienen preguntas nos lo dejen saber en nuestras redes sociales. 

[05:23] - Mariana

Y si les gustó nuestro podcast déjenos una reseña y sígannos para estar al tanto de todo lo nuevo que se viene. Los esperamos en la quinta temporada de Pods & Casters.

[05:32] - Francisco

Nos escuchamos pronto

En este episodio completamos la serie sobre diseño sonoro con otros 3 elementos sonoros claves para agregarle valor a tu podcast.

Descubre más sobre el arte de hacer foley

El arte de hacer foley

[00:00] - Intro

Hola y bienvenidos a Pods & Casters, mi nombre es Francisco Rodríguez, y yo...yo soy Mariana Castaño.

Este es un show para quienes están empezando en el mundo de los podcast, pero todavía tienen diez millones de preguntas...

Este es un formato corto que acá en Podnation llamamos micropodcast, así que no siendo más...empecemos.

[00:27] - Mariana

Hola podcasters, bienvenidos, hoy vamos a continuar hablando sobre diseño sonoro. Y es que en el episodio anterior, no sé si se acuerdan, pero terminamos  con algunas recomendaciones de podcast que son una referencia en diseño sonoro, estuvimos hablando sobre The Habitat, me imagino que todos los recuerdan, y quería empezar este episodio de la misma forma. 

Entonces te quería preguntar Francisco, si nos tienes alguna nueva recomendación para el día de hoy.

[00:53] - Francisco

Hola Mariana, hola oyentes,

de Hecho sí

tengo nuevas recomendaciones de referentes en diseño sonoro,

aunque la que tengo en mente es una referencia bastante vieja,

pero es un ejemplo apenas para el tema de hoy.

[01:06] - Mariana

¿y qué tan vieja es la referencia?

[01.08] - Francisco

Pues calcula, es de la edad de oro de la radio

[01:11] - Mariana

Uy... es bien antigua, cuéntanos ¿por qué nos fuimos tantos años atrás cuando ni siquiera existían los podcast?

[01:20] - Francisco

Siempre es bueno aprender de los clásicos ¿no crees?

[01:23] - Mariana

De hecho creo que es un muy buen punto ¿Entonces qué show tienes en mente ahora?

[01:27] - Francisco

El radio drama que les traigo hoy se llama 

La Guerra de los mundos, y es

narrada por el actor y director Orson Welles en el año 1938,l es una pieza increíble

[01:45] - Mariana

Ah ¿Ese no es el show que simuló una invasión de extrastereste en Estados Unidos, o algo así?

[01:53] - Francisco

Sí, esa fue, de hecho fue un rollo

porque generó mucho pánico,

y quienes lo escucharon realmente pensaron que los extraterrestres estaban invadiendo la tierra, y salían a la calle a mirar para el cielo a ver si era verdad y asegurarse de que no los estaban invadiendo. Mucha gente incluso alcanzó a salir de la ciudad huyendo de una supuesta invasión alienígena  ¿Lo puedes creer Mariana?

[02:18] - Mariana

Es increíble que hicieran que los oyentes se sumergieran en ese mundo de la invasión extraterrestre solo con sonidos.

Obviamente los tiempos han cambiado y probablemente este tipo de show no les tengamos mucha credibilidad ahora, pero para la época creo que demostró todo el potencial de las historias contadas a través del audio.

[02:37] - Francisco

Es cierto, probablemente si escuchamos esos shows ahora no nos suenen tan creíbles como creemos. En esa época hacían los efectos de sonido en vivo con foley, y usaban la música para crear los ambientes.

[02:50] - Mariana

Francisco, un momento, un momento por favor, por lo menos yo, no sé si los oyentes tenga la misma pregunta, pero ¿Qué es foley?

[02:58] - Francisco

Foley se le dice al arte de recrear los sonidos en un estudio, por ejemplo cuando se quiere recrear el sonido de caballos galopando usan cáscaras de coco para simular ese sonido o también el sonido de una fractura de huesos se puede recrean partiendo apios o cosas por el estilo.

De hecho, en las notas de este episodio les podemos dejar un vídeo para que vean cómo es el arte del foley, es muy entretenido y muy chevere.

[03:30] - Mariana

Ósea ¿Tú me estás diciendo  que en todos  esos programas de radio recreaban todos los sonidos en el estudio?

[03:35] - Francisco

Sí, muchos programas los hacían todos en vivo mientras actuaban o narraban los radio dramas. Ya te podrás imaginar a unas diez personas en el estudios moviendo todo tipo de aparatos, de objetos, de chucherías,  para recrear toda una escena en sonido.

[03:50] - Mariana 

Definitivamente eso debió ser mucho trabajo al mismo tiempo, afortunadamente hoy en día tenemos librerías de sonido de donde podemos sacar efectos para nuestros podcast.

Pero Francisco, todo este cuento que les hemos venido contando sobre el foley, los efectos de sonido y demás ¿A dónde nos lleva?

[04:07] - Francisco

Bueno, pues el cuento va a que como creadores de podcast podemos usar estos recursos de los efectos de sonido o el foley, para que los oyentes se sumerjan en la historia que les vamos contando en el podcast.

[04:20] - Mariana

Ah claro, a mí encanta escuchar podcast e ir imaginando todo lo que van narrando, me voy imaginado los personajes, los lugares... todo, mejor dicho me meto en el cuento

[04:32] - Francisco

Exacto, esa es la ventaja del audio: que estimula la imaginación, y con los efectos de sonido y los ambientes podemos situar a los oyentes en lugares muy diferentes. Si queremos ambientar nuestra historia en un hospital podemos recrear todo el paisaje sonoro con los sonidos característicos de ese lugar, como por ejemplo un monitor, los anuncios.. etc y así hacer que el oyente se ubique en un espacio, se sienta en ese espacio. 

[05:02] - Mariana

Sí, y no solo aplica para los podcast de ficción o los radio dramas, también hay podcast documentales como el podcast "Las Raras" que usan los paisajes sonoros para narrar sus historias. Hay un episodio muy bueno en el que documentaron las protestas de chile del 2019, se llama "Chile y su historia de libertad". Es un buen ejemplo porque realmente te transporta a ese momento de las protestas en chile, se escucha todo el ambiente de la gente con las cacerolas, la multitud gritando, todo mientras van contando lo que sucedió. Entonces, ahí les queda para que vayan a escucharlo.

[05:37] - Francisco

Y aparte de los efectos de sonido, y de los ambientes hay otro elemento importante en el diseño de sonido, y es el silencio

[05:45] - Mariana

¿Por qué dirías  tú Francisco que es tan importante el silencio?

[06:00] - Francisco

Yo definitivamente creo que es muy importante dejar momentos de reflexión y para eso el silencio nos ayuda. Si todo el tiempo bombardeamos con información y sonidos el oyente no tiene tiempo de procesar lo que está oyendo, no tiene tiempo de procesar lo que está pasando en ese momento, mientras que al dejar unos pequeños silencios podemos darle tiempo al oyente para pensar en lo que acaba de escuchar, para que procesé

[06:15] - Mariana

No lo había pensado de esa forma, estoy de acuerdo contigo, el silencio también es muy necesario y no hay que temerle.

[06:23] - Francisco

Así es, y bueno, ese fue el último elemento del que les íbamos a hablar hoy con relación al diseño sonoro, así que por hoy nos despedimos

[06:31] - Mariana

Nos escuchamos en el próximo episodio, que por cierto es el último de esta temporada, y no se lo pueden perder. 

[ 06:40]

Hasta un próximo episodio... chao

Diseño sonoro y Podcast ¿Qué tienen que ver el uno con el otro? Descubre en este episodio cómo usar los recursos sonoros para contar historias en tu podcast.

[00:00] - Intro

Hola y bienvenidos a Pods & Casters, mi nombre es Francisco Rodríguez, y yo...yo soy Mariana Castaño.

Este es un show para quienes están empezando en el mundo de los podcast, pero todavía tienen diez millones de preguntas...

Este es un formato corto que acá en Podnation llamamos micropodcast, así que no siendo más...empecemos.

[00:27] - Mariana

Bienvenidos a este nuevo episodio de Pods & Casters en el que hablaremos sobre diseño sonoro, un tema que a mí personalmente me encanta

[00:40] - Francisco

Hola Mariana, sabes que a mí también me gusta este tema del diseño sonoro.

De hecho leí una frase de una señora que se llama  Haley Shaw,ella es la diseñadora de sonido de podcasts como The Habitat,

y dice lo Siguiente:

"me gusta definir el diseño de sonido como la manera de darle forma

a un sentimiento deseado a través del sonido y la música"

[01:01] - Mariana

Wow, yo creo que esa forma de definir el diseño sonoro me parece muy chevere, yo lo hubiera descrito como una manera de crear sonidos que puedan expresar digamos que un concepto. Como por ejemplo el sonido de las espadas láser de Star Wars.

[01:17] - Francisco

Ajá, el sonido de los sables de luz de Star Wars

es un ejemplo perfecto.

Imagínate a los diseñadores de sonido pensando

¿Cómo suena un espada espacial?

A mí no se me hubiera ocurrido algo así jamás...

pero bueno, aterricemos este tema al podcasting.

[01:33] - Mariana

Bien, pues el diseño sonoro tiene todo que ver con el podcasting porque al hacer podcast contamos historias con sonido. Y para contar esas historias usamos los elementos del lenguaje sonoro para crear un buen diseño de sonido y expresar (como ya lo hemos dicho antes) un sentimiento o un concepto.

[01:55] - Francisco

Así es Mariana,

y para quienes no sepan cuáles son los elementos del lenguaje sonoro

aquí se los recordamos, son:

la voz, la música, los efectos de sonido, los ambientes y el silencio.

[02:07] - Mariana

Quizás el elemento más obvio es la voz, y también uno de los más potentes, porque la voz es la imagen completa de una persona en un podcast, por eso es importante, vuelvo y digo,  pulirla día a día para llegar a sonar cómo se quiere.

[02:23] - Francisco

Sí, y también una voz puede definir mucho a un personaje.

Por ejemplo, Mariana ¿recuerdas a un personaje de la película del Señor de los anillos que se llama Gollum? El que dice algo así como: "mi precioso"

[02:36] - Mariana

Claro Francisco, sí sé cual es ese personaje, imposible no reconocer su voz

[02:40] - Francisco

Claro, precisamente por eso lo menciono,

es que la voz de este personaje es tan rara que de inmediato lo recordamos.

Al escucharla yo imagino un personaje peculiar, un poco ermitaño y raro,

porque la voz comunica no solo con lo que se dice sino también con la forma de hablar y con el timbre de la voz.

[03:00] - Mariana

Eso es muy cierto Francisco, todo comunica. También la música es un elemento que nos comunica emociones. Con la música podemos darle matices a una narración o resaltar ciertos aspectos de algo. Por ejemplo, un mismo texto puede sugerirnos diferentes emociones con tan solo cambiarle la música.

[03:20] -Francisco

Si... hagamos la prueba con una frase corta a la que le cambiamos la música

para escuchar cómo cambia el sentido o sentimiento.

"Ayer iba caminando por la calle y me encontré un paquete en el piso,

era una caja pequeña, color negro, con la que me tropecé

[03:45] - Mariana

Pues Francisco, yo sí siento que cambian

[03:48] - Francisco

Totalmente, a mí también me hacen sentir una sensación diferente cada uno.

[03:53] - Mariana

Por eso mismo es importante elegir bien la música para nuestros podcast, porque todo lo que agregamos en sonido va a comunicar algo a los oyentes.

Y bueno, nos quedan faltando todavía tres elementos: los efectos de sonido, los ambientes y el silencio, pero... vamos a dejarlos para el próximo episodio para hablar más a profundidad de estos.

[04:13] - Francisco

Así es todavía hay mucho por contar,

pero por hoy los dejamos con una pregunta

¿Qué podcast escuchan que tenga un buen diseño sonoro?

A mí me gusta mucho el que mencioné al incio "The Habitat",

Está muy bueno, el diseño sonoro y la música me encantaron, se los recomiendo

[04:30] - Mariana

Sí, de hecho The Habitat es un buen podcast, y también me encantaría escuchar recomendaciones de nuestros oyentes. Escríbanos sus recomendaciones en nuestras redes sociales, ya saben que nos encuentran como podnation.co

[04:46] - Francisco

Y bueno, no siendo más nos despedimos por hoy

[04:50] - Mariana

Hasta un próximo episodio, chao

¿Sabes qué es el efecto de proximidad? En este episodio te contamos qué es y cómo usarlo a tu favor.

Para más consejos de podcasting les dejamos este blog que escribimos en Medium 

¡3...2...1...Grabando! - 8 Tips de locución para podcasters

[00:00] - Intro

Hola y bienvenidos a Pods & Casters, mi nombre es Francisco Rodríguez, y yo...yo soy Mariana Castaño.

Este es un show para quienes están empezando en el mundo de los podcast, pero todavía tienen diez millones de preguntas...

Este es un formato corto que acá en Podnation llamamos micropodcast, así que no siendo más...empecemos.

[00:27] - Francisco

En este episodio vamos a continuar hablando

de los errores más comunes al grabar podcast

y, por supuesto, vamos a contarles también cómo evitarlos. En el episodio anterior hablamos un poco sobre el posicionamiento del micrófono y el nivel de ganancia, así que ahora, hoy ¿De qué vamos a hablar hoy Mariana?

[00:40] – Mariana 

Bien… hola Francisco, hola oyentes, hoy vamos a hablar de algo llamado "efecto de proximidad", puede sonar un poco raro, pero es súper simple el concepto.

[00:54] - Francisco

Suena como el nombre de una película de ciencia ficción o algo así medio raro ¿Qué es eso del efecto de proximidad ?

[01:00] - Mariana

Bien, mira el efecto de proximidad es algo que se presenta en los micrófonos direcciones cuando la fuente de sonido está muy cerca. Y en términos sencillos, para que lo entendamos es que entre más cerca estemos del micrófono más se van a exagerar las frecuencias bajas.

[01:15] – Francisco 

Entonces, es decir que si me acerco mucho al micrófono mientras grabo, mi voz va a sonar mucho más grave.

[01:21] - Mariana

Sí Francisco, algo así, lo que va a pasar es que las frecuencias bajas de tu voz se van a acentuar más, es decir que el micrófono va a captar más esos tonos bajos.

[01:31] - Francisco

Ah... ¿y eso es algo malo o algo bueno?

[01:31] - Mariana

Pues mira, eso como todo, depende. Depende porque hay locutores quede hecho lo usan a su favor para darle más presencia a su voz, por ejemplo quienes tiene la voz aguda, esto les puede favorecer porque les da un tono cálido a la voz.

[01:51] - Francisco

¿Y en qué casos no es bueno usar el efecto de proximidad?

[01:53] - Mariana

Bien, cuando se graba una voz muy fuerte y grave es mejor evitar hacerse muy cerca al micrófono, porque pues puede sonar más opaca de lo normal.

[02:03] - Francisco

Entiendo, aunque yo me imagino que eso de sonar con más bajos le puede gustar a algunos podcasters para que su voz se escuche con más presencia o haya algún tipo de efecto.

[02:12] - Mariana

Tienes razón Francisco, eso va en gustos y en cómo se escuchen, si les gusta más sonar graves, está bien. Pero... hay algo con lo que sí deben tener cuido al hacerse muy cerca del micrófono.

[02:23] - Francisco

Jum... yo sé qué vas a decir, porque a mí ya me ha pasado ese problemita del que vas a hablar cuando grabo muy pero muy cerca al micrófono.

[02:32] - Mariana

Yo creo que a muchos nos ha pasado ese error, entonces cuéntanos desde tu experiencia Francisco ¿Cuál es el problema del efecto de proximidad o de grabar muy cerca al micrófono?

[02:41] - Francisco

Uno de los problemas son los llamados "popeos" o los "pops", esos sonidos molestos que se producen al pronunciar palabras con las letras B, P, T, esas son como las más comunes.

Lo que pasa con estas letras es que al ser pronunciadas generan mucho viento y por lo tanto fuertes frecuencias bajas.

Entonces al estar muy cerca del micrófono estos ruidos se van a amplificar más y no va a sonar bien la grabación.

[03:09] - Mariana

Exacto, ese es el problema del efecto de proximidad. Para mejorar esto pueden usar un pop filter   o también posicionar el micrófono de manera que no quede directamente en la boca sino un poco elevado. Francisco, si tú conoces otra forma de mejorar ese problema es el momento de compartirla con nosotros. 

[03:26] – Francisco 

Claro, algo que intento hacer yo antes de empezar a grabar es tomarme un vaso de agua 30 minutos antes, para evitar que mi boca esté muy reseca y pues evitar que no suenen esos chasquidos.

[03:40] - Mariana

Así es, yo creo que al final todo lo que podamos mejorar en la grabación va ser que el producto quede muchísimo mejor.

Y si quieren conocer más consejos para que sus grabaciones queden mejor, en las notas del episodio les dejamos un blog que escribimos en médium sobre tips de locución, así que vayan a leerlo.

[03:58] - Francisco

Muy cierto Mariana, evitar errores al inicio nos asegura un mejor resultado. No siendo más, nos despedimos por hoy.

[04:06] - Mariana

Hasta pronto.