Poema de Domingo

Eu vou tirar você de letra

Nem que tenha que inventar

Outra gramática

Eu vou tirar você de mim

Assim que descobrir

Com quantos "nãos" se faz um sim

Vou Tirar Você do Dicionário

Composição: Alice Ruiz / Itamar Assumpção

Os 3 poemas musicados pelos Secos & Molhados são do último livro de Cassiano, Os Sobreviventes (1971). ”Prece cósmica” e ”As andorinhas” fazem parte do primeiro disco do grupo, lançado em 1973, enquanto ”Cobra-coral-indiana” é do disco de 1978, que já não contava mais com os músicos da formação original da banda, apenas João Ricardo. A versão musicada deste último conserva apenas a parte 1 do poema:

"Amanhã de novo a mesma fila indiana

Diante do guichê

Contribuintes num rosário fulvo-negro

Esperando cada um sua vez

Alguns descalços

Outros pagando a multa

Com o suor do atraso, praquê?

Para o global suicídio

Que os quatro reis lhes darão

Como natal final"

A música 'Lampião de Gás', interpretada por Inezita Barroso, é uma ode nostálgica à São Paulo de outrora, uma cidade que, embora tenha crescido e se modernizado, deixou para trás uma série de memórias e tradições que a cantora relembra com carinho. A autora de Lampião de Gás foi Zica Bérgami, nascida em 1912, em Ibitinga. A última estrofe da música demonstra saudosismo, parecendo alguém da atualidade falando da São Paulo antiga que cresceu rapidamente: 

"Minha São Paulo calma e serena

Que era pequena, mas grande demais

Agora cresceu, mas tudo morreu

Lampião de gás que saudade me traz"

A letra desta música descreve uma caminhada por uma terra vazia, um lugar familiar que traz uma sensação de completude. A repetição da pergunta 'Oh, simple thing where have you gone?' sugere uma perda, talvez da inocência ou de um estado de paz que parece ter sido deixado para trás. A referência a um lugar que apenas 'nós conhecemos' evoca a intimidade e a exclusividade de um espaço compartilhado com alguém especial, um espaço que agora parece distante ou inacessível.

Algum Lugar Que Só Nós Conhecemos

Somewhere Only We Know (Lily Allen)

Atravessei um terreno vazio

I walked across an empty land

Eu conhecia o caminho como a palma da minha mão

I knew the pathway like the back of my hand

Eu senti a terra sob meus pés

I felt the earth beneath my feet

Me sentei do lado do rio e ele me completou

Sat by the river and it made me complete

Oh, simplicidade, aonde você foi?

Oh, simple thing where have you gone?

Eu estou ficando cansada e preciso de alguém em quem confiar

I'm getting tired and I need someone to rely on

Geni e o Zepelim é uma das canções mais fortes da MPB. Composta por Chico Buarque em 1978 como parte do espetáculo Ópera do Malandro, a música permanece atual e suas críticas continuam válidas.

A letra começa nos apresentando Geni e o primeiro aspecto retratado é sua vida sexual. O corpo dela é dado como um objeto e, na descrição, ela se resume basicamente a isso. 

Ao ouvir a música completa, vamos perceber que é justamente essa a crítica que ela traz: a sociedade vê Geni como um corpo que pode ser usado.

“De tudo que é nego torto

Do mangue e do cais do porto

Ela já foi namorada

O seu corpo é dos errantes

Dos cegos, dos retirantes

É de quem não tem mais nada”

GENI E O ZEPELIM - interpretação de Olivia Lopes

“Saudades da terra

Daquela vidinha boa

Entre um milagre e uma guerra

Quando Deus era brasileiro

E ria-se à toa

Lá no sul do Cruzeiro

Destino desejo

Santo pandemônio

Saudades do Ozônio

Da minha infância querida

Quero o essencial da vida

Quero ser normal em Curitiba”

Normal em Curitiba

Canção de Rita Lee

“Harpas de amor tangendo de mansinho

A música do bem ditosa e bela

As mãos guardam a luz que te revela

A mensagem de paz e de carinho”

Mãos - Auta De Souza

Maurício Gringo

“A casa é sua

Por que não chega agora?

Até o teto tá de ponta-cabeça

Porque você demora

A casa é sua

Por que não chega logo?

Nem o prego aguenta mais

O peso desse relógio”

_Arnaldo Antunes, conhecido por sua poesia concreta e por explorar a materialidade das palavras, utiliza a canção para transformar o concreto em emocional, fazendo com que o ouvinte sinta a urgência do reencontro e a dor da espera._

“Enquanto isso, não nos custa insistir

Na questão do desejo, não deixar se extinguir

Desafiando de vez a noção

Na qual se crê que o inferno é aqui

Existirá

E toda raça então experimentará

Para todo mal, a cura”

Quando Lulu Santos lançou “A cura”, em 1988, o motivo era a epidemia da Aids, e versos como “Enquanto isso, não nos custa insistir/ Na questão do desejo, não deixar se extinguir” miravam em como aquela doença desconhecida e mortal, pejorativamente chamada de “câncer gay”, botava em risco o toque, a libido. Hoje sabemos que o câncer a ser curado é o preconceito!

“Estou aqui, estou aqui, fiquei aqui

Você não está, você não está, não está mais

Eu quero te ver, quero te ver, para te ver

É preciso sonhar.

E a partir desse dia, desse dia em diante

Minha alegria se transformou

Minha família aumentou bastante

Sou pai de cinco filhos

Mas um filho-pai apenas, criança sou

Uma criança sou”

A música 'Conta', de Nando Reis, é uma expressão profunda e emocional sobre a perda e o luto, especificamente a dor causada pela morte de sua mãe. Através de uma letra carregada de sentimentos e questionamentos, Nando Reis compartilha o impacto devastador que esse evento teve em sua vida, marcando uma ruptura com o que ele era antes dessa perda.