Poemas del Mirrrey

Nació en Ciudad de México, el 31 de marzo de 1914.

Es sin duda uno de esos escritores. Autor controvertido, cínico, a menudo desagradable, pero con una constante, su altísima puesta en juego en cualquiera de sus obras. En la base de cada una de sus novelas hay siempre un anhelo irreductible, la fuerza de una pregunta que lo reta radicalmente y que nos a afecta a todos.

Quizás por ello, se le considera uno de los pocos autores verdaderamente trágicos de hoy en día, porque Houellebecq es uno de los pocos escritores actuales que se interrogan en extremo, que lo piden todo.

Este poema nos hace recordar aquellas mañanas en las que nos repetimos constantemente que "no volverá a pasar" pero sabemos que eso no es cierto y que disfrutamos demasiado la noche anterior.

Este poema nos da un claro aprendizaje y es que no importa la edad que pudiésemos llegar a tener si no las ganas y el valor que tengamos para poder hacer las cosas.

La poesía es algo que baja a lo terrenal a todas las personas. Ha dejado de ser algo para unos pocos para llegar a todo el mundo, para vivirla y disfrutarla. El poeta entiende que cuanto más compleja sea la poesía, menos llegar al lector. Por eso apuesta por construir una poesía que cualquiera puede entender, porque el poeta sigue siendo una persona como todos los demás.

Apuesta por lenguaje sencillo, cercano y no en términos complicados o vocabulario extremadamente complejo. El poeta debe ser alguien cuya poesía sirva para ayudar al pueblo, para educarlo. Reniega de aquellos que escriben ejercicios de estilo, de los poetas que sólo buscan la belleza lingüística, que buscan volumen de escritura y dejan de lado la importancia de la poesía como vehículo de expresión de lo más profundo del alma, como expresión de una lucha, como algo vivo y no como una copia de algo escrito por otro.

El autor nos hace una comparación hablando al ser querido y al ser divino de la mejor manera.

Este poema de amor de Pablo Neruda tiene como protagonista a la niña morena y ágil. Es presentada como el objeto de amor por el “yo poético” desde el primer verso y reitera con una anáfora en el noveno verso su constante recuerdo. No está presente, y se corrobora esta idea hacia la mitad del poema, cuando el verso reza: …”nada hacia tí me acerca”.El sol es la figura todopoderosa que da vida a través de sus rayos, incluso otorga alegría a la niña. Esto es expresado por el poeta con reiteraciones de la construcción “el que...” (hace las frutas, cuaja los trigos, tuerce las hojas, hizo tu cuerpo alegre, tus luminosos ojos y tu boca).

Poeta estadounidense. Hijo de madre holandesa y padre británico, fue el segundo de los nueve vástagos de una familia con escasos recursos económicos. Pasó sólo ocasionalmente por la escuela y pronto tuvo que empezar a trabajar, primero, y a pesar de su escasa formación académica, como maestro itinerante, y más tarde en una imprenta.

Whitman fue el primer poeta que experimentó las posibilidades del verso libre, sirviéndose para ello de un lenguaje sencillo y cercano a la prosa, a la vez que creaba una nueva mitología para la joven nación estadounidense, según los postulados del americanismo emergente.

Periodista, presentadora y escritora, la catalana Sandra Barneda se licenció en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona. Desde entonces ha trabajado en radio, prensa y televisión para diferentes medios, al principio en el ámbito catalán, más tarde a nivel nacional (Catalunya Ràdio, RNE Cataluña, TVE Cataluña, Antena 3, Telemadrid, TV3, Telecinco, Elle o El Periódico de Cataluña).

Su primer libro, Reír al viento, se publicó en 2013 y es una novela de viajes ambientada en Bali con potentes personajes femeninos, una característica que se repetirá en sus siguientes novelas. Ese mismo año se puso a la venta su segunda obra, Cómo construir una superheroína. Más adelante verían la luz otros títulos como Hablarán de nosotras o Las hijas del agua.

Este poema establece una relación intertextual con el conocido poema 15 de Pablo Neruda recogido en Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Si en el poema del Neruda la amada es recreada por el poeta, como quejosa y distante, Luis Alberto de Cuenca nos presenta una amada feliz y locuaz. Se trata de un amor carnal y gozoso («Tengo un hambre feroz esta mañana. Voy a empezar contigo el desayuno»), frente a la propuesta platónica y espiritual del poema 15. En consonancia con el tema, frente a las metáforas idealizadoras nerudianas, el poema de Cuenca no renuncia a las expresiones coloquiales.