18. Mimnermo: la poesia come riflessione sulla caducità dell'esistenza umana.

Mimnermo, poeta dell’età arcaica e voce tra le più intense della lirica ionica, ha cantato, come nessun altro, la fragilità della vita umana. Nei suoi versi la giovinezza è una stagione luminosa e brevissima, inseguita mentre già sfuma; la vecchiaia, invece, è un’ombra che sottrae bellezza, forza e gioia.
In questo episodio esploriamo i suoi frammenti più celebri, la loro struttura metrica, la loro musicalità, e il modo in cui hanno influenzato la sensibilità poetica greca e romana. Una meditazione antica e sorprendentemente moderna sul tempo che passa, sulla memoria e sulla caducità della felicità.

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17. Alcmane: poesia, natura e rito

In questa puntata esploriamo l’universo poetico di Alcmane, il grande lirico spartano del VII secolo a.C. Tra canti corali, paesaggi che vib­rano come creature vive e rituali che fondono armonia e comunità, Alcmane ci accompagna dentro uno dei mondi più antichi e affascinanti della lirica greca. Scopriremo come il poeta intrecci natura, mito e identità collettiva in una forma musicale che è già teatro, danza e meditazione insieme. Analizzeremo frammenti celebri, la struttura del partènio, le scelte metriche e il loro valore performativo, senza dimenticare la ricezione antica e moderna della sua voce cristallina.
Un episodio che ci riporta alle origini del canto corale greco e alla forza simbolica della poesia come rito condiviso.

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 Episodio 16 — Ibico di Reggio: il canto che sfida il tempo

Poeta della Magna Grecia e voce sospesa tra Stesicoro e Pindaro, Ibico di Reggio trasforma l’amore in forza cosmica e il canto in memoria immortale. Dalle corti di Samo alle visioni del mito, le sue liriche celebrano la potenza di Eros che travolge e rinnova, intrecciando musica e parola in un’armonia struggente. In questa puntata esploriamo la sua poesia, la leggenda delle “gru di Ibico” e la raffinata musicalità dei suoi versi, che ancora oggi sembrano vibrare nell’aria come un canto che non conosce fine, risuonando nello spazio eterno e cosmico della poesia universale.
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Episodio 15 – Archiloco: la voce della guerra e della satira

In questo nuovo episodio entriamo nell’universo di Archiloco di Paro, poeta-guerriero del VII secolo a.C., maestro del giambico e dell’elegiaco.
Archiloco è la voce più irriverente e realista della lirica greca: canta la guerra senza eroismi, confessa la fuga dal campo di battaglia, trasforma l’amore in passione cruda e la parola poetica in un’arma affilata di satira.

Con lui la poesia non è più soltanto armonia e mito, ma vita concreta, rabbia, dolore e ironia.
Un poeta che ha saputo parlare al suo tempo e che ha lasciato un segno indelebile nella tradizione occidentale, da Orazio fino alla modernità.
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🎙️Episodio 14 – Saffo: la voce immortale di Lesbo

In questa puntata vi porto a Lesbo, nell’intimità della poesia di Saffo, la “decima Musa”. La sua voce, diversa da quella epica di Omero ed Esiodo, ci conduce nel cuore dell’esperienza umana: l’amore, il desiderio, la passione. Scopriremo le forme metriche raffinate, come la strofe saffica, i suoi canti accompagnati dalla lira e il ruolo delle Muse nella sua ispirazione.
Dall’Ode ad Afrodite fino alla sua eredità nei secoli, Saffo ci parla ancora oggi con una forza lirica unica, rendendo eterno ciò che è fragile e intimo.

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Episodio 13 – Alceo di Mitilene: poesia, politica e pathos nell’età arcaica

In questa puntata ci addentriamo nel cuore pulsante della lirica greca arcaica, incontrando una delle sue voci più intense e affascinanti: Alceo di Mitilene. Poeta dell’isola di Lesbo, Alceo canta di vino, guerra, amicizia e tempeste, trasformando la vita quotidiana e politica del suo tempo in immagini potenti e memorabili. Ascolteremo da vicino i celebri versi sui “venti contrari” e sul simposio, scoprendo come il ritmo della strofe alcaica sappia rendere musicalmente l’oscillazione tra la precarietà dell’esistenza e il rifugio nella comunità degli amici. Approfondiremo inoltre il contesto storico e culturale della Grecia del VII-VI secolo a.C., il legame con Saffo e la tradizione corale dell’isola, e il modo in cui Alceo ha contribuito a definire per sempre la lirica come espressione personale e politica insieme. Un viaggio tra filologia, metrica e suggestioni musicali, per scoprire come la voce di Alceo, pur giunta a noi in frammenti, continui ancora oggi a parlare con forza universale della fragilità umana e della ricerca di equilibrio tra il tumulto della vita e la serenità del canto.

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12. Esiodo: la voce delle Muse e la nascita del mito in versi

Esiodo fu il primo aedo bucolico che per primo diede voce all’ordine divino del cosmo e del lavoro umano sulla terra. In questa puntata scopriremo la sua duplice anima: quella sacra e cosmologica della "Teogonia", dove gli dèi e le forze primordiali prendono vita attraverso il canto ispirato dalle Muse, e quella umana e morale delle "Opere e i giorni", un vero manuale poetico di saggezza e giustizia per gli uomini.
Parleremo del suo stile, del ritmo ipnotico dell’esametro dattilico, e di come la sua poesia, pur così antica, continui a parlarci oggi con sorprendente attualità.

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11. Omero: il canto epico tra mito, musica e memoria

Chi era davvero Omero? Un uomo, una scuola, un nome collettivo? In questo episodio ci addentriamo nella questione omerica, esplorando le origini della poesia epica greca come arte del canto narrativo. Dall’Iliade all’Odissea, analizziamo lo stile formularistico, la metrica dell’esametro dattilico e il ruolo degli aedi e dei rapsodi, ricostruendo le antiche pratiche di recitazione e accompagnamento musicale. Un viaggio alle radici della parola poetica e della sua voce sonora nel mondo antico.

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10 – Poesia e musica nel XXI secolo: nuove prospettive 

In questo episodio, che chiude la prima parte storica e genealogica di questo podcast, esploriamo alcuni linguaggi poetico e musicali del presente, che sono espressione di un ampliamento ulteriore delle avanguardie, nate nella seconda metà del secolo scorso: dalla "spoken word" digitale ai cantautori, dalle avanguardie contemporanee alla poesia sonora, dal teatro di Carmelo Bene alla musica sperimentale di Berio. Questo episodio chiude un ciclo e ne apre un altro: dalla prossima puntata, infatti, inizierà un cammino monografico focalizzato su approfondimenti di figure poetiche e musicali specifiche più e meno note al grande pubblico. La parola e il suono continuano, oggi, a reinventarsi nel tempo dell’algoritmo e della performance come creazione fluida e vitale tra l'analogico e il digitale.

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Episodio 9 – Parole in rivolta: poesia e musica nel secondo Novecento

 In questo nuovo viaggio sonoro, esploriamo i territori ribelli della poesia e della musica del secondo Novecento: dal canto parlato dello Sprechgesang alle teorie rivoluzionarie di Schönberg e Adorno, dalle visioni sonore di Luciano Berio alla parola che si fa corpo nel teatro di Carmelo Bene. Attraversiamo le folgorazioni verbali della Beat Generation, i rituali psichedelici di Jim Morrison e le contaminazioni del cantautorato poetico tra lirica e impegno. Un episodio denso, vibrante, dissonante – dove la parola smette di essere solo significato e diventa gesto, ritmo, materia viva.

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