Poétiques des territoires

Après quelques mois de découvertes fascinantes, le voyage de Poétiques des territoires s’achève là où il a commencé : à Rouyn-Noranda. Nous y rencontrons la comédienne, autrice, productrice et metteuse en scène Julie Renault, qui a repris les rênes du Théâtre du Tandem il y a un peu moins d’un an. Au cœur d’une région dite ressource, où la création s’exprime sous toutes ses formes, de la matière brute jusqu’à la poésie, celle qui a choisi de mettre son talent au service de son coin de pays et du rayonnement de celui-ci aborde le paradoxe bien présent de l’attachement à la nature et de l’exploitation qui la malmène. Elle entend aussi faire connaître au reste du Québec la richesse la plus importante de ce territoire, soit ses communautés. Rencontre avec une créatrice et directrice inspirante, qui se soucie de faire de la place à celles et ceux qui n’ont pas encore été assez entendu∙es au théâtre.

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Invitée : Julie Renault

Nous faisons à présent escale en Mauricie, aussi connu sous le nom de Nitaskinan, un territoire porté par la rivière Saint-Maurice, la forêt et la présence de communautés atikamekws, aux yeux de qui il a le statut d'entité vivante. La comédienne, autrice et metteuse en scène Véronique Hébert considère quant à elle ce lieu comme un vecteur de son autochtonéité. Il lui permet de nourrir son imaginaire, son art, son écriture. Militant pour décentraliser le théâtre, elle y explore le rapport à l’autre et cherche à mieux comprendre son passé en le racontant sur scène. Elle nous présente sa pièce Là d’où vient notre sang, une création qui verra le jour pour la première fois les 8 et 9 août au Festival Présence autochtone, et nous parle, avec toute la sagesse et la force qui imprègnent ses propos, de théâtre de guérison.

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Invitée : Véronique Hébert

Le Théâtre des Petites Lanternes fascine par son lien direct avec la communauté, son art créateur-médiateur, puisqu’il implique à même son geste créatif premier la parole et le vécu de populations marginalisées afin de sensibiliser les autres à leur réalité. Nous rencontrons aujourd’hui sa cofondatrice et directrice artistique, l’éloquente Angèle Séguin, qui nous parle entre autres de La Grande Cueillette des Mots, une méthode de création introduisant la parole citoyenne, utilisée dans différents projets nationaux et internationaux dont le plus récent, Monarques, qui porte sur les témoignages de militaires et de proches de ceux et celles qui ont vécu des traumatismes de guerre. Faites connaissance avec cette femme impliquée et à l’écoute de sa communauté.

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Invitée : Angèle Séguin

Au cœur du Bas-Saint-Laurent, à Saint-Fabien, nous rencontrons Gervais Bergeron, créateur multidisciplinaire, cofondateur et directeur artistique de Slam ton Festival, qui invite les gens de l’extérieur comme les habitant∙es du village à « slamer leur territoire »... Nous poursuivons ensuite notre route en direction de Rivière-du-Loup, à la rencontre de Mélodie Noël Rousseau qui, en plus de performer comme drag king dans les cabarets de Montréal et de créer des productions de théâtre de marionnettes et d’objets, souhaite offrir des textes théâtraux inédits en lecture aux Louperivois∙es, grâce au Festival Mots de la Rive. Un double rendez-vous avec des artistes passionné∙es et déterminé∙es qui sèment l'amour des arts vivants en région.

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Invité.es : Gervais Bergeron & Mélodie Noël Rousseau

Paméla Dumont poursuit sa route sur la péninsule gaspésienne, où elle fait la rencontre de la directrice artistique du Centre de Création Diffusion de Gaspé, Josée Roussy, récipiendaire du Prix Rideau 2020 de la meilleure direction artistique dans la catégorie des salles de 60 spectacles et moins par année. Le centre a lancé son premier appel de projets aux artistes locaux à l’automne 2020, remporté entre autres par la chorégraphe Gabrielle Hélène Coulter, notre deuxième invitée, qui s’imprègne des mouvements de la nature pour créer ses œuvres. Paméla reprend ensuite la 132, direction Cap-au-Renard. Elle y échange avec Valérie Bertrand-Lemay, cofondatrice du Théâtre Témoin, une compagnie itinérante déployant son art au cœur des paysages époustouflants de la Haute-Gaspésie.

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Réalisation, animation & montage : Paméla Dumont ; Animation & direction éditoriale : Sophie Pouliot ; Administration du projet : Brigitte Couture ; Communications : Marie-Laurence Marleau ; Trame musicale : Sébastien Watty Langlois ; Visuel : Bad et Bougie

Remerciements spéciaux :

À seulement 35 ans, Sara Létourneau compte des dizaines de créations à son actif, dont plusieurs participent à un décloisonnement des frontières entre les disciplines artistiques telles la danse, la performance, le théâtre, les arts visuels, la musique et la vidéo. S’intéressant à l’écoféminisme et à la figure de la sorcière, elle fait de son corps lui-même un matériau de création. Quelle est cette relation entre territoire corporel et territoire communautaire? Sa création en cours, le Projet Exuvie, qu'elle élabore en collaboration avec l'artiste et scénographe Chantale Boulianne, propose des dispositifs sonores à activer par les corps.

Réalisation, animation & montage : Paméla Dumont ; Animation & direction éditoriale : Sophie Pouliot ; Administration du projet : Brigitte Couture ; Communications : Marie-Laurence Marleau ; Trame musicale : Sébastien Watty Langlois ; Visuel : Bad et Bougie ; Remerciements spéciaux : LQM - Benoit Bordeleau, École supérieure de théâtre de l'UQÀM, FRQSC, La Fabrique culturelle

Dans ce premier épisode, nous rencontrons Rosalie Chartier-Lacombe et Valentin Foch du Petit Théâtre du Vieux Noranda pour discuter de leur utilisation et de leur vision de la technologie mise au service de la création scénique. C'est aussi l'occasion d'en apprendre davantage sur l'unicité de leur pratique artistique et sur leur gestion d'un théâtre en lien avec les communautés auxquelles il s'adresse. 

Réalisation, animation & montage : Paméla Dumont ; Animation & direction éditoriale : Sophie Pouliot ; Administration du projet : Brigitte Couture ; Communications : Marie-Laurence Marleau ; Trame musicale : Sébastien Watty Langlois ; Visuel : Bad et Bougie ; Remerciements spéciaux : LQM - Benoit Bordeleau, École supérieure de théâtre de l'UQÀM, FRQSC, La Fabrique culturelle