Daniela Merkel und ich sprechen in dieser Folge über die Verantwortung von Brand Design und warum Gestaltung viel mehr ist als Geschmack oder Dekoration. Vor allem im Verpackungsdesign wird sichtbar, wie schnell Menschen Entscheidungen treffen und wie stark Design dabei unterbewusst wirkt.

Wir sprechen über Marken, die zwar sichtbar sind, aber nichts hinterlassen. Über kreative Arbeit, die immer häufiger nur noch „abgearbeitet“ wird. Und über die Frage, warum Leidenschaft in unserer Branche manchmal fast belächelt wird, obwohl sie wahrscheinlich genau das ist, was gute Gestaltung überhaupt erst möglich macht.

Eine Folge über Erfahrung, Kreativität, Verantwortung und die Haltung hinter wirklich gutem Design.

Sieht gut für dich aus.

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Daniela Merkel Design:

Was macht echte Verbindung aus? Und warum fühlen sich manche Menschen nach einer einzigen Begegnung vertrauter an als andere nach Jahren auf Social Media?

Martina von Studio Mint und ich sprechen über Community, Begegnungen und darüber, warum die schönsten Dinge oft entstehen, wenn man einen Gedanken einfach mal laut ausspricht. Eigentlich wollten wir nur über Instagram sprechen. Über Menschen, die man online trifft, über Nähe im digitalen Raum und darüber, warum manche Verbindungen sofort da sind. Am Ende dieser Folge planen wir plötzlich ein gemeinsames Offline-Event.

Eine Folge über echte Begegnungen, mutige Ideen und die Frage, ob Community vielleicht doch dort beginnt, wo WLAN keine Rolle mehr spielt.

Sieht gut für dich aus.

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Martina von Studio Mint:

Was bedeutet Authentizität eigentlich wirklich? Und wo hört sie vielleicht auch auf?

Genau mit dieser Frage startet diese Folge und ziemlich schnell wird klar, dass Authentizität im Business nicht einfach bedeutet, auf alles zu scheißen und ungefiltert jede Emotion nach außen zu tragen. Sondern dass vielleicht sogar das Gegenteil dazugehört: Werte. Haltung. Anstand. Verantwortung.

Ewa de Lubomirz spricht darüber, warum Professionalität oft viel mehr mit Stabilität zu tun hat, als wir heute glauben. Warum Menschen, die sichtbar werden und als Expert:innen auftreten, automatisch auch eine gewisse Sicherheit ausstrahlen müssen. Und warum Sprache dabei ein unglaublich mächtiges Werkzeug ist.

Besonders spannend ist die Frage, wie viel Authentizität überhaupt professionell ist und ob wir gerade manchmal Ehrlichkeit mit fehlender Haltung verwechseln.

Diese Folge hat unglaublich viel Energie, Tiefe und ganz viele Gedanken, die noch lange nachhallen. Fast wie eine Stunde Coaching, ohne dass es sich nach Coaching anfühlt.

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Ewa de Lubomirz

In dieser Folge sprechen Bianca und ich über Personal Brands, Brandfluencer:innen und die Frage, warum manche Menschen sichtbar werden, ohne sich ständig inszenieren zu müssen. Gemeinsam versuchen wir zu erörtern, was eine starke Personal Brand heute eigentlich wirklich ausmacht und warum Sichtbarkeit viel mehr mit Sprache, Haltung und Klarheit zu tun hat als mit perfekten Content-Plänen.

Wir sprechen darüber, warum Expertise nicht laut sein muss, wie KI sinnvoll genutzt werden kann, ohne dass am Ende alles gleich klingt und warum viele vergessen, dass Menschen nicht nur Informationen folgen, sondern Persönlichkeiten.

Und ja, wir haben auch versucht herauszufinden, welcher Schuh unsere Marken wären. Zwischen bequemen Turnschuhen, klassischen Sambas und eleganten High Heels wurde plötzlich ziemlich klar, warum Marken oft mehr mit Charakter zu tun haben als mit Ästhetik.

Eine Folge über Sichtbarkeit, Wirkung, Community und die Frage, wie man eine eigene Sprache findet, statt einfach nur lauter zu werden.

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Bianca, Gründerin von Schönfarbrik

In dieser Folge denke ich laut darüber nach, warum sich gerade so viel Design gleich anfühlt, obwohl es visuell sauberer und schöner ist als je zuvor. Ich nehme dich mit zu einer Beobachtung aus dem Alltag, einem kleinen Imbiss in Köln, der aus gestalterischer Sicht eigentlich alles falsch macht und genau deshalb funktioniert. Im Kontrast dazu stehen all die neuen Läden, die aussehen wie ein perfektes Editorial und trotzdem nichts hinterlassen, weil sie sich zu sehr an Ästhetik orientieren und zu wenig an echter Wirkung.

Ich spreche darüber, warum wir als Designerinnen oft für den Feed gestalten statt für reale Nutzung, warum Mockups stärker wirken als die Ideen dahinter und wie wir uns damit selbst die Grundlage entziehen, ernst genommen und gut bezahlt zu werden. Es geht um den Unterschied zwischen Gestaltung und Entscheidung, um die Frage, welche Rolle du wirklich einnimmst und warum flache Hierarchien nichts daran ändern, dass diese Ebenen existieren.

Außerdem geht es um den Widerspruch im Personal Branding. Wir sprechen von Persönlichkeit und bauen gleichzeitig Oberflächen, die alles Persönliche rausfiltern. Wenn du wissen willst, warum sich dein Design manchmal richtig anfühlt, aber nicht trägt, dann liegt die Antwort genau dazwischen.

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ZUR MASTERCLASS KONZEPT

In dieser Folge spreche ich über das Gefühl, das gerade viele Designerinnen haben, aber selten klar greifen können. Projekte ziehen sich, Entscheidungen bleiben aus und selbst gute Gespräche führen nicht mehr automatisch zu einem Auftrag.

Ich teile meine eigene Beobachtung der letzten Monate und einen Moment, in dem ich selbst dachte, dass es an mir liegt. Heute weiß ich, dass genau das der Denkfehler ist. Es geht nicht um dein Design, sondern darum, wie Entscheidungen heute entstehen und warum Vertrauen schwieriger geworden ist.

Wenn du merkst, dass sich das sehr bekannt anfühlt und du verstehen willst, was dahinter wirklich passiert, dann macht das kostenlose Webinar am Montag ziemlich viel Sinn für dich.

Zum Webinar – Easy Sales als Designerin

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Was viele für einen kreativen Designprozess halten, ist oft einfach schlecht geführtes Herantasten. In dieser Folge spreche ich darüber, warum Designstrategie für mich kein Extra ist, sondern die Grundlage dafür, dass Marken nicht austauschbar wirken, sondern nach echter Identität, Haltung und Substanz aussehen. Es geht darum, warum gute Gestaltung viel früher beginnt als im Entwurf und weshalb Briefing, Kickoff und Strategie darüber entscheiden, ob ein Projekt später trägt oder in endlosen Feedbackschleifen landet.

Außerdem geht es um die Verbindung zwischen Designstrategie, Projektführung und Weiterempfehlung. Denn Kund:innen empfehlen dich selten nur weiter, weil etwas schön geworden ist, sondern weil sie sich verstanden, wertgeschätzt und klar geführt gefühlt haben. Wenn du lernen willst, wie genau dieser saubere Prozess funktioniert, dann schau dir This is Design an. Dort zeige ich dir den kompletten Weg vom Briefing über Kickoff, Strategie, Konzept und Pitch bis hin zu Kundenfeedback und Übergabe.

Alle Infos zu This is Design

In dieser Folge spreche ich mit Geri von Stroncton über seinen Weg in die Kreativbranche und darüber, wie aus eigenen Artworks, Produkten und einer sehr persönlichen gestalterischen Sprache nach und nach ein klares kreatives Profil entstanden ist. Wir sprechen über seinen Ausstieg aus dem klassischen Nine-to-Five, über die Frage, warum Systeme von außen für viele Kreative eher einengend wirken und weshalb ein eigenes, inneres System trotzdem so wichtig sein kann, um Sicherheit in der Arbeit zu finden.

Außerdem geht es um Sichtbarkeit auf Instagram, um Persönlichkeit statt perfekter Schablone und um die Frage, ob es wirklich immer eine spitze Nische braucht, um wiedererkennbar zu sein. Es ist ein Gespräch über Handschrift, Haltung, Prozesse, kreative Freiheit und den Mut, Dinge bewusst anders zu machen.

Wenn du selbst kreativ arbeitest und nach einem Weg suchst, der nicht einfach nur funktioniert, sondern sich auch nach dir anfühlt, steckt in dieser Folge ziemlich viel drin.

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Geri, Gründer von Stroncton

Eine Teilnehmerin aus meiner Masterclass schreibt mir nach einem Agentur-Call. Der Auftrag klingt vertraut: mehrere Logos, enger Zeitrahmen, Bestandskunde. Was fehlt, ist die Grundlage. Kein echtes Briefing, keine Klarheit, keine strategische Führung. Sie versucht es richtig zu machen, stellt Fragen, will verstehen, will Verantwortung übernehmen. Die Reaktion: „Mach’s nicht so kompliziert. Fang einfach an.“

Diese Situation steht exemplarisch für ein größeres Problem in unserer Branche. Design wird häufig wie reine Umsetzung behandelt, obwohl es Übersetzungsarbeit ist. Strategie darf fehlen, aber Gestaltung soll liefern. Verantwortung bleibt oben unklar und landet unten bei der Designerin. Wenn Ergebnisse dann nicht tragen, entstehen Selbstzweifel, nicht weil Fähigkeit fehlt, sondern weil das Fundament fehlt.

Diese Folge handelt von genau diesem Shift: vom Gefühl, nicht gut genug zu sein, hin zur Erkenntnis, dass Prozesse entscheiden, ob gute Arbeit überhaupt möglich ist. Es geht um Projektrealität, um Wert und Verantwortung und um die Frage, wie Designerinnen Haltung entwickeln, ohne hart zu werden.

Maren und ich haben zusammen studiert. Heute führen wir beide unser eigenes Designbusiness. Und trotzdem gibt es sie noch, diese inneren Fragen: Bin ich präsent genug? Mache ich genug? Wirke ich professionell genug?

Maren ist seit Jahren auf Instagram aktiv. Für mich war das immer inspirierend. Fast schon wie ein Maßstab. Im Gespräch wurde klar: Dieses Bild existierte vor allem in meinem Kopf. Wir sprechen darüber, wie schnell Sichtbarkeit zu einem stillen Wettbewerb wird. Wie leicht man sich selbst bewertet, bevor es andere tun. Und wie viel Mut es braucht, sich nicht über Reichweite oder Perfektion zu definieren.

Es geht um Selbstständigkeit. Um Reife. Um das Aushalten von Meinung. Und um die Entscheidung, zu sich als Designerin zu stehen, auch wenn nicht alles makellos wirkt. Vielleicht ist die wichtigere Frage nicht, ob du sichtbar genug bist. Sondern ob du dir selbst erlaubst, es zu sein.

Sieht gut für dich aus.

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Maren Schwitalla