Sondre Lerche om sin verste tid som artist, å «ikke connecte i Arkansas» og en storslått ny sang. Mannen som albumdebuterte som tenåring, har i løpet av sin 23-årige albumkarriere blitt en eklektisk, prisbelønnet artist som fortsatt gjør sitt beste for å utfordre seg selv kunstnerisk. "Kunstneren vinner over det å være catchy." erkjenner Sondre I Popkammeret. Nå feirer han 20-årsjubileum for andreplata Two Way Monologue, og ga i høst ut en mildt sagt storslått julesang. 42-åringen forteller også om sitt kjipe første halvår med skrivesperre i New York og utstrakt turnering i USA, ung selvtillit, sin utvikling som sangtekstforfatter, om Japan og Joni Mitchell, og mye mer.

Av og med Einar Stray for Kontekst. 

Musiker, kunstner og bestefar Magne Furuholmen om sin «befriende» solokarriere, sitt favoritt A-ha-album, og da han tisset i kryss med George Harrison. Ganske nøyaktig førti år etter han debuterte som plateartist med det som skulle bli tidenes norske poplåt, er musiker, kunstner og nå bestefar Furuholmen aktuell med sitt fjerde soloalbum Living With Ourselves. I et eksklusivt intervju med Popkammeret forteller 62-åringen blant annet om da han fikk tyfus men rømte fra sykehusvinduet for å dra i studio med Cat Stevens, da han danset jenka med Noel Gallagher, sitt nære forhold til Coldplay, og et møte med en «dritforbanna» kulturjournalist. Vi nerder instrumenter, A-ha sine studio-oppsett gjennom årene, og mye mer.

Av og med Einar Stray for Kontekst.

No. 4 har truffet en nerve. Den norskspråklige popen til Emilie Stoesen Christensen, Ingeborg Marie Mohn og Julia Witek har 30 millioner streams, samt fylt Oslo Spektrum og landets festivalscener. Nå er femte album her. “Indre liv” heter det. Det er Emilie som Marit Larsen ringer når du hun trenger teksthjelp, mens Ingeborg sitter i produsentstolen på denne plata. Nettopp disse to gjester Popkammeret for å prate om tekst og musikk, linken til Jonas Gahr Støre, konfliktskyhet, skam, bandsamhold, det fine med gamle flørter, hvorvidt alle kan holde på med soul, om italienske 80-tallslyder, teltturer og mye mer. 

Av og med Einar Stray for Kontekst. Foto av Sara Angelica Spilling. 

Kan analoge synthesizere og klassisk musikk gå hånd i hånd? Fiolinist Sara Övinge har i hvert fall vunnet Spellemann for denne komboen. Philip Glass og Kjetil Bjerkestrand står på menyen på Övinge sitt debutalbum “Patentia”. Sara forteller om å ikke passe inn i den klassiske verdenen og hennes brennende hjerte for en mindre stiv formidling av sjangeren. Allerede som 20-åring var hun den yngste diplomstudenten ved Musikkhøgskolen. Fra 2014 til 2016 var hun andre konsertmester ved Operaen og kåret til Dagsavisens “30under30”. Hun spiller med de største popstjernene den ene dagen, og lager samplebasert samtidsmusikk den neste. 

Av og med Einar Stray for Kontekst.

Den samiske artisten Kajsa Balto tar et sterkt og personlig oppgjør med Norges mørke historie på ny plata “Rájás”, som betyr På Grensen. Tekstene er basert på hennes egen familiehistorie, og tar for seg opplevelsene til samiske barn som ble sendt til internatskoler for å fornorskes. Pappaen var et av disse internatbarna. Balto forteller også om joikens dype tradisjon «med styrke og sårhet», å synge «Ja vi elsker» på samisk utenfor slottet, rocka inspirasjoner, internasjonal anerkjennelse og mye mer. 

Av og med Einar Stray for Kontekst. 

Marit Larsen har skrevet låter i 25 år. Hun må kjenne at om hun dør i morgen, så rakk disse låtene å komme ut: De 21 minuttene på Larsens ferske låtsamling Hun er min. I Popkammeret sverger artisten at hun aldri noensinne skal bruke så lang tid på et prosjekt igjen. Marit viser fram demoer og skisser fra prosessen. Hun forteller om Brooklyn, å skrive på norsk, “the magic juice”, omsorgsstafett, karrierefeilskjær, kjærlighetsspråk, og mye mer. 

Med og av Einar Stray for Kontekst. Foto: Ingrid Pop.

Sigvart Dagsland har solgt over en halv million plater. Nå feirer han snart fire tiår som artist. En alvorlig bilkrasj i 2018 har satt varige mén hos den folkjekjære artisten – også i musikken. Dagsland forteller om den harde psykiske og fysiske reisen tilbake til scenen, om den utrolige karrieren, låtskriving, broren til Billie Eilish, meditasjon, vennen Bjørn Eidsvåg, og hans forhold til publikum. 

Av og med Einar Stray for Kontekst. 

Frida Ånnevik er kjent for sin superhit med Chris Holsten, folkekjære tolkninger av Alf Prøysen og Joni Mitchel, og ikke minst sin egen prisvinnende musikk med norskspråklige, konfronterende men jordnære tekster om det store i det lille, skeiv kjærlighet og mørke tanker. Hamars stolthet Frida Ånnevik kommer rett fra sine konserter i operaen for å prate med meg om sitt sjette album “VI”. En moderne representant for den alltid så kampklare visesjangeren. For hvisking er det nye roping, og hypen rund dagbokformatet i sangtekster mener hun er noe oppskrytt. Hvordan er det egentlig å ha nylig fylt operaen to ganger? 

Av og med Einar Stray for Kontekst.  Foto av Jonathan Vivaas Kise.

Begynnelsen av 2000-tallet var en slags gullalder i norsk rock. Span hadde brukt ti år på veien i Norge og Storbritannia før de slapp debutalbumet Mass Distraction i 2004, som solgte til gull. Den unge kartetten med Jarle Bernhoft på vokal hadde internasjonal appell, noe som ble bekreftet gjennom platekontrakter med Island Records i Storbritannia og Interscope i USA. Gitarist/låtskriver Fridtjof «Joff» Nilsen og bassist/låtskriver Kim Nordbæk forteller om bruddet, reunion, ung stahet og intens dedikasjon, muskelminne, Michael Jacksons pelsbadekar, samarbeidet med Foo Fighters-produsent Gil Norton, USA-drømmen som brast, samt mang en røverhistorie fra rockestjerneårene. Av og med Einar Stray for Kontekst. 

For Anders Danielsen Lie fungerer musikken som et fristed og et kreativt utløp hvor han kan eksperimentere uten begrensninger og forventninger. Nå har han fortsatt samarbeidet med Motorpsycho-produsent Lars Lien på den ferske andreskiva “Idiosyncrasy” basert på kassettopptak fra 80- og 90-tallet.  Skuespilleren/legen/artisten forteller om ambivalensen han føler rundt det å gjøre en karriere ut av musikken i frykt for å miste den personlige forbindelsen han har til den kreative prosessen, den filosofiske betydningen av å stadig forbedre seg og utforske nye ferdigheter, det fysiske formatet, «mosaikk av tid», musikkprat med regissør Joachim Trier, samt sine musikalske tidsreiser. Av og med Einar Stray for Kontekst. Foto: Massimo Leardini.