En la Antártida -cuando la luz eclipsa la noche- es el medio constante que acompaña, señala y narra la fragilidad y resistencia de una tierra que se desliza entre lo sagrado y los estragos del capitalismo

Esta pieza indaga la pintura expandida, la luz líquida , colores y los soportes híbridos (acero, vidrio, video digital y material polarizador), reformulando la pintura a través de un entre-luz emancipado de la sombra.

Registro de performance = Una acción sostenida que entre la materia, herramientas, cuerpo que se registran en ondas sonoras y huellas reflejantes.

Feedback Loops (2019) de Juan Pablo Villegas, una pieza desarrollada mediante síntesis modular que propone una serie de metáforas sonoras para representar procesos cíclicos . La obra toma como referencia la relación entre radiación solar, temperatura-movimiento, transformando estas dinámicas en estructuras de retroalimentación sonora.

Vol.II Phos φως se gesta bajo la primicia de que la luz actúa como un elemento activo y simbólico, así como elemento creador gracias a su catalización con uno o más objetos, el cuerpo de obras que integran la exposición parten de la pregunta ¿Cómo suena la luz según que?

Reúne la obra de cinco artistas: Juan Pablo Villegas, Christian Camacho Sofía Tormenta, Pierre Valls & Pierre Valls. Quienes se involucran en diversos procesos de construcción de las narrativas, conectan la luz y el sonido, la reverberación sonora y la reverberación visual.

Es posble gacias a Servidor Local y Mensajito, quienes apoyan la materialización del proyecto en su estructura física, material, y personal con los artistas participantes y públicos.

A través del sonido, Arturo Hernández Alcázar nos revela, lo visible e invisible de Tlatelolco (Plaza de las Tres Culturas y el Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco), Ciudad de México, México.

En este episodio analizamos la pieza “La región del ruido (nuestro sol desapareció su rostro)” una exploración del paisaje a través del sonido e imagen, crea una atmósfera donde el tiempo parece detenerse. Reflexiona sobre la historia, memoria y la identidad de la ciudad.

¡No te pierdas este episodio! Visita la obra completa en el siguiente enlace:

https://vimeo.com/629722853/f9d3542421

Junto a Julián Stubbs Generali analizamos las palmeras que integran el paisaje de la capital mexicana, exploramos la relación entre naturaleza, la historia, urbanización y su impacto en la vida de los ciudadanos. A través de esta conversación junto a los ensayos y registros visuales y sonoros realizados con “Intervalo Media y “Time Lapse”, descubrimos como la Ciudad de México es un ser vivo, moldeado, transformado y resignificado a lo largo del tiempo.

¡Escuchémoslo!

Julián Stubbs Generali

La vida perdura, 2024

Ensayo, vídeo y pieza sonora: 7’23”

En ese episodio hablamos con el artista visual Edgardo Aragón de "Exterminio" una pieza que contrasta la belleza paradisíaca de las costas de Guerrero y Oaxaca con los vuelos de la muerte efectuados en la década de los 70's.

Conversamos sobre la relación entre el paisaje, la memoria y la violencia política en México.

Esta obra pertenece a la colección permanente del Museo Tamayo Arte Contemporáneo y puede visitarse en: Museo Tamayo en casa-Colección Comentada a través de su página web. Pueden visitar la página siguiendo el vínculo: https://www.museotamayo.org/conoce/exterminio-extermination-2014

María José Ordóñez presenta: 'Grito de Guerra'.

Un recorrido por las interpretaciones del Himno Nacional Mexicano de niños y niñas de seis y siete años, desde lo más instintivo hasta lo aprendido. Un registro sonoro que pone en diálogo a la infancia, la identidad, el territorio y la cercanía del constructo bélico de la nación mexicana.

Conversamos con la artista sobre las armas de juguete, el papel bélico y la estructura social.

¡Disfruten!

En este episodio presentamos Acuafonías Amazónicas, un paisaje sonoro de Nicolás Gutiérrez García. Conversamos con el artista para expandir la cédula de la pieza, conectándonos ente el Centro de Cultura Digital (Ciudad de México, MX) y Tembe Laboratorio de Sonido (Bogotá, CO).

¡Disfruten!

Nicolás Gutiérrez García

Acuafonías Amazónicas, 2024

Paisaje sonoro: 9'59"

Serie: Acuaofonías

Ésta pieza es una transparencia sonora en el territorrio humano ya que abarca la mirada, el tacto y el microterritorio acompañada de la memoria de los habitantes. Es un viaje a través del paisaje del suceso, un fluir recursivo de interacciones y gestos en el que se entrelaza lo emocional, lo racional, la comprensión desde lo humano en las fluctuaciones caudales del Amazonas.

"Acuafonías" es un proyecto desarrollado entre 2021 y 2024. Una huella de la actual Colombia, desde una red polifónica libera el espacio a través de sonidos codificados.

Acuafonías Amazónicas es la segunda parte de esta serie.