Proyecto Granguiñol Psicotrónico se crea para explorar las posibilidades de lo siniestro en la escena contemporánea. El grupo radicado en la Ciudad de México se fundó en 2013 con el objetivo de crear un teatro a partir de la estética del Théâtre du Grand Guignol: un teatro del inconsciente, un escenario onírico para el despliegue de personajes y situaciones de la literatura fantástica. Los proyectos de la compañía entrecruzan el teatro dramático, la danza, los títeres y el teatro de objetos para conducir al espectador hacia las zonas ocultas de su imaginación.

Para mayor información consulta la pagina www.elmilagro.org.mx y en las redes sociales @TPsicotronico en Twitter, @granguignolpsicotronico en Instagram y Granguiñol Psicotrónico en Facebook.

Esta producción de la compañía Teatro de Quimeras gira en torno a la imagen poética de la petenera, personaje evocado constantemente en la música popular mexicana y que también nombra una forma musical específica, ejecutada tanto en sones jarochos como huastecos. Con raíces andaluzas, afroamericanas e indígenas, los sones hablan en sus versos sobre una mujer que sufre de desamor. La petenera suele representarse como una sirena que seduce a los marineros con su dulce voz para después arrastrarlos al fondo del mar.

Facebook y Twitter: Teatro de Quimeras

En Travesía Ibérica. Destino México el público tendrá acceso a documentos, fotografías, carteles y objetos que dan cuenta del papel que tuvieron los medios de transporte en esta travesía. Las imágenes resaltan escenas de trenes que trasladan a los españoles hacia Europa y México. Se podría decir que el primer refugio para los exiliados fue la estación del tren, recreada en esta muestra con piezas que forman parte de la colección del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos.

El Segundo Festival de Dirección Emergente, con sede en CasAzul, Artes Escénicas Argos, contará con seis puestas en escena en las que se plasma inquietudes de diferentes ámbitos y que buscan posicionarse como una voz renovada en las artes escénicas. A lo largo de un año los directores han podido perfeccionar sus habilidades creativas con la guía de grandes maestros como José Caballero, Jorge Ballina y Philippe Amand. Además contaron con la asesoría de Claudio Valdés Kuri para el montaje que presentarán a inicios de febrero, con quien a lo largo de varios meses trabajaron en un laboratorio en el que se exploraron los espectáculos, se analizó la concepción escénica y se revisaron procesos de trabajo. Redes sociales: Facebook: CasAzul / Instagram: CasAzul

@WomenInGamex Mujeres en la industria de los videojuegos. Los videojuegos, cuando no son una industria desconocida, si son una industria reconocida por ser principalmente por y para hombres, como una mujer se integra, participa, apoya y dirige en este ecosistema es el tema de esta plática, el objetivo es compartir como una mujer puede y de hecho debe integrarse a un ecosistema que cada vez más urge de la participación activa y la dirección proactiva de las mujeres.

Basado en un hecho real, Wilma muestra el racismo y la discriminación que sufrió una niña yucateca.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Laboratorio de Juegos del Centro de Cultura Digital, coorganiza el Global Game Jam en la Ciudad de México desde hace cinco años y en esta ocasión lo celebra como Gigasede México en el Complejo Cultural Los Pinos, con el objetivo de romper el récord a nivel nacional y reunir a más de 600 personas de diferentes comunidades tecnológicas y artísticas en un mismo espacio. En el GGJ se invita a las personas a experimentar nuevas herramientas tecnológicas, explorar nuevos roles en el proceso de desarrollo y poner a prueba sus habilidades para pensar, diseñar, gestionar y materializar un nuevo juego en 48 horas. Los participantes no necesitan tener experiencia previa o desarrollarse en un área en específico para inscribirse, pueden participar desarrolladores de videojuegos, diseñadores, arquitectos, músicos, ingenieros, artistas, ilustradores, o interesados en general para crear: juegos de mesa, videojuegos, juegos de rol, novela interactiva, audio juegos, juegos de patio, juegos de fiesta, etcétera.

El Pagliacho, escrita por Fernando Hondall, con idea original de Erick Murias y dirección del famoso clown Raúl Zamora, parte de una nostálgica revisión del primer payaso cara blanca mexicano: José Soledad Aycardo Don Chole y su Circo Olímpico. Inspirada en la reedición de Sergio Gómez –integrante del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (Citru) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura– de la obra Los poetas payasos del pueblo de Armando de Maria y Campos, esta pieza retrata las andanzas de uno de los primeros payasos mexicanos del siglo XIX, cuya importancia ha sido injustamente opacada por otras figuras del momento, como el payaso inglés Ricardo Bell. El pagliacho cuenta con la interpretación de Jorge A. Caballero Vega, Dettmar Yáñez, María Cappelletti, Adriana Reséndiz, Víctor Siáñez, Lobo Lavalle, Yesmin Curiel, Erick Murias, Fernando Hondall, Gustavo Franco y Raúl Zamora, además de la música en vivo del Ensamble Jofranka.

Antiquísimo relato medieval que ha servido de pretexto para escribir uno de los más profundos tratados humanísticos, así como del propósito y belleza del quehacer teatral.