Profession : Costumière

"Comment exprimer des sentiments avec juste un T shirt, ou un jean ?" 

🇺🇸 VO également disponible 🇺🇸

Bina Daigeler est une grande créatrice de costumes. 

Elle a collaboré avec Pedro Almodóvar, Jim Jarmush, Steven Soderbergh, et a récemment créé les costumes de MULAN et de la série MRS. AMERICA.

Pour le 9ème épide de Profession : costumière, elle nous raconte le début de sa carrière (1:07), son déménagement de Munich pour Madrid et sa collaboration avec Pedro Almodóvar (4:00) pour TOUT SUR MA MÈRE et VOLVER. 

Elle décrit ensuite son usage du rouge, d'Almodóvar à MULAN (7:31)

Bina Daigeler revient ensuite sur sa collaboration avec Jim Jarmush (9:35) pour THE LIMITS OF CONTROL et ONLY LOVERS LEFT ALIVE, et partage des anecdotes sur les essayages de John Hurt.

La créatrice de costumes parle ensuite de MRS AMERICA et du travail de recherche particulier qu'implique un projet historique (18:58).

Enfin, elle partage ses costumes préférés (27:51), son goût pour la diversité dans les projets, de l'underground aux blockbusters en passant par le cinéma indépendant (28:54).

Doublage en français : Lauren Boudard  

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"How do you express feelings just with a T shirt or a pair of jeans?" 

🇫🇷 VF également disponible 🇫🇷

Bina Daigeler is an acclaimed costume designer. 

She has worked with Pedro Almodóvar, Jim Jarmush, Steven Soderbergh, and recently designed the costumes of MULAN and MRS. AMERICA.

In the 9th episode of Profession : costumière, she tells us about her early career (1:07), her moving from Munich to Madrid, meeting and working with Pedro Almodóvar (4:00) on ALL ABOUT MY MOTHER and VOLVER. 

She then describes her use of red from Almodóvar to MULAN (7:31).

Bina Daigeler then describes her collaboration with Jim Jarmush (9:35) on THE LIMITS OF CONTROL and ONLY LOVERS LEFT ALIVE, and shares some anecdotes about dressing John Hurt.

The costume designer then talks about MRS AMERICA and the process of working on a historical tv show (18:58).

She then shares her favourite costumes (27:51), her love for woking on diverse projects from underground, independant projects to blockbusters (28:54).

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"Les costumes sont très importants dans la comédie hollywoodienne classique, ils participent de la magnificience propre au genre"

Cet épisode a été enregistré à distance pendant le confinement, merci de votre indulgence quant à la qualité sonore, et bonne écoute !

Docteure en études cinématographiques, Fanny Beuré est l’auteure d’un très bel ouvrage sur la comédie musicale de l’âge d’or Hollywoodien,“That’s Entertainment!” - Musique, danse et représentations dans la comédie musicale hollywoodienne.

Dans ce second hors série, nous avons parlé de la rencontre entre le costume et la comédie musicale (1:24), des mauvais castings de costumes (2:40), de la couleur emblématique de certains costumes (3:00), des costumes réifiants de Busby Berkeley (14:05), de travestissement (19:41), de Gene Kelly et Fred Astaire (22:40), de Camp (30:12), des costumes de femme fatale de Cyd Charisse (36:31), du code Hays (40:37) et des costumes préférés de Fanny (46:29). 

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Un podcast signé Céleste Durante 

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"Les vêtements prennent beaucoup de place dans ma vie"

Cet épisode a été enregistré à distance pendant le confinement, merci de votre indulgence quant à la qualité sonore, et bonne écoute !

Pour le 8ème épisode de Profession : costumière, je reçois une invitée spéciale, il s'agit de Sophie Letourneur, réalisatrice, qui créée elle-même les costumes de ses films.

Elle nous explique comment la garde-robe de ses comédiens l'inspire et lui sert de matière première, comment la question du double joue aussi dans les costumes (5:00), sa collaboration avec Leatitia Goffi (6:17), son assistante sur de nombreux films et parallèlement en charge des défilés Issey Miyake.

Sophie Letourneur raconte ensuite la construction des costumes pour LES COQUILLETTES (7:57), son rêve plus jeune de devenir styliste (10:16).

La réalisatrice nous décrit comment elle a construit les silhouettes de Lolita Chammah et Benjamin Biolay pour GABY BABY DOLL (13:06) et ENORME, son prochain film avec Marina Foïs et Jonathan Cohen (21:31).

Sophie Letourneur partage également son refus d'objectiver les femmes dans ses films, ce qui passe aussi par des choix de costumes et de maquillage différents de ceux que l'on a l'habitude de voir (17:56). 

La cinéaste nous parle enfin de ce qui lui plaît le plus dans la création des costumes (29:15) et des costumes de cinéma qu'elle préfère (30:25).

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Un podcast signé Céleste Durante 

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"Le costume contemporain, c'est vraiment de l'ordre de l'émotion. Cela vient d'une couture, d'une couleur..." 

Dans ce 7ème épisode de Profession : Costumière, Carine Sarfati revient sur ses débuts en tant que créatrice de costume pour les clips cultes de Mylène Farmer (Libertine, Désanchantée) puis dans le cinéma.

Elle nous parle de sa rencontre avec Guillaume Canet et Yvan Attal, qu'elle a habillés comme comédiens avant de les accompagner en tant que réalisateurs.

S'étant prêtée aux deux exercices, la créatrice de costumes compare ensuite la différence du travail sur un film contemporain ou d'époque.

Carine Sarfati évoque ensuite les films mais aussi les photographies qui l'inspirent, et certains des costumes qu'elle a créés qu'elle aime revoir aujourd'hui. 

Elle nous parle de sa rencontre avec Michael Caine et de leur collaboration pour construire son personnage dans THE STATEMENT/CRIME CONTRE L'HUMANITE de Norman Jewison.

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"Dans le costume contemporain il y a plein d'enjeux qu'on n'imagine pas... pour finir avec un jean et un T-shirt !"

Dans ce sixième épisode de Profession : costumière, le micro est tendu à Anne Billette, costumière de Christophe Honoré (LES CHANSONS D'AMOUR, NON MA FILLE TU N'IRAS PAS DANSER) et chef costumière de Mati Diop (SNOW CANON) et Sébastien Betbeder (2 AUTOMNES 3 HIVERS, VOYAGE AU GROENLAND...).

Anne nous raconte comment de comédienne elle est arrivée aux costumes (0:52), sa rencontre décisive avec le créateur de costumes Pierre Canitrot (8:03), leur collaboration sur LES CHANSONS D'AMOUR (8:34), la série Clara Scheller (11:32), VILAINE (12:27).

Elle nous parle ensuite de sa collaboration avec Sébastien Betbeder (13:52) et notamment de 2 AUTOMNES 3 HIVERS (16:42) et de la robe de la fille de l'eau portée par Vimala Pons dans MARIE ET LE NAUFRAGÉS.

Nous parlons ensuite de Mati Diop (28:09), sacrée au dernier Festival de Cannes pour son premier long métrage ATLANTIQUE, qu'elle avait accompagnée sur le court métrage SNOW CANON.

Anne décrit avec passion ses costumes de cinéma préférés (33:30), ce qui lui plaît le plus dans son métier (47:18) et ses envies pour la suite (48:15).

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"Ce sont plus les gens de tous les jours que les films qui m'inspirent"

Dans ce cinquième épisode de Profession : costumière, le micro est tendu à Amandine Cros, la costumière officielle de Catherine & Liliane pendant 7 ans.

Elle nous raconte sa passion pour les costumes depuis l'enfance (1:02), sa rencontre avec Bruno Sanchez au Cours Florent (3:13) puis avec Alex Lutz (3:40).

Amandine Cros nous parle ensuite de l'aventure de 7 ans qu'a été Catherine et Liliane (4;17) puis de son travail sur le long-métrage GUY (6:32).

Nous évoquons ensuite sa collaboration avec Charlotte le Bon (10:07) pour le Petit Journal puis le court métrage JUDITH HOTEL.

Amandine Cros nous parle ensuite de ses costumes de cinéma préférés (12:59), de ses créations dont elle est la plus fière (14:29), de ce qui lui plaît le plus dans son métier (18:05) et enfin des projets qui l'attirent pour la suite de sa carrière (19:29).

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"Dans les années 20, les comédiens venaient tourner avec leurs propres vêtements. C'était stipulé dans leur contrat, ils venaient avec ce qu'ils avaient." 

Dans ce premier hors série de Profession : costumière, le micro est tendu à la doctorante Céline Arzatian, qui remonte le temps et nous raconte le métier du costume de cinéma dans les années 20 et 30.

Saviez-vous que c'est un costumier de cinéma qui a influencé la mode et rallongé les robes à la fin des années 30 ? 

Que Gabrielle Chanel a été créatrice de costumes à Hollywood, sans grand succès ? 

Que dans les années 20, c'étaient encore souvent les comédiens qui apportaient des valises contenant leurs propres vêtements ?

Que dans le tout premier film, la sortie de l'usine des Frères Lumière, les ouvriers sont déjà "costumés" ?

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"J'ai l'impression parfois que mon travail c'est de trouver des solutions à des problèmes qui n'ont pas de solution"

Dans ce quatrième épisode de Profession : costumière, le micro est tendu à Anne-Aurélie Pillet, qui nous raconte son parcours très international, du Bureau des Légendes à un tournage de film indépendant dans le désert de Palm Spring, en passant par Londres, Broadway et le Metropolitan Opera de New York.

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“Le costume c’est un vrai fil, physique et texturé, pour raconter une histoire”

Dans ce troisième épisode de Profession : costumière, le micro est tendu à Alice Cambournac, à qui l’on doit les costumes de DIVINES, COMMENT C’EST LOIN, LA PRIÈRE, FÊTE DE FAMILLE, mais aussi LES SAUVAGES, la série de Rebecca Zlotowski.

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Un podcast signé Céleste Durante.

La conversation en détails : 

Alice Cambournac nous raconte comment elle est devenue créatrice de costumes de manière totalement autodidacte (00:40), comment son désir de devenir comédienne (3:00) s’est mu en vocation de costumière (3:24).

Elle nous parle de sa rencontre fondatrice avec Bernadette Villard (4:15) qu’elle a assisté pour le théâtre puis le cinéma notamment pour LE GRAND MEAULNES.

Alice Cambournac nous confie ce qui lui plaît le plus dans son métier : la recherche (8:05).

Elle explique en quoi consiste l’AFCCA, l’Association Française des Costumiers du Cinéma et de l’Audiovisuel (12:44), de l’importance de défendre son savoir faire, de transmettre (14:00) et du projet d’une association européenne (14:40).

Elle nous explique ensuite ce qui oppose en son sens radicalement la mode et le costume du cinéma (16:30).

Alice Cambournac nous parle ensuite de quelques unes de ses réalisations les plus réussies : DIVINES (19:16), LA PRIÈRE (24:06) ou HISTOIRE DE JUDAS (29:10).

Elle compare le travail sur des films d’époque et du contemporain (19:38).

Elle nous parle des costumes qui lui ont donné envie de faire ce métier quand elle était petite (25:32) : AUTANT EN EMPORTE LE VENT, ANGÉLIQUE MARQ UISE DES ANGES puis plus grande BARRY LINDON, ELIZABETH, les films de Sautet, LE GRAND BLOND, LA BANQUIÈRE. 

Alice Cambournac nous raconte ensuite sa rencontre avec Cédric Kahn (30:24), comment l’expérience de monteur de ce dernier influence son rapport à la couleur (32:10).

Elle nous raconte comment elle a travaillé en symbiose avec les décors pour FÊTE DE FAMILLE (32:10), comment on lui a parlé des personnages du film (37:16) et notamment son travail sur celui d’Emmanuelle Bercot (37:36).

Alice Cambournac nous parle ensuite de la conception de costumes pour Catherine Deneuve (41:55).

Elle évoque ensuite le rapport entre le costume, le décor, la lumière, comment elle travaille en étroite collaboration avec les chefs de postes (44:50).

Alice Cambournac évoque enfin LES SAUVAGES (49:00), de la spécificité de travailler sur une série de cette ambition, du personnage de Marina Foïs (55:55) pensé avec la réalisatrice et la comédienne comme un cowboy des temps moderne (58:00).

Elle conclut l’entretien en parlant des types de projets qu’elle a envie de travailler prochainement (1:05:00)

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