Die Manifestation des Weiblichen im Unterbewussten des Mannes, das Frauenbild, welches sich in der Persönlichkeitsentwicklung des männlichen Geschlechts besonders in der Pubertät verändert, bildet den inhaltlichen und gestalterischen Hauptrahmen dieses Experimentalfilmes.

Die Manifestation des Weiblichen im Unterbewussten des Mannes, das Frauenbild, welches sich in der Persönlichkeitsentwicklung des männlichen Geschlechts besonders in der Pubertät verändert, bildet den inhaltlichen und gestalterischen Hauptrahmen dieses Experimentalfilmes.

«Heimat: Der geographisch einheitlich erlebte Raum, mit dem sich der Mensch durch Geburt, Tradition und Lebensweise besonders verbunden fühlt, in dem seine Persönlichkeit massgeblich geprägt wurde.»

Die Videoinstallation setzt sich aus drei Komponenten zusammen: Dem Definierten, dem Erbauten und der Interpretation. Durch das Definierte, den Auszug der Definition des Heimatbegriffs aus dem Duden, soll die Fragestellung der Heimat hervorgehen und dem Betrachter die Paradoxie daran nahe legen. Das Erbaute, eine aus Backsteinen angedeutete Ecksituation, steht in seiner unfertigen Form für den Prozess des Dazwischenseins. Kekic schreibt: „Diese Andeutung zeigt auf, dass ich meine eigene Definition der Heimat, den Zwischenraum, neu definieren muss.“ Die dritte Komponente besteht aus dem Filmportrait eines vierjährigen Mädchens. Das Portrait ermöglicht einen Einblick in das situativ bedingte Verhalten durch die kulturelle Misch-Identität des Kindes. Die einzelnen Kapitel beginnen mit Nahaufnahmen eines Betonmischers. Die Bewegung des Betonmischers dient als Metapher für den Prozess des Zwischenraumes und stellt somit als Projektion eine Verbindung zur Ecksituation her. Durch das Zusammenspiel der drei Komponenten erhält der Betrachter, die Betrachterin einen Einblick in das Gefühl des Dazwischenseins.

«Heimat: Der geographisch einheitlich erlebte Raum, mit dem sich der Mensch durch Geburt, Tradition und Lebensweise besonders verbunden fühlt, in dem seine Persönlichkeit massgeblich geprägt wurde.»

Die Videoinstallation setzt sich aus drei Komponenten zusammen: Dem Definierten, dem Erbauten und der Interpretation. Durch das Definierte, den Auszug der Definition des Heimatbegriffs aus dem Duden, soll die Fragestellung der Heimat hervorgehen und dem Betrachter die Paradoxie daran nahe legen. Das Erbaute, eine aus Backsteinen angedeutete Ecksituation, steht in seiner unfertigen Form für den Prozess des Dazwischenseins. Kekic schreibt: „Diese Andeutung zeigt auf, dass ich meine eigene Definition der Heimat, den Zwischenraum, neu definieren muss.“ Die dritte Komponente besteht aus dem Filmportrait eines vierjährigen Mädchens. Das Portrait ermöglicht einen Einblick in das situativ bedingte Verhalten durch die kulturelle Misch-Identität des Kindes. Die einzelnen Kapitel beginnen mit Nahaufnahmen eines Betonmischers. Die Bewegung des Betonmischers dient als Metapher für den Prozess des Zwischenraumes und stellt somit als Projektion eine Verbindung zur Ecksituation her. Durch das Zusammenspiel der drei Komponenten erhält der Betrachter, die Betrachterin einen Einblick in das Gefühl des Dazwischenseins.

«Heimat: Der geographisch einheitlich erlebte Raum, mit dem sich der Mensch durch Geburt, Tradition und Lebensweise besonders verbunden fühlt, in dem seine Persönlichkeit massgeblich geprägt wurde.»

Die Videoinstallation setzt sich aus drei Komponenten zusammen: Dem Definierten, dem Erbauten und der Interpretation. Durch das Definierte, den Auszug der Definition des Heimatbegriffs aus dem Duden, soll die Fragestellung der Heimat hervorgehen und dem Betrachter die Paradoxie daran nahe legen. Das Erbaute, eine aus Backsteinen angedeutete Ecksituation, steht in seiner unfertigen Form für den Prozess des Dazwischenseins. Kekic schreibt: „Diese Andeutung zeigt auf, dass ich meine eigene Definition der Heimat, den Zwischenraum, neu definieren muss.“ Die dritte Komponente besteht aus dem Filmportrait eines vierjährigen Mädchens. Das Portrait ermöglicht einen Einblick in das situativ bedingte Verhalten durch die kulturelle Misch-Identität des Kindes. Die einzelnen Kapitel beginnen mit Nahaufnahmen eines Betonmischers. Die Bewegung des Betonmischers dient als Metapher für den Prozess des Zwischenraumes und stellt somit als Projektion eine Verbindung zur Ecksituation her. Durch das Zusammenspiel der drei Komponenten erhält der Betrachter, die Betrachterin einen Einblick in das Gefühl des Dazwischenseins.

Seit 23 Jahren nun gilt die Metropole Teheran für mich als ein Ort der flüchtigen Rückkehr. Heute, als Schweizerin und Iranerin, wage ich einen künstlerischen Schritt in meine Heimat. «Taxi Teheran» zeigt einen Ausschnitt aus dem Alltag des Taxifahrers Behnam. Dieser blickt zurück: Als Soldat des Iran-Irak-Kriegs kehrt er heim und muss von neuem überleben. In einem Land, das nun von einer Krise überschattet ist. Der einfachste und schnellste Weg für einen ehemaligen Soldaten, Geld zu verdienen, ist das Taxifahren. Er kauft sich ein Auto, um die Leute transportieren zu können. Seither prägt er mit unzähligen anderen Taxis das Verkehrschaos in den Strassen Teherans. «Taxi Teheran» ist ein Film über die iranische Gesellschaft. Er zeigt die verschiedenen Facetten dieser Kultur. Vom fröhlichen, hilfsbereiten und überaus höflichen Iraner bis hin zum Poeten, Elegiker und Kämpfer. Rhythmisch steigen die Fahrgäste ein und aus. Aufmerksam hört der Fahrer ihnen zu. Lässt sie sprechen. Der Taxifahrer begleitet den Zuschauer liebevoll und anekdotenhaft mit kleinen Geschichten aus seinem Leben.

Seit 23 Jahren nun gilt die Metropole Teheran für mich als ein Ort der flüchtigen Rückkehr. Heute, als Schweizerin und Iranerin, wage ich einen künstlerischen Schritt in meine Heimat. «Taxi Teheran» zeigt einen Ausschnitt aus dem Alltag des Taxifahrers Behnam. Dieser blickt zurück: Als Soldat des Iran-Irak-Kriegs kehrt er heim und muss von neuem überleben. In einem Land, das nun von einer Krise überschattet ist. Der einfachste und schnellste Weg für einen ehemaligen Soldaten, Geld zu verdienen, ist das Taxifahren. Er kauft sich ein Auto, um die Leute transportieren zu können. Seither prägt er mit unzähligen anderen Taxis das Verkehrschaos in den Strassen Teherans. «Taxi Teheran» ist ein Film über die iranische Gesellschaft. Er zeigt die verschiedenen Facetten dieser Kultur. Vom fröhlichen, hilfsbereiten und überaus höflichen Iraner bis hin zum Poeten, Elegiker und Kämpfer. Rhythmisch steigen die Fahrgäste ein und aus. Aufmerksam hört der Fahrer ihnen zu. Lässt sie sprechen. Der Taxifahrer begleitet den Zuschauer liebevoll und anekdotenhaft mit kleinen Geschichten aus seinem Leben.

Auf der Leinwand flüstern Lippen, die sich in der Dunkelheit des Beichtstuhles intuitiv schützen. Sie gewährend intime Einblicke in die Vergangenheit: Eine Klage und gleichzeitig Sehnsucht nach Versöhnung mit dem eigenen Vater, der sich nie gekümmert hat und der einer Minderheit angehört, die mit Vorurteilen zu kämpfen hat. Obwohl diese Minderheit nie beim Namen genannt wird, durchdringt ein intensives Gefühl des Andersseins den Film – eine eigentümliche Mischung aus Schauspielerei und Authentizität, Prosa, Dichtung und Musik mit Rap-Elementen. Allmählich entfernt sich die Kamera. Die Lippen werden zu einem Gesicht, das sich hinter den Gittern des Beichtstuhles dem Publikum offenbart.

Auf der Leinwand flüstern Lippen, die sich in der Dunkelheit des Beichtstuhles intuitiv schützen. Sie gewährend intime Einblicke in die Vergangenheit: Eine Klage und gleichzeitig Sehnsucht nach Versöhnung mit dem eigenen Vater, der sich nie gekümmert hat und der einer Minderheit angehört, die mit Vorurteilen zu kämpfen hat. Obwohl diese Minderheit nie beim Namen genannt wird, durchdringt ein intensives Gefühl des Andersseins den Film – eine eigentümliche Mischung aus Schauspielerei und Authentizität, Prosa, Dichtung und Musik mit Rap-Elementen. Allmählich entfernt sich die Kamera. Die Lippen werden zu einem Gesicht, das sich hinter den Gittern des Beichtstuhles dem Publikum offenbart.

Mit digitalem Videomaterial und analoger Copy-Paste Funktion werden urbane Landschaften neu konstruiert. Die Kombination dieser Techniken erinnert an eine Découpage. Bestehende Architektur wird ausgeschnitten und in Leerräume gesetzt. So ergeben sich überraschende Perspektiven und Blickpunkte auf die sonst gewohnten Stadtansichten. Die Bildmaschine greift in den öffentlichen Raum ein und besetzt diesen virtuell. Ein Beamer projiziert ein Video von verschiedenen Stadtaufnahmen auf den gegenüber installierten «Ordner». Dieser wird mechanisch gesteuert und lässt mehrere Blätter, die mit architektonischen Ausschnitten aus dem Video bedruckt sind, nacheinander in das gebeamte Bild fallen. Der Druck auf den Blättern und das Bild des Beamers eröffnen zusammen neue Räume der Stadt. Der Zyklus wiederholt sich, wenn der Betrachter, die Betrachterin die Maschine neu startet.