Mit digitalem Videomaterial und analoger Copy-Paste Funktion werden urbane Landschaften neu konstruiert. Die Kombination dieser Techniken erinnert an eine Découpage. Bestehende Architektur wird ausgeschnitten und in Leerräume gesetzt. So ergeben sich überraschende Perspektiven und Blickpunkte auf die sonst gewohnten Stadtansichten. Die Bildmaschine greift in den öffentlichen Raum ein und besetzt diesen virtuell. Ein Beamer projiziert ein Video von verschiedenen Stadtaufnahmen auf den gegenüber installierten «Ordner». Dieser wird mechanisch gesteuert und lässt mehrere Blätter, die mit architektonischen Ausschnitten aus dem Video bedruckt sind, nacheinander in das gebeamte Bild fallen. Der Druck auf den Blättern und das Bild des Beamers eröffnen zusammen neue Räume der Stadt. Der Zyklus wiederholt sich, wenn der Betrachter, die Betrachterin die Maschine neu startet.

Mit digitalem Videomaterial und analoger Copy-Paste Funktion werden urbane Landschaften neu konstruiert. Die Kombination dieser Techniken erinnert an eine Découpage. Bestehende Architektur wird ausgeschnitten und in Leerräume gesetzt. So ergeben sich überraschende Perspektiven und Blickpunkte auf die sonst gewohnten Stadtansichten. Die Bildmaschine greift in den öffentlichen Raum ein und besetzt diesen virtuell. Ein Beamer projiziert ein Video von verschiedenen Stadtaufnahmen auf den gegenüber installierten «Ordner». Dieser wird mechanisch gesteuert und lässt mehrere Blätter, die mit architektonischen Ausschnitten aus dem Video bedruckt sind, nacheinander in das gebeamte Bild fallen. Der Druck auf den Blättern und das Bild des Beamers eröffnen zusammen neue Räume der Stadt. Der Zyklus wiederholt sich, wenn der Betrachter, die Betrachterin die Maschine neu startet.

Die Arbeit «Die Rolltreppe» führt uns in die alltägliche Situation und damit verbundene Erwartung, mit der Rolltreppe in die nächste Etage geführt zu werden. Wir warten darauf, die nächste aus der Einsteigplattform erscheinende Stufe betreten zu können und realisieren, dass hier etwas nicht mit richtigen Dingen zu und her geht. Die Arbeit des Künstlers zeigt eine scheinbar endlos laufende Rolltreppe. Dekonstruiert in ihrer Erscheinung sehen wir eine auf ihre technische Erscheinung reduzierte Maschine, die hunderttausende Menschen zu transportieren vermag und dies doch nicht tut. Die Arbeit steht im Spannungsfeld von Illusion, Irritation und naturgetreuem Abbild.

Die Arbeit «Die Rolltreppe» führt uns in die alltägliche Situation und damit verbundene Erwartung, mit der Rolltreppe in die nächste Etage geführt zu werden. Wir warten darauf, die nächste aus der Einsteigplattform erscheinende Stufe betreten zu können und realisieren, dass hier etwas nicht mit richtigen Dingen zu und her geht. Die Arbeit des Künstlers zeigt eine scheinbar endlos laufende Rolltreppe. Dekonstruiert in ihrer Erscheinung sehen wir eine auf ihre technische Erscheinung reduzierte Maschine, die hunderttausende Menschen zu transportieren vermag und dies doch nicht tut. Die Arbeit steht im Spannungsfeld von Illusion, Irritation und naturgetreuem Abbild.

Im Film «HKS-1183» kommt es zu einer Gegenüberstellung des individuellen Erscheinungsbildes von Hyperaktivität mit der Hyperaktivität unserer Gesellschaft bzw. unserer Zeit. Die Steigerung der beiden Aspekte bis ins Extrem führt zu einer Reizüberflutung. Neben dem Wagnis der Selbstinszenierung in Form von Bewegungs-und Tanzaufnahmen wurden der experimentelle Umgang mit Ton- und Bildstörungen und die Zusammenarbeit mit dem Grazer Elektronikmusiker Georg Peinhaupt zu den prägendsten Faktoren für die Entstehung dieses Films.

Im Film «HKS-1183» kommt es zu einer Gegenüberstellung des individuellen Erscheinungsbildes von Hyperaktivität mit der Hyperaktivität unserer Gesellschaft bzw. unserer Zeit. Die Steigerung der beiden Aspekte bis ins Extrem führt zu einer Reizüberflutung. Neben dem Wagnis der Selbstinszenierung in Form von Bewegungs-und Tanzaufnahmen wurden der experimentelle Umgang mit Ton- und Bildstörungen und die Zusammenarbeit mit dem Grazer Elektronikmusiker Georg Peinhaupt zu den prägendsten Faktoren für die Entstehung dieses Films.

Im Film «HKS-1183» kommt es zu einer Gegenüberstellung des individuellen Erscheinungsbildes von Hyperaktivität mit der Hyperaktivität unserer Gesellschaft bzw. unserer Zeit. Die Steigerung der beiden Aspekte bis ins Extrem führt zu einer Reizüberflutung. Neben dem Wagnis der Selbstinszenierung in Form von Bewegungs-und Tanzaufnahmen wurden der experimentelle Umgang mit Ton- und Bildstörungen und die Zusammenarbeit mit dem Grazer Elektronikmusiker Georg Peinhaupt zu den prägendsten Faktoren für die Entstehung dieses Films.

Ziel des Projekts war ein Kurzfilm. Als Drehort wurde die Theaterbühne der Tuchlaube in Aarau gewählt. Auf der Bühne befand sich ein Kunstrasen mit einer Fläche von 9 m2, auf dem sich 8 Darsteller ausbreiteten. Die Requisiten waren auf Kabel, PowerBooks, Kopfhörer und Decken beschränkt. Die Handlungsebene des Films ist auf zunehmende Weise von der Hauptdarstellerin und ihrer immer intensiver werdenden Abhängigkeit vom digitalen Medium dominiert. Hinzu kommt die Rolle des «Nerd», welcher als Initiator und Vorreiter für die Vernetzung der Wiesengemeinschaft fungiert. Durch die Schaffung und Darstellung dieser kleinen, von jeglicher Umwelt isolierten Welt werden Einflüsse der Medien und der Technologie auf unser zwischenmenschliches Zusammenleben gezeigt. Man kann auch von einem überstilisierten Szenario rund um die Themen Reizüberflutung, Mediendominanz und Betäubung sprechen.

Ziel des Projekts war ein Kurzfilm. Als Drehort wurde die Theaterbühne der Tuchlaube in Aarau gewählt. Auf der Bühne befand sich ein Kunstrasen mit einer Fläche von 9 m2, auf dem sich 8 Darsteller ausbreiteten. Die Requisiten waren auf Kabel, PowerBooks, Kopfhörer und Decken beschränkt. Die Handlungsebene des Films ist auf zunehmende Weise von der Hauptdarstellerin und ihrer immer intensiver werdenden Abhängigkeit vom digitalen Medium dominiert. Hinzu kommt die Rolle des «Nerd», welcher als Initiator und Vorreiter für die Vernetzung der Wiesengemeinschaft fungiert. Durch die Schaffung und Darstellung dieser kleinen, von jeglicher Umwelt isolierten Welt werden Einflüsse der Medien und der Technologie auf unser zwischenmenschliches Zusammenleben gezeigt. Man kann auch von einem überstilisierten Szenario rund um die Themen Reizüberflutung, Mediendominanz und Betäubung sprechen.

Ziel des Projekts war ein Kurzfilm. Als Drehort wurde die Theaterbühne der Tuchlaube in Aarau gewählt. Auf der Bühne befand sich ein Kunstrasen mit einer Fläche von 9 m2, auf dem sich 8 Darsteller ausbreiteten. Die Requisiten waren auf Kabel, PowerBooks, Kopfhörer und Decken beschränkt. Die Handlungsebene des Films ist auf zunehmende Weise von der Hauptdarstellerin und ihrer immer intensiver werdenden Abhängigkeit vom digitalen Medium dominiert. Hinzu kommt die Rolle des «Nerd», welcher als Initiator und Vorreiter für die Vernetzung der Wiesengemeinschaft fungiert. Durch die Schaffung und Darstellung dieser kleinen, von jeglicher Umwelt isolierten Welt werden Einflüsse der Medien und der Technologie auf unser zwischenmenschliches Zusammenleben gezeigt. Man kann auch von einem überstilisierten Szenario rund um die Themen Reizüberflutung, Mediendominanz und Betäubung sprechen.