Bucarelli è stata la prima direttrice della Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Roma, raggiungendo tale posizione "nonostante" le sfide legate al suo genere e alla sua personalità. Ha guidato la Galleria con determinazione, preservando opere d'arte preziose anche durante l'occupazione, dimostrando una straordinaria forza di carattere.

L'ultima puntata di questo itinerario tra le sale della Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma per percorrere un po’ della la storia del XX secolo attraverso le opere qui esposte e i loro autori, associando a ognuno di loro una parola chiave del 1900 italiano. 

PROSPETTIVE è un podcast ideato e scritto da Giovanna Vernarecci.

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Si ringraziano anche Elisabetta Odaglia, Isabel Fanlo Cortes, Liliana Ranalletta per la partecipazione alla campagna di crowdfunding.

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Producer ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Ester Memeo⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Supporto editoriale Veronica Buscarini e Ester Memeo

Sound design e post produzione Antonio Mezzadra

Amedeo Modigliani cresce tra le stanze silenziose di una casa in rovina e le aspettative di una famiglia colta, ma ferita. La sua vita è un’altalena tra passione e autodistruzione, tra l’urgenza di creare e l’impossibilità di restare. Insegue la scultura come linguaggio primario, ma deve arrendersi alla malattia; trova nel ritratto un modo per toccare l’invisibile.

In questo episodio attraversiamo i suoi anni inquieti tra Livorno, Venezia e Parigi: le influenze di Brâncuși e delle maschere africane, la passione per Beatrice Hastings, le amicizie con Soutine e Utrillo, l’ostilità verso Picasso. Raccontiamo la sua unica mostra, chiusa per oscenità, e le opere lasciate in giro come promemoria di una bellezza che non voleva essere venduta.

In questo episodio ha partecipato Dario Imbò, artista visivo.

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Renato Guttuso non è stato solo un pittore, ma uno degli sguardi più intensi e politici dell’arte italiana del Novecento. Nato a Bagheria, cresciuto tra la luce della Sicilia e l’ombra della violenza, ha scelto fin da subito da che parte stare: quella del popolo.

In questo episodio esploriamo il suo realismo inquieto e militante, capace di raccontare l’umanità ferita e insieme il desiderio di riscatto. Dalla Crocifissione esposta alla Galleria Nazionale, opera scandalosa e potentissima, fino al dolcissimo Ritratto della madre, attraversiamo la pittura come gesto di denuncia, amore e memoria. Parliamo del suo legame con Marta Marzotto, del mercato della Vuccirìa, delle sue radici e dei suoi conflitti – anche con il Partito Comunista a cui pure aveva dato fiducia.

Un viaggio nella Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma per riscoprire un artista che non ha mai dipinto per compiacere, ma per cambiare.

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Antonietta Raphaël è stata pittrice, scultrice, ma anche una delle voci più libere e coraggiose dell’arte del Novecento. Nata in una comunità ebraica lituana, cresciuta a Londra, formata a Roma, ha attraversato lingue, tecniche, paesi e identità con una forza creativa che sfidava ogni confine.

In questo episodio esploriamo i suoi germogli: di arte e di emancipazione femminile, di autonomia e di metamorfosi. Dall’Autoritratto con violino alla scultura delle Tre Sorelle, dalla sua casa in via Cavour al Diario scritto con voce appassionata, raccontiamo una donna che non ha mai chiesto il permesso per esistere. Parliamo del suo amore con Mario Mafai, delle sue figlie, della sua Roma e dei suoi sogni – persino quelli più inquieti, come nella visionaria Poltrona verde.

Un viaggio nella Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma per riscoprire un’artista che ha scolpito la propria libertà, gesto dopo gesto, tra gesso, musica e memoria. In questo episodio ha partecipato Maria Vittoria Marchetta, storica dell’arte e direttrice della Galleria La Nica di Roma.

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Medardo Rosso non è stato solo uno scultore, ma un artista che ha trasformato la luce in linguaggio, superando i limiti del classicismo per catturare la vita nella sua forma più fugace. Tra Ottocento e Novecento, ha esplorato i confini tra materia e percezione.

In questo episodio esploriamo i suoi sconfinamenti: tra arte e fotografia, tra scultura e luce, tra ribellione e poesia. Dalla statua della Riconoscenza, rimossa dopo solo nove giorni a Milano, alla provocatoria esposizione con “L’allucinato”, riflettiamo sul suo rifiuto dell’estetica ufficiale. Parliamo del suo sguardo empatico in opere come il Bambino alle Cucine Economiche e del suo rapporto turbolento con Rodin, fino alla riflessione sul tempo e sulla memoria in Conversazione in Giardino.

Un viaggio attraverso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma per riscoprire un artista che ha fatto dello sconfinamento una forma d’arte.

In questo episodio ha partecipato Ilaria Barzaghi, storica dell’arte e studiosa di visual culture, con una grande passione per Medardo Rosso.

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Giacomo Balla non è stato solo un pittore, ma un visionario capace di trasformare la realtà con luce, movimento e colore. Dalla sua formazione divisionista all’esplosione del Futurismo, ha saputo fondere scienza e arte, sperimentazione e forma, fino a reinventare il modo stesso di abitare lo spazio.

In questo episodio esploriamo le sue fascinazioni: per la luce, il dinamismo, l’energia del progresso. Scopriremo il genio dietro capolavori come La Pazza e Dinamismo di un cane al guinzaglio, il suo contributo al Futurismo e la sua incredibile casa di via Oslavia, un manifesto vivente della sua estetica.

Un viaggio attraverso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma per riscoprire un artista che ha reso l’arte parte integrante della vita quotidiana.

In questo episodio ha partecipato Angelo Cricchi che si occupa di fotografia artistica, oltre che di moda, ed è un esperto nel trattare luce e movimento.

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Marcel Duchamp ha cambiato per sempre il concetto di arte, spostando il confine tra oggetto e opera d’arte, tra pensiero e creazione. Con i suoi ready-made ha scardinato le regole, trasformando un orinatoio in un’icona e una ruota di bicicletta in una visione.

In questo episodio esploriamo la vita di un artista che ha superato ogni convenzione, rifiutando di essere ingabbiato in un solo ruolo o stile. Dall’abbandono della pittura alla nascita di Rrose Sélavy, fino agli scacchi come ultima grande sfida intellettuale, il viaggio di Duchamp è una continua reinvenzione.

Un episodio che attraversa la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, tra arte, provocazione e la più radicale delle domande: cosa rende un’opera d’arte, arte?

In questo episodio ha partecipato Elisabetta Roncati, Digital content creator, consulente artistica e scrittrice, appassionata di arte extra europea, diritti civili e divulgazione digitale.

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Negli anni ’50, Giuseppe Capogrossi si sentiva un artista fallito. Poi, la rivoluzione: un nuovo linguaggio visivo, un codice di segni astratti che lo avrebbe reso una figura chiave dell’arte del Novecento.

In questo episodio, esploriamo il viaggio di Capogrossi, dal figurativo ai segni che hanno ridefinito la pittura contemporanea. Un cambiamento radicale che ha trasformato il suo modo di esprimersi e ha lasciato un segno indelebile nella storia dell’arte.

Un racconto che attraversa le sale della Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, tra le influenze della Scuola Romana, il Futurismo e l’arte informale, fino alla consacrazione internazionale.

In questo episodio ha partecipato la Prof. Tiziana Todi, gallerista della storia Galleria Vittoria in Via Margutta.

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L’arte è una lente attraverso cui osservare il passato e il presente, e nessuno meglio di Mario Sironi ha saputo incarnare la complessità del Novecento italiano. In questo episodio, esploriamo la figura di Sironi, il “pittore delle periferie”, e il suo rapporto con la verità: dall’adesione al fascismo alla crisi personale e artistica del dopoguerra, fino all’incontro con Gianni Rodari nel giorno della Liberazione.

Attraverso un viaggio nelle sale della Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, scopriremo come Sironi abbia raccontato il lavoro, la solitudine urbana e il senso di appartenenza con un linguaggio potente e senza compromessi. Un percorso tra pennellate e ideali, arte e politica, tragedie personali e collettive.

In questo episodio ha partecipato la Prof. Elena Pontiggia, critica d’arte, professoressa all’Accademia di Brera e al Politecnico di Milano.

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Umberto Boccioni, figura centrale del Futurismo, incarna l'entusiasmo per il progresso e la modernità, sfociato nella 1 guerra mondiale. La sua arte riflette la dinamica e la velocità della vita urbana emergente nel contesto del primo Novecento italiano.

In questo episodio ha partecipato il Prof. Alberto Dambruoso, Storico dell'arte, critico e curatore d'Arte Contemporanea e Professore di Storia dell'Arte presso l'Accademia di Belle Arti di Frosinone.

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