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Cocteau Twins "Frou-frou foxes in midsummer fires", "Cherry-coloured funk" - The Clash "The guns of Brixton" - Mazzy Star "Fade into you" - The Cure "Lullaby", "Lovesong" - Pixies "Hey" - Sonic Youth "Incinerate" - The Jesus and Mary Chain "Just like honey " - Fontains DC "Jackie down the line" - Bob Dylan "Lay lady lay", "Girl from the north country" feat. Johnny Cash - New Order "Dreams never end"

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George Michael “The strangest thing”, “Star people” - Cool Million “Loose” - Curiosity Killed The Cat “Down to Earth” - Incognito “Beneath the surface” - Chris Standring “Fast train to everywhere” - Gil Scott Heron “Home is where the hatred is” - Joyce Cooling “Simply kind of love” - Niteflyte “If you want it” - The Fith Avenue Band “One way or the other”, “In Hollywood” - Pages “Who's right, who's wrong” - Michael Franks “When i give my love to you”

Older es el tercer y maravilloso álbum de estudio de George Michael, publicado el 13 de mayo de 1996. Álbum de canciones bien elaboradas, con excelentes arreglos. Tonos jazzy, bluesy y r&b. George nunca ha estuvo en mejor forma... Un álbum donde madura en sonido y arroja la espuma del pop hacia picos más altos.

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Cool Million proyecto comandado, orquestrado y producido por el danés Frank Ryle, ideólogo de los daneses Cool Million. El alemán Rob Hardt es la otra media naranja de este sensacional binomio y muy probablemente sea la mitad más determinante en la elaboración del sonido del grupo, así como la piedra angular sobre la que se sustentan producción y arreglos. Rob es un reputado mezclador compositor y productor. En el año 2010 consiguen subir el nivel con la publicación del formidable segundo album titulado Back For More (Sedsoul Records) y en el que deciden poner toda la carne en el asador agenciándose las impagables contribuciones de legendarios vocalistas de los ochenta y de los noventa como Me’lisa Morgan, Leroy Burgess, Rena Scott, Al Broomfield, Yvonne Gage, Peggi Blue, Noel Mckoy, Jenique o Dee Dee Wilde.

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Curiosity Killed the Cat fue una banda de pop británica que alcanzó el éxito en el Reino Unido a fines de la década de 1980, con singles como "Down to Earth".

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'Bluey' Maunick redescubrió sus raíces de acid jazz y no hay duda de que los resultados son impresionantes, especialmente con el regreso a su proyecto de la cantante principal, Maysa Leak.

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Chris Standring guitarrista británico afincado desde hace años en Norteamérica, desde donde se convirtió en uno de los músicos referentes en el mundo del smooth jazz. A ello ha contribuido su particular sonido que reúne elementos jazz, grove y acid jazz. El guitarrista Chris Standring ofrece un set inusualmente ambicioso con Blue Bolero, que a menudo parece trascender la denominación de jazz, suave. Este es un excelente álbum.

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Nacido en Chicago pero creció en Tennessee pero sus primeros años, Scott-Heron pasó la mayor parte de sus años de escuela secundaria en el Bronx, donde aprendió de primera mano muchas de las experiencias que luego conformaron su material de composición. Había comenzado a escribir antes de alcanzar su años de adolescencia, sin embargo, y completó su primer volumen de poesía a la edad de 13 años. Estudió en la universidad Pensilvania, que abandonó después de un año para concentrarse en su carrera como escritor y obtuvo buenas críticas por su novela El Buitre. Se animó a finales de los años 60 a comenzar a grabar canciones de jazz. Scott-Heron lanzó su debut en 1970. Y este es su segundo álbum denominado Pieces of a man (1971)

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La guitarrista, vocalista y compositora Joyce Cooling es mejor conocida por su estilo ecléctico y sonido colorido lleno de funky, Joyce Cooling es reconocida como una de las guitarristas más dinámicas de jazz contemporáneo, junto con productor y teclista Jay Wagner, ha grabado ocho álbumes, seis de ellos llegaron a las listas de Billboard, llegar al número uno, nueve top 10 y dieciséis sencillos en las listas en total. Este Keeping cool, es uno de sus trabajos más destacados.

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Niteflyte era un grupo funk estadounidense, cuyos miembros principales eran Howard Johnson y Sandy Torano. Lanzaron un álbum en Ariola Records en 1979, que alcanzó el puesto # 59 en el Billboard álbumes Soul, con el tema principal: "If You Want It", que alcanzó el número 37 en la de EE.UU. Billboard Hot 100.

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Debido a que fue producido por Zal Yanovsky y Jerry Yester, exmiembros de Lovin' Spoonful, y a que también tenían su base en Greenwich Village, el único álbum homónimo de Fifth Avenue Band ha generado varias comparaciones con Lovin' Spoonful. Sin embargo, su sonido no se parece mucho al de Spoonful, aunque comparte un poco del mismo ambiente relajado y desenfadado de algunos de sus temas clásicos. La música es rock con influencias de jazz y pop de un tipo que muchas personas ahora han olvidado.

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Páginas era una banda de rock pop estadounidense activa a finales de los años setenta y principios de los ochenta. La banda consistió de Richard Page y Steve George en voces y teclados apoyados por varios músicos de estudio, algunos de los cuales de vez en cuando eran considerados parte de la banda. A pesar de que Pages era muy apreciado por su sonido bien elaborado pop y jazz-fusion, el grupo no alcanzó el éxito comercial, y se disolvió después de grabar sólo tres álbumes de estudio.

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El compositor y vocalista californiano Michael Franks es uno de los artistas preferidos para la inmensa mayoría de aficionados a la música Smooth Jazz. A pesar de que sus inicios los podríamos situar en el folk-rock como atestigua su primer trabajo de 1973, el descubrimiento que hizo durante sus años en UCLA del sonido del jazz y la bossa marcaría toda su trayectoria musical. La veintena de discos publicados por Michael Franks, incluidos recopilatorios, se han convertido en imprescindibles para sus seguidores. Nativo de la localidad californiana de La Jolla.

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George Michael “The strangest thing”, “Star people” - Cool Million “Loose” - Curiosity Killed The Cat “Down to Earth” - Incognito “Beneath the surface” - Chris Standring “Fast train to everywhere” - Gil Scott Heron “Home is where the hatred is” - Joyce Cooling “Simply kind of love” - Niteflyte “If you want it” - The Fith Avenue Band “One way or the other”, “In Hollywood” - Pages “Who's right, who's wrong” - Michael Franks “When i give my love to you”

Older es el tercer y maravilloso álbum de estudio de George Michael, publicado el 13 de mayo de 1996. Álbum de canciones bien elaboradas, con excelentes arreglos. Tonos jazzy, bluesy y r&b. George nunca ha estuvo en mejor forma... Un álbum donde madura en sonido y arroja la espuma del pop hacia picos más altos.

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Cool Million proyecto comandado, orquestrado y producido por el danés Frank Ryle, ideólogo de los daneses Cool Million. El alemán Rob Hardt es la otra media naranja de este sensacional binomio y muy probablemente sea la mitad más determinante en la elaboración del sonido del grupo, así como la piedra angular sobre la que se sustentan producción y arreglos. Rob es un reputado mezclador compositor y productor. En el año 2010 consiguen subir el nivel con la publicación del formidable segundo album titulado Back For More (Sedsoul Records) y en el que deciden poner toda la carne en el asador agenciándose las impagables contribuciones de legendarios vocalistas de los ochenta y de los noventa como Me’lisa Morgan, Leroy Burgess, Rena Scott, Al Broomfield, Yvonne Gage, Peggi Blue, Noel Mckoy, Jenique o Dee Dee Wilde.

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Curiosity Killed the Cat fue una banda de pop británica que alcanzó el éxito en el Reino Unido a fines de la década de 1980, con singles como "Down to Earth".

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'Bluey' Maunick redescubrió sus raíces de acid jazz y no hay duda de que los resultados son impresionantes, especialmente con el regreso a su proyecto de la cantante principal, Maysa Leak.

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Chris Standring guitarrista británico afincado desde hace años en Norteamérica, desde donde se convirtió en uno de los músicos referentes en el mundo del smooth jazz. A ello ha contribuido su particular sonido que reúne elementos jazz, grove y acid jazz. El guitarrista Chris Standring ofrece un set inusualmente ambicioso con Blue Bolero, que a menudo parece trascender la denominación de jazz, suave. Este es un excelente álbum.

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Nacido en Chicago pero creció en Tennessee pero sus primeros años, Scott-Heron pasó la mayor parte de sus años de escuela secundaria en el Bronx, donde aprendió de primera mano muchas de las experiencias que luego conformaron su material de composición. Había comenzado a escribir antes de alcanzar su años de adolescencia, sin embargo, y completó su primer volumen de poesía a la edad de 13 años. Estudió en la universidad Pensilvania, que abandonó después de un año para concentrarse en su carrera como escritor y obtuvo buenas críticas por su novela El Buitre. Se animó a finales de los años 60 a comenzar a grabar canciones de jazz. Scott-Heron lanzó su debut en 1970. Y este es su segundo álbum denominado Pieces of a man (1971)

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La guitarrista, vocalista y compositora Joyce Cooling es mejor conocida por su estilo ecléctico y sonido colorido lleno de funky, Joyce Cooling es reconocida como una de las guitarristas más dinámicas de jazz contemporáneo, junto con productor y teclista Jay Wagner, ha grabado ocho álbumes, seis de ellos llegaron a las listas de Billboard, llegar al número uno, nueve top 10 y dieciséis sencillos en las listas en total. Este Keeping cool, es uno de sus trabajos más destacados.

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Niteflyte era un grupo funk estadounidense, cuyos miembros principales eran Howard Johnson y Sandy Torano. Lanzaron un álbum en Ariola Records en 1979, que alcanzó el puesto # 59 en el Billboard álbumes Soul, con el tema principal: "If You Want It", que alcanzó el número 37 en la de EE.UU. Billboard Hot 100.

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Debido a que fue producido por Zal Yanovsky y Jerry Yester, exmiembros de Lovin' Spoonful, y a que también tenían su base en Greenwich Village, el único álbum homónimo de Fifth Avenue Band ha generado varias comparaciones con Lovin' Spoonful. Sin embargo, su sonido no se parece mucho al de Spoonful, aunque comparte un poco del mismo ambiente relajado y desenfadado de algunos de sus temas clásicos. La música es rock con influencias de jazz y pop de un tipo que muchas personas ahora han olvidado.

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Páginas era una banda de rock pop estadounidense activa a finales de los años setenta y principios de los ochenta. La banda consistió de Richard Page y Steve George en voces y teclados apoyados por varios músicos de estudio, algunos de los cuales de vez en cuando eran considerados parte de la banda. A pesar de que Pages era muy apreciado por su sonido bien elaborado pop y jazz-fusion, el grupo no alcanzó el éxito comercial, y se disolvió después de grabar sólo tres álbumes de estudio.

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El compositor y vocalista californiano Michael Franks es uno de los artistas preferidos para la inmensa mayoría de aficionados a la música Smooth Jazz. A pesar de que sus inicios los podríamos situar en el folk-rock como atestigua su primer trabajo de 1973, el descubrimiento que hizo durante sus años en UCLA del sonido del jazz y la bossa marcaría toda su trayectoria musical. La veintena de discos publicados por Michael Franks, incluidos recopilatorios, se han convertido en imprescindibles para sus seguidores. Nativo de la localidad californiana de La Jolla.

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Ray Parker, Jr. & Raydio “It's your night” - Ohio Players “Who'd she coo” - Common & John Legend “Glory” - Nicole Willis & The Soul Investigators “Light years ahead” - Aaron Neville “Hercules” - Sly Stone “Just like a baby” - Esher Phillips “Home is where the hatred is” - The S.O.S. Band “Body break” - Isaac Hayes “Good love” - Zapp “Mote bounce to the ounce” - War “The cisco kid” - Roger “(Everybody) get up”, “You should be mine”

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Allan Harris “You had a change of heart” - DeBarge & Art Porter “Dindi” - Paul Brown & Lina “I say a Little prayer” - Vanessa Rubin “It's probably me” - Eliane Elias “You're getting to be a habit with me” - Natalie Cole & Diana Krall “Better than anything” - Cassandra Wilson “Fragile” - Patti Austin “Through the test of time” - Oleta Adams “New York State of mind” - David Sanborn & Randy Crawford “Windmills of Your Mind” - Regina Belle “Just the two of us” - Joe Sample & Dianne Reeves “I'm coming back again”

Allan Harris cantante de jazz que surgió en la década de 1990, nacido en Brooklyn y residente en Harlem, vocalista galardonado que

ha sido comparado con Nat King Cole y cuyo talento también incluye como guitarrista, compositor, actor y productor. Sus álbumes abarcan un amplio abanico de estilos, a la vez que se inspiran profundamente en la tradición del jazz.

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A twist of Jobim (1997), es un tributo de varios artistas a la música de Antonio Carlos Jobim fallecido en 1994. Algunas de sus melodías son funky melódico y de buen gusto, mientras que otras se convierten en baladas tranquilas pero apasionadas. Todos los tratamientos están orientados al jazz en este tributo publicado en 1997. DeBarge & Art Porter y el saxofonista interpretaron "Dindi" es una versión en clave de smooth jazz y soul del clásico de la bossa nova compuesto por Antônio Carlos Jobim.

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Versión (cover) de la famosa canción "I say a Little prayer" compuesta por Burt Bacharach y Hal David, popularizada originalmente por Dionne Warwick. También la interpretaron Paul Brown & Lina.

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Vanessa Rubin nacida en Cleveland donde inició sus estudios de periodismo que abandonó para dedicarse a la música. En 1982, muy joven, se desplazó a New York donde tomó clases de piano y composición con el pianista Barry Harris y Frank Foster. Empezó a trabajar con músicos locales y durante algún tiempo aprovecho su presencia en las orquestas de Lionel Hampton y Mercer Ellington para madurar un estilo que se intuía ya como extraordinario. 

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Eliane Elias (São Paulo, 19 de marzo de 1960), pianista brasileña de música clásica y popular, que se aproxima constantemente al jazz y a la fusión de este con las llamadas músicas del mundo, entre ellas la bossa nova de su país de nacimiento. 

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De Ask a woman who knows, album de jazz de 2002 de la vocalista Natalie Cole, con la invitada Diana Krall, y que recibió cuatro nominaciones al premio Grammy.

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Desde el Mississippi Cassandra Wilson se trasladó a Nueva York en 1982 y empezó a trabajar con Dave Holland y Abbey Lincoln. Tras conocer a Steve Coleman, se convirtió en las principal vocalista del M-Base Collective. Wilson cantante de jazz contemporáneo muy respetada, ganadora del premio Grammy, de voz ahumada. Empezó a tocar el piano y la guitarra a los nueve años y trabajó como vocalista a mediados de los setenta, interpretando una amplia gama de material.

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Patti Austin "Through the test of time", canción escrita por David Pack (miembro de la banda Ambrosia) y Jeff Pescetto. Producida por el reconocido pianista y compositor Dave Grusin, junto a Larry Rosen, lanzada en el año 1990 como parte de su aclamado álbum Love Is Gonna Getcha.

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Tras el éxito de su debut, Oleta Adams no cambió la fórmula en este su segundo álbum de elegantes baladas de amor son algunos de los mejores pop contemporáneos para adultos de principios de los 90.

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Álbum Time and the river, del 2015, protagonizado por el saxofonista de Florida David Sanborn, apoyado por el bajista Marcus Miller y el teclista Ricky Peterson. La estrella invitada dentro de este disco es la vocalista Randy Crawford: ella pone voz a la versión del clásico de Michel Legrand, "Windmills of Your Mind".

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Regina Belle vocalista y compositora. Nacida el día 17 de Julio de 1963 en la localidad de Englewood, del norteamericano estado de New Jersey, la primera experiencia de Belle fue en el evangelio, aunque también se sintió atraída por el R&B durante su infancia. Estudió trombón, tuba y tambores de acero, y a los 12 años ganó un concurso escolar cantando. Belle cantó en un grupo vocal de Nueva Jersey y estudió ópera y jazz en la universidad. El disc jockey de Nueva York Vaughn Harper la presentó a los Manhattans, y ella comenzó a trabajar como su artista de apertura. Belle grabó un dúo con ellos, "Where Did We Go Wrong", que fue producido por Bobby Womack en 1986. Obtuvo un contrato de Columbia en 1987, siempre con elegancia como en este cover "Just the two of us" que interpretaran tanto Grover Washington Jr. como Bill Withers.

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Cuidada producción de las grabaciones de jazz de finales de los 90, Sample this, es un excelente álbum para adentrarte en la obra de Joe Sample. El álbum Sample this, incluye nuevas grabaciones o reelaboraciones del extenso catálogo musical de Sample.

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Al Stewart “Year of the cat” - Dave Mason “The lonely one” - John Hiatt “Robber's highway”, “Cry to me” - Andrew Bird “Underlands” - Woods “Hollow home” - Robert Plant “29 Palms” - INXS “Not eonough time” - Eagles “In the city”, “The sad cafe” - Jeff Beck & Johnny Depp “Insolation”

Year of the Cat, álbum del británico Al Stewart es considerado de forma casi unánime como su obra maestra y un clásico del pop progresivo y el soft rock de los años 70. El productor Alan Parsons logró un sonido exuberante, cristalino que combina a la perfección con las letras viajeras y narrativas de Stewart.

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Dave Mason cantante y guitarrista de inmenso talento que formó parte de Traffic y desarrolló una larga carrera en solitario. Mason nació el 10 de mayo de 1946 en Worcester, Inglaterra, fallecido el 19 de abril de 2026 (edad 79 años), en Gardnerville, Nevada, Estados Unidos. En 1973, Columbia Records lanzó It's Like You Never Left, la obra maestra de Dave Mason. No hay una sola nota mala en este disco; es uno de los pocos álbumes "perfectos" en la historia del rock. Todas las canciones son buenas. La calidad de producción es excelente. Mason cuenta con la colaboración de George Harrison en la guitarra slide en "If You've Got Love" y de Stevie Wonder en la armónica en "The Lonely One".

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The Eclipse Sessions, de John Hiatt álbum que es una colección de canciones que se complementan entre sí y demuestran una vez más por qué es uno de los mejores cantautores de la actualidad. Producido por Kevin McKendree, quien también toca el piano y el órgano en todo el álbum, la banda incluye al baterista de Hiatt de larga trayectoria, Kenneth Blevins, al bajista Patrick O'Hearn y al hijo de McKendree, Yates McKendree, quien también encontró tiempo para ser ingeniero de sonido del álbum, en la guitarra eléctrica principal y la guitarra slide acústica. Tres canciones fueron grabadas durante el eclipse solar que pasó por gran parte de los Estados Unidos en agosto del año 2018, y la sensación de que todos estaban conectados influyó claramente en la dirección del álbum.

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El álbum de Andrew Bird, Inside Problems, trabajo agradable, con un exuberante indie-pop acústico que fluye a lo largo de la sólida propuesta de este artista en constante evolución. Bird está constantemente ajustando su sonido y estilo, creando una amplia gama de canciones en diversos lanzamientos, y aunque probablemente ya haya pasado a otros horizontes, Inside Problems es una cálida colección de temas peculiares y pegadizos que capturan una sensación de distanciamiento que reconforta a los oyentes.

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La banda neoyorquina Woods lanzó el 8 de abril de 2016, City sun eater in the river of light, su noveno álbum ofrece una versión matizada de su sonido indie-folk, infundida con poderosos elementos de psicodelia, jazz, percusión afrocubana y metales. Algunas características clave de la búsqueda psicodélica del álbum incluyen un tempo lento y un fuerte énfasis en largas, distorsionadas y vertiginosas improvisaciones de guitarra junto con la voz en falsete del cantante Jeremy Earl.

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Grabado principalmente en los estudios RAK a finales de 1992 y principios de 1993, Fate of Nations, fue el sexto trabajo en solitario de Robert Plant y sigue siendo su disco en solitario más cercano a Led Zeppelin. Se aprecian elementos de Zeppelin que se remontan a Led Zeppelin III, así como las similitudes más obvias con los álbumes posteriores y es el álbum más consistente y completo de Robert Plant.

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Welcome to Wherever You Are, es el octavo álbum de INXS, lanzado el 3 de agosto de 1992. Con el grunge y la música alternativa irrumpiendo en la escena principal, INXS intentó establecer una nueva dirección, incorporando sitares, una orquesta de 60 músicos y un sonido mucho más "crudo" a su música. INXS surgió de los pubs de Australia, lo que explica en parte por qué la banda nunca encajó del todo con la new wave. Incluso cuando incursionaron en el synth pop en sus primeras grabaciones, se mantuvieron fieles a un ritmo contundente al estilo de los Stones a lo Jagger del vocalista Michael Hutchence. En definitiva, fueron precisamente estos elementos los que convirtieron a INXS en superestrellas a finales de los 80.

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Los Eagles culminaron su racha de éxitos en los setenta con The Long Run de 1979 , el álbum de estudio que cerró la década como número uno en Estados Unidos. Este álbum, diverso y variado, destaca especialmente por la participación de cuatro de los cinco miembros de la banda en las voces principales. Este sexto álbum de estudio de la banda fue otro éxito comercial rotundo, permaneciendo ocho semanas en la cima de las listas y vendiendo casi ocho millones de copias en todo el mundo.

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Se llama 18 porque el proceso creativo que impulsó su álbum a dúo de 2022 hizo que Jeff Beck y Johnny Depp se sintieran jóvenes de nuevo. Claro que podrían sentirse como sus versiones más jóvenes porque pasan la mayor parte del tiempo tocando clásicos, rescatando temas de los Beach Boys, Smokey Robinson, Marvin Gaye, los Everly Brothers, The Velvet Underground y John Lennon para formar la mayor parte de su álbum de 13 canciones.

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J.J. Cale “Call me the breeze”, “Crazy mama” - Snowy White “How was is for you” - Lou Reed “Charley' girl” - Crosby, Stills, Nash & Young “4 + 20”, “Our house” - Led Zeppelin “Going to California” - George Harrison “I'd have you anytime” - Supertramp “Bloody well right” - Dire Straits “Water of love” - Gerry Rafferty “Night owl” - Bob Dylan “Tangled up in blue” - ZZ Top “Blue jean blues” - The Animals “It's all over now, baby blue” - J.J. Cale “Don't go to strangers”

Naturally es el álbum debut de J.J. Cale (John Weldon Cale), lanzado a finales de 1971 y principios de 1972 en el sello Shelter Records. Es el disco que definió su estilo característico: el “Tulsa sound”, un híbrido relajado (laid-back) de blues, country, rockabilly, folk y jazz, con guitarra fluida, voz lacónica y un groove muy calmado. Se grabó después del éxito de la versión de Eric Clapton de “After Midnight” (1970), y Cale aprovechó para incluir su propia versión junto a temas nuevos.

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Released, álbum de blues-rock del guitarrista inglés Snowy White, lanzado en octubre de 2016. Se trata de un trabajo prácticamente en solitario: White grabó la mayoría de los instrumentos, sintetizadores y la programación durante aproximadamente dos años en su estudio casero. El resultado es una colección madura y sobria que resalta su elegante y melódico estilo de guitarra, con una mezcla de blues y rock. Algunos críticos la han calificado como una de sus mejores obras o una obra maestra discreta.

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Coney Island Baby, sexto álbum de Lou Reed, lanzado por RCA Victor en diciembre de 1975. Fue grabado en octubre de 1975 en los estudios Mediasound de Nueva York y producido por Lou Reed junto a Godfrey Diamond. Es un álbum de rock suave y soft rock con toques de doo-wop y soul, más cálido y relajado que otros trabajos de Reed de la época.

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El 11 de marzo de 1970, David Crosby , Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young, conocidos como Crosby, Stills, Nash & Young, lanzaron su segundo álbum, titulado Déjà vu. Grabado en Los Ángeles y San Francisco entre julio de 1969 y enero de 1970, fue producido por Wally Heider y lanzado por el sello Atlantic Records. Dallas Taylor, un batería de sesión estadounidense, y Greg Reeves, un amigo y bajista, también participaron en el álbum. El álbum incluyó a otros músicos invitados, entre ellos Jerry Garcia, líder de Grateful Dead, quien tocó la guitarra de pedal steel en "Teach Your Children". Como continuación de su álbum debut, titulado simplemente Crosby, Stills and Nash, Déjà vu fue la primera colaboración de estudio de la banda con Neil Young, quien anteriormente se unió a Stephen Stills en Buffalo Springfield antes de emprender un nuevo proyecto.

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Led Zeppelin IV se lanzó originalmente el 8 de noviembre de 1971. Es posible el mejor LP de Led Zeppelin, grabado en el estudio móvil de The Rolling Stones a las afueras de la casa victoriana en East Hampshire, el que Jimmy Page describió a la revista Rolling Stone como un compromiso, "comer y dormir música juntos". Hay pocos álbumes de rock más celebrados que Led Zeppelin IV , y con razón: es Led Zeppelin en su máxima expresión, poniendo a prueba los límites de su sonido barroco y añadiendo capas de detalles intrincados a la vez que se negaban a repetir lo mismo.

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La grabación oficial de All Things Must Pass comenzó en mayo de 1970. Como voz, compositor y miembro de los Beatles, George Harrison era sin duda la figura principal, pero el álbum contaba con un elenco de colaboradores extraordinario. Esto parecía típico de George, donde la amistad y la colaboración eran primordiales. Para All Things Must Pass, George contó con la colaboración de su amigo Clapton y otros músicos que también tocaron con Delaney & Bonnie, incluido el ex guitarrista de Traffic, Dave Mason. Clapton no fue acreditado por motivos contractuales, excepto en el tercer disco en el Reino Unido, pero su presencia es omnipresente en All Things Must Pass. Lo mismo ocurre con los futuros miembros de Derek & The Dominos (y colaboradores de Delaney & Bonnie), Carl Radle, Jim Gordon y Bobby Whitlock. Pattie Boyd, George y Eric compartían intereses románticos. Así que, uno podría bromear, ¿por qué no formar bandas? Otros colaboradores destacados fueron Ringo Starr, Billy Preston, un Peter Frampton no acreditado y el bajista Klaus Voormann, artista de la portada de Revolver de The Beatles y amigo desde sus tiempos en Hamburgo. Los miembros de Badfinger, banda que firmó con Apple, también tocaron guitarras acústicas y ayudaron a crear el famoso "muro de sonido" de Phil Spector en algunas de las pistas grabadas en Abbey Road hay hasta cinco guitarras en vivo. En los teclados también están Gary Brooker de Procol Harum y Gary Wright de Spooky Tooth. El compositor y arreglista clásico John Barham era alguien a quien Harrison había conocido a través de su amistad con Ravi Shankar, y ambos habían tocado en el anterior álbum de Harrison, Wonderwall Music. Además de Ringo y Alan White, futuro miembro de Yes y de la Plastic Ono Band, en la batería, un joven Phil Collins, antes de Genesis, probó suerte con las congas (aparentemente sin usar); y Ginger Baker, de Cream y Blind Faith, toca en la improvisación "I Remember Jeep" . Harrison trajo a Pete Drake, compañero de Dylan, desde Nashville para tocar la guitarra de pedal steel. Voormann comentó más tarde: "Tras las primeras sesiones, se intuía que iba a ser un gran álbum".

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Crime of the century, fue el álbum que salvó la carrera de Supertramp, grabado por una banda en crisis, abandonada por su rico mecenas, prácticamente olvidada por su discográfica y con una nueva formación. Pero el cantante Roger Hodgson recuerda su creación como "un período mágico". Con Crime of the century, Supertramp definió su sonido característico y creó una obra maestra del rock progresivo. Cada tema era un clásico por derecho propio, y con Hodgson y Rick Davies en un estado de ánimo profundamente filosófico, el álbum tenía una profundidad intelectual.

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Dire Straits con su álbum debut alcanzó el doble platino y casi llegó al número uno a ambos lados del Atlántico. A pesar de la frescura que The Police, The Clash, Dire Straits podría ser el debut más refrescante de 1978. El disco resultó ser un modelo perfecto, ya que los trabajos posteriores perfeccionarían la fórmula, pero rara vez se desviarían de ella. Mientras las emisoras de radio parecían contentas de poner "Sultans of Swing" hasta la saciedad, los millones de personas que compraron su álbum debut disfrutaron de nueve temas que ya son historia.

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Solo la canción "Night Owl" de Gerry Rafferty que da título al disco ya justifica este buen álbum. Tiene momentos estelares. Un compositor sorprendentemente bueno. Y un cantante magnífico.

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Decimoquinto álbum de estudio de Bob Dylan, sería su disco confesional de cantautor de los años 70. Publicado el 17 de enero de 1975, Blood on the Tracks, llegó en medio de la disolución del matrimonio de Dylan con su primera esposa, Sara, y con sus tristes y melancólicas canciones sobre un amor que salió mal, tiene todas las características de un clásico álbum de ruptura. Blood on the Tracks marcó el regreso de Dylan a Columbia Records tras dos álbumes con Asylum, y alcanzó el número uno en la lista Billboard 200, lo que llevó a muchos críticos a considerarlo un regreso triunfal, no el primero ni, desde luego, el último. Además, el álbum incluye grabaciones realizadas en dos sesiones: una en Nueva York con profesionales de estudio reunidos por el ingeniero Phil Ramone y una segunda en Minneapolis organizada a última hora por David, el hermano de Bob.

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Fandango!, un disco dividido entre una cara de temas en vivo y otra de nuevas grabaciones de estudio. Fandango! sigue siendo uno de sus mejores álbumes de ZZ Top, pero es difícil no pensar que podría haber sido aún mejor.

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The Animals, crearon uno de los álbumes menos pretenciosos del rock. Eric Burdon sigue entre los grandes cantantes de blues, la banda se mantiene consistentemente cautivadora en Before We Were So Rudely Interrupted. La voz de Eric Burdon, la destreza en particular de Alan Price al teclado y del bajista y productor Chas Chandler, contribuye a que este sea un lanzamiento histórico.

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B.B. King “The thrill is gone”, “Bring it on home to me”, “Dangerous mood” - Elvis Costello & Burt Bacharach “This house is empty now” - Huntertones “Biff” - Billy Strings “Gild the Lily” - Hot Chocolate “Brother Louie” - Chaka Khan “Through the fire” - Ghostowoman “The end of a gun” - Ezra Collective “No one's watching me” - Labi Siffre “I got the…”

Para BB King, el lanzamiento en 1997 de su álbum repleto de estrellas, Deuces Wild, fue un sueño hecho realidad. "Este es un proyecto que he querido realizar desde que empecé a grabar", comentó durante una entrevista poco antes de su lanzamiento. "Es decir, grabar con grandes figuras como los Rolling Stones, Eric Clapton, Bonnie Raitt, etc. Le había estado insistiendo a mi mánager, Sid Seidenberg, hasta que finalmente decidió hacerlo. Y estoy muy, muy contento de que lo hicieran. Fue genial tocar con gente que conozco muy bien, como Eric Clapton. Bonnie Raitt es una de mis mejores amigas. Dr. John es uno de mis queridos amigos. Willie Nelson es una de las personas más grandes que conozco en este planeta". Cuando le preguntaron si alguna de las canciones se había grabado sin la presencia de los artistas invitados en el estudio, King respondió: “No, no, no, no. Todas las canciones excepto una. Yo estaba allí tocando con el artista mientras la grabábamos. Sí, señor, los Rolling Stones, todos. La única persona con la que no trabajé fue Joe Cocker. Trabajé con todos los demás, incluido Eric Clapton".

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La edición The songs of Bacharach & Costello, permite al músico británico Elvis Costello exponer toda su admiración por el autor que falleció en febrero de 2023, Burt Bacharach.

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Huntertones es una banda que mezcla géneros, conocida por su sonido dinámico y su habilidad para improvisar. Formada en Columbus, Ohio, el grupo cuenta con una formación básica de instrumentos de viento, teclados y batería, que ofrece una mezcla de jazz, funk, soul y rock que crea una experiencia contagiosa y reconfortante. “Biff”, una pieza instrumental al estilo big band, es un homenaje al funk del último EP de Huntertones, Engine Co. Este tema original del saxofonista Dan White evoca el espíritu de Prince y Quincy Jones. Los metales aportan toda la energía y el dinamismo a la pieza, llevando al oyente a una vibrante aventura melódica con un ritmo contagioso.

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El álbum del cantante, compositor y músico ganador del premio GRAMMY, Billy Strings, Highway Prayers, debutó en el puesto número uno de la lista de ventas de álbumes de todos los géneros de Billboard la segunda semana de octubre 2024. Cabe destacar que esta es la primera vez en 22 años que un álbum de bluegrass fue el álbum más vendido en todos los géneros. El último álbum en lograr esto fue la banda sonora de O Brother, Where Art Thou? (¿Dónde estás, hermano?) en marzo de 2002.

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Los británicos Hot Chocolate tuvieron su primer éxito con esta balada "Brother Louie" e influyeron en la escena local británica también con famosos temas como "Your sexy thing" y popularizados pòr el film 'Full Monty'.

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Miro en tus ojos y puedo ver. Has amado tan peligrosamente. No confías tu corazón a nadie. Me dices que vas a jugar con inteligencia: The Best of Chaka Khan, de 1996, incluye la canción, "Through the fire".

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GhostWoman ha sido la válvula de escape del canadiense Evan Uschenko para su interés por la composición y la grabación de canciones, que comenzó después de varios años tocando como sideman en varios conjuntos indie canadienses, más notablemente en la banda de Michael Rault, un grupo que muestra una afinidad similar por el pop de guitarra perfectamente marcado y parcialmente de aspecto antiguo. Tras el debut homónimo de 2022, Ghost Woman, publicado por el sello británico Full Time Hobby con gran éxito de crítica, el segundo álbum de GhostWoman, Anne, If (enero de 2023) presenta una visión un poco más expansiva de lo que GhostWoman puede ofrecer.

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El álbum de los ganadores del Premio Mercury, Ezra Collective, es una oda alegre de bailar. Escrito durante el verano de 2023 en el que Ezra Collective realizó una gira por el mundo y se convirtió en el primer grupo de jazz en ganar el Premio Mercury, Dance, No One's Watching es una documentación de las muchas pistas de baile que encontraron. De Londres a Chicago, de Lagos a Sydney, la danza y el ritmo nos conectan. Estas canciones son un testimonio de ese espíritu.

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Claudius Afolabi Siffre cantante, compositor, músico y poeta británico. Siffre publicó seis álbumes entre 1970 y 1975, y cuatro entre 1988 y 1998. Labi Siffre, un artista atípico que desafía los géneros, cuyas canciones, impecablemente elaboradas, han encontrado nuevas generaciones de oyentes a través de versiones, samples y licencias para bandas sonoras.

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Jungle "Sunshine", "The wave" - Masego "Heaven" - Syd "Callin" - Baby Rose "Is this love", "Friends again", "But, nvm" - GENA "Lead it up", "Circlesz" - Samara Cyn "Highest" - MADEN LANE "Tell me" - The Womack Sisters "If i let you" - Durand Bernarr "Am i okay?!" - Samm Henshaw "Don 't give it up" - Cleo Sol "Let me cry" - Jill Scott "Pressha"

Sunshine, es el quinto álbum de Jungle, el segundo desde que Lydia Kitto se unió oficialmente al grupo junto a los fundadores Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland, en lugar de ser solo una vocalista invitada. Su anterior trabajo, Volcano, les valió al trío un premio BRIT al Grupo del Año y convirtió a «Back on '74» en uno de los sencillos británicos más emblemáticos de la década. Once temas, treinta y tantos minutos. Sunshine no reinventa a los Jungle, simplemente demuestra que un riff de ocho bits o una estrofa incierta pueden colarse en un sonido tan consolidado.

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Masego, compositor, vocalista y multiinstrumentista jamaicano-estadounidense conocido por sus innovadores bucles en directo y su estilo fluido con el saxofón.

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Hubo un tiempo en que Sydney Bennett realmente quería "algo que mostrar por todo mi arduo trabajo". La cantante, rapera, productora e ingeniera Syd fue miembro de Odd Future, el colectivo de rap anárquico de Los Ángeles que también incluía a Tyler, the Creator, Frank Ocean y Earl Sweatshirt. En 2011, ese grupo dio origen a The Internet, la banda de indie-R&B que Bennett formó con su mejor amigo, Matt Martians. Desde entonces, Bennett ha lanzado dos discos en solitario, ha colaborado con Beyoncé y Kehlani, y ha sido nominada a un Grammy, junto con The Internet. Beard, es el tercer álbum en solitario de la cantante y productora es un canto al autoconocimiento adquirido con el tiempo, repleto de arreglos exuberantes que transmiten una sensación de tranquilidad.

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La estadounidense Baby Rose lanzó su tercer álbum en julio de 2026, Yearnalism un disco de R&B con raíces tradicionales, Rose expande sutilmente su sonido de una manera que la hace aún más adecuada para la radio alternativa de álbumes para adultos que para las emisoras urbanas contemporáneas. Una mezcla de guitarras acústicas y eléctricas ayuda a enmarcar casi todas estas canciones que, en su mayoría, tratan sobre el anhelo de resolución, estabilidad, cierre y renovación.

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GENA dúo musical de neo-soul y hip-hop alternativo formado por la cantante y productora Liv.e y el batería y productor Karriem Riggins. The Pleasure Is Yours, un conjunto de R&B deliciosamente peculiar, se creó mediante el intercambio de archivos. Riggins produjo los temas, más de la mitad de los cuales incluyen instrumentación adicional en vivo del guitarrista Isaiah Sharkey, el bajista Burniss Travis y el teclista James Francies, entre otros músicos.

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Samara Cyn rapera, cantante afincada en Los Ángeles que transita con soltura entre el hip-hop, el R&B y el pop, ofrece letras reflexivas y alentadoras sobre ritmos cálidos y envolventes.

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MADEN LANE es un dúo formado por Eden Loau y Max Laxon. Comenzaron su colaboración en 2023 y actualmente han editado su primer álbum denominado como ellos. Eden canta, Max produce y ambos componen la música. Si juntas sus nombres, obtienes Maden; si le añades Lane al final, ya lo tienes.

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Las Womack Sisters, BG, Zeimani y Kucha Womack son una nueva generación de la realeza del soul, famosas por su mezcla de influencias de R&B, soul y gospel, heredadas de su rico legado familiar. Como nietas del legendario Sam Cooke, hijas de los famosos artistas de soul y R&B Womack & Womack y sobrinas de Bobby Womack, continúan con las tradiciones musicales de la familia Womack, infundiendo en su trabajo el alma y la pasión que han definido el impacto de la familia en la música durante generaciones. Primer álbum.

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Durand Bernarr, cantante, compositor y productor de gran carisma, especializado en R&B progresivo con raíces en el soul, el gospel y el funk. Erykah Badu elogió su colección de versiones de sus temas, lo que le permitió cantar regularmente con ella en sus giras. Tras una ecléctica serie de lanzamientos independientes y colaboraciones con otras figuras destacadas del R&B, Bernarr alcanzó su máximo esplendor con Dur& (2020), una rica colección de neo-soul que allanó el camino para Wanderlust (2022), el álbum ganador del Grammy Bloom (2025) y Bernarr (2026), entre otros proyectos que demuestran su incansable creatividad y su potente voz.

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El álbum It Could Be Worse de Samm Henshaw se lanzó digitalmente el 19 de enero de 2026, tras una preventa exclusiva en vinilo. Es el segundo álbum de estudio del artista británico-nigeriano. Explora temas como el desamor, la sanación y el crecimiento personal con un enfoque sincero. Combina influencias de soul, góspel, funk, folk e indie.

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Gentlewoman de Cleo Sol, Es su quinto álbum, donde la vocalista de SAULT combina una selección rotativa de músicos con un soul acústico minimalista y escribe canciones sobre las personas que ya no están. Lleva cinco discos en solitario, todos producidos por su esposo Inflo.

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To Whom This May Concern, al igual que los cinco álbumes de estudio anteriores de Jill Scott, es una extensa declaración con una abundancia de giros estilísticos y temas líricos. Aunque se trata principalmente de R&B contemporáneo, el blues, el hip-hop y la música house también están presentes, y Scott escribe con la misma profundidad de siempre sobre la liberación y el crecimiento personal y comunitario, el orgullo ancestral y geográfico, la profunda reflexión, la perseverancia, la intimidad y la pasión.

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Allan Harris “You had a change of heart” - DeBarge & Art Porter “Dindi” - Paul Brown & Lina “I say a Little prayer” - Vanessa Rubin “It's probably me” - Eliane Elias “You're getting to be a habit with me” - Natalie Cole & Diana Krall “Better than anything” - Cassandra Wilson “Fragile” - Patti Austin “Through the test of time” - Oleta Adams “New York State of mind” - David Sanborn & Randy Crawford “Windmills of Your Mind” - Regina Belle “Just the two of us” - Joe Sample & Dianne Reeves “I'm coming back again”

Allan Harris cantante de jazz que surgió en la década de 1990, nacido en Brooklyn y residente en Harlem, vocalista galardonado que

ha sido comparado con Nat King Cole y cuyo talento también incluye como guitarrista, compositor, actor y productor. Sus álbumes abarcan un amplio abanico de estilos, a la vez que se inspiran profundamente en la tradición del jazz.

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A twist of Jobim (1997), es un tributo de varios artistas a la música de Antonio Carlos Jobim fallecido en 1994. Algunas de sus melodías son funky melódico y de buen gusto, mientras que otras se convierten en baladas tranquilas pero apasionadas. Todos los tratamientos están orientados al jazz en este tributo publicado en 1997. DeBarge & Art Porter y el saxofonista interpretaron "Dindi" es una versión en clave de smooth jazz y soul del clásico de la bossa nova compuesto por Antônio Carlos Jobim.

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Versión (cover) de la famosa canción "I say a Little prayer" compuesta por Burt Bacharach y Hal David, popularizada originalmente por Dionne Warwick. También la interpretaron Paul Brown & Lina.

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Vanessa Rubin nacida en Cleveland donde inició sus estudios de periodismo que abandonó para dedicarse a la música. En 1982, muy joven, se desplazó a New York donde tomó clases de piano y composición con el pianista Barry Harris y Frank Foster. Empezó a trabajar con músicos locales y durante algún tiempo aprovecho su presencia en las orquestas de Lionel Hampton y Mercer Ellington para madurar un estilo que se intuía ya como extraordinario. 

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Eliane Elias (São Paulo, 19 de marzo de 1960), pianista brasileña de música clásica y popular, que se aproxima constantemente al jazz y a la fusión de este con las llamadas músicas del mundo, entre ellas la bossa nova de su país de nacimiento. 

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De Ask a woman who knows, album de jazz de 2002 de la vocalista Natalie Cole, con la invitada Diana Krall, y que recibió cuatro nominaciones al premio Grammy.

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Desde el Mississippi Cassandra Wilson se trasladó a Nueva York en 1982 y empezó a trabajar con Dave Holland y Abbey Lincoln. Tras conocer a Steve Coleman, se convirtió en las principal vocalista del M-Base Collective. Wilson cantante de jazz contemporáneo muy respetada, ganadora del premio Grammy, de voz ahumada. Empezó a tocar el piano y la guitarra a los nueve años y trabajó como vocalista a mediados de los setenta, interpretando una amplia gama de material.

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Patti Austin "Through the test of time", canción escrita por David Pack (miembro de la banda Ambrosia) y Jeff Pescetto. Producida por el reconocido pianista y compositor Dave Grusin, junto a Larry Rosen, lanzada en el año 1990 como parte de su aclamado álbum Love Is Gonna Getcha.

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Tras el éxito de su debut, Oleta Adams no cambió la fórmula en este su segundo álbum de elegantes baladas de amor son algunos de los mejores pop contemporáneos para adultos de principios de los 90.

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Álbum Time and the river, del 2015, protagonizado por el saxofonista de Florida David Sanborn, apoyado por el bajista Marcus Miller y el teclista Ricky Peterson. La estrella invitada dentro de este disco es la vocalista Randy Crawford: ella pone voz a la versión del clásico de Michel Legrand, "Windmills of Your Mind".

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Regina Belle vocalista y compositora. Nacida el día 17 de Julio de 1963 en la localidad de Englewood, del norteamericano estado de New Jersey, la primera experiencia de Belle fue en el evangelio, aunque también se sintió atraída por el R&B durante su infancia. Estudió trombón, tuba y tambores de acero, y a los 12 años ganó un concurso escolar cantando. Belle cantó en un grupo vocal de Nueva Jersey y estudió ópera y jazz en la universidad. El disc jockey de Nueva York Vaughn Harper la presentó a los Manhattans, y ella comenzó a trabajar como su artista de apertura. Belle grabó un dúo con ellos, "Where Did We Go Wrong", que fue producido por Bobby Womack en 1986. Obtuvo un contrato de Columbia en 1987, siempre con elegancia como en este cover "Just the two of us" que interpretaran tanto Grover Washington Jr. como Bill Withers.

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Cuidada producción de las grabaciones de jazz de finales de los 90, Sample this, es un excelente álbum para adentrarte en la obra de Joe Sample. El álbum Sample this, incluye nuevas grabaciones o reelaboraciones del extenso catálogo musical de Sample.