Próxima parada

CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€

Jake Xerxes Fussell - BNQT - Musiq Soulchild - Dionne Warwick - The Magpie Salute - Michael Franks - Stanley Jordan - Cass McCombs - Leon Bridges - Frankie Valli & The Four Seasons - Michael Kiwanuka 

Jake Xerxes Fussell "Have You Ever Seen Peaches on a Sweet Potato Vine?"

El segundo trabajo del estadounidense What In The Natural World, profundiza a través de una colección de versiones de los tiempos pre rock & roll en el cancionero menos divulgado de la América profunda.

 ∼

BNQT "Unlke force"

Formados en 2013 por medio de intercambio de archivos de correo electrónico, BNQT es una banda formada por miembros de grupos bien establecidos británicas y estadounidenses de rock indie: Band of Horses, Franz Ferdinand, Travis, Midlake y Grandaddy.

 ∼

Musiq Soulchild "Caughtup"

Cantante que se basa en el ritmo, lo profundiza y le da carácter, convirtiéndolo un neo-soul seductor.

 ∼

Dionne Warwick "That's what friends are for"

Dionne Warwick y sus amigos Gladys Knight, Elton John y Stevie Wonder lanzaron un este sencillo en el Reino Unido y Estados Unidos en 1985, una colaboración única grabada para beneficio para la Fundación para la Investigación sobre el Sida, y recaudó más de tres millones de dólares para la causa. Alcanzó el número uno por cuatro semanas en el Billboard Hot 100.

 ∼

The Magpie Salute "Sister Moon"

El colectivo de rock americano Magpie Salute nació de una reunión entre antiguos miembros de Black Crowes, pero su innegable química llevó a un proyecto a más largo plazo. La buena química de los músicos los convenció para lanzar nuevo material. Y nuevo álbum de en 2018: High Water I.

∼

Michael Franks "Suddenly Sci-fi" y "The idea of a tree"

The Music in My Head es un suave álbum de soft jazz lanzado por Michael Franks en el año 2018. Es su decimoctavo álbum de estudio, y el segundo con el independiente Shanachie Records.

The Music in My Head es el primer álbum de Franks después de un paréntesis de siete años. Franks explicó a la revista Parade que el álbum fue "escrito sobre mi propio viaje espiritual personal".

 ∼

Stanley Jordan "Easy love"

Stanley Jordan a principios de los años 80 consiguió muchos titulares en el mundo del jazz cuando ideó una nueva forma de tocar la guitarra. Aunque no fue el primero en utilizar el tapping, la amplia experiencia de Jordan le dio la capacidad de tocar dos líneas completamente independientes en la guitarra -como si fuera un teclado- o dos guitarras a la vez. Originalmente estudió piano, aunque se cambió a la guitarra cuando tenía 11 años. Después de graduarse de Princeton en 1981, Jordan tocó durante un tiempo en las calles de Nueva York. Pronto tuvo la oportunidad de tocar con Benny Carter y Dizzy Gillespiey, después de grabar un álbum en solitario para su propia etiqueta Tangent, y firmar con Blue Note. Desde entonces, su carrera ha sido sorprendente.

 ∼

Cass McCombs "Laughter is the best medicine"

Músico californiano que mezcla géneros como rock, folk, psychedelic-punk, americana y alt country. Comenzó a actuar en diversos grupos del Área de la Bahía de San Francisco durante los años 90.

 ∼

Leon Bridges "Beyond"

Esta maravilla nos acerca a la substancia que se compone el soul en la actualidad.

 ∼

Frankie Valli & The Four Seasons "The night"

Frankie Valli, Tommy DeVito, Bob Gaudio y Nick Massi, conocidos como The Four Seasons a nivel mundial, se extiende seis décadas y abarca numerosos estilos musicales, desde el sonido soul italoamericano que definió a la banda a principios de los 60, pasando por su gran vuelta al dominio en la radio con nuevas armonías actualizadas en los primeros años de la era disco, hasta la alegre conquista de Broadway y otros teatros alrededor del mundo como Jersey Boys.

 ∼

Michael Kiwanuka "Cold little heart"

Las conexiones y estupenda fusión de elementos clásicos con melodías a base de strings melodramáticas, los motivos de piano luminosos y el acompañamiento de cuerda muy rítmico, cercano al del rock sureño y con tímidos detalles pop-orientados como los coros, las líneas armónicas accesibles y los estribillos casi perfectos, son otra de las bazas que han acabado de convertir lo que era un diamante en bruto en un artista muy bien acompañado y con un discurso excepcional. Como lo demuestra en este disco.

CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€

Foster The People "Cadillac" - Washed Out "Time to walk away" - Miami Horror, Kimbra, Franc Moody "I look to you" - Bleachers & Bruce Springsteen "Chinatown" - Tennis "Need your love" - Roosevelt "Strangers" - Spoon "Rainy taxi (big beat)" - The Strokes "The adults are talking" - Sports "The look" - The Vaccines "No one knows" - Cage The Elephant "Skin and bones" - Classixx "Weekends"- Myd, Metronomy, Mac DeMarco "Molving men" - Django Django "Spirals"

EP de seis canciones, In the Darkest of Nights, Let the Birds Sing, muestra una faceta diferente y más íntima del grupo alternativo Foster The People. El EP demuestra que el grupo estba en 2020 expandiendo su estilo hacia el género del pop psicodélico, con letras que enfatizan este lado más crudo y personal, algo que antes solo estaba al alcance de los oyentes en sus temas anteriores.

—

Washed Out, proyecto creado por el productor, compositor y multiinstrumentista Ernest Greene. Purple Noon, está impregnado del romanticismo característico del pop suave y el R&B de los 80. La referencia más evidente es Sade. Greene compone melodías claramente inspiradas en la profunda ternura de esta gran cantante y compositora. Inspirado en otro lugar y otro tiempo, Purple Noon es una obra transformadora.

—

"I Look to You" canción del grupo australiano de electropop Miami Horror, con la colaboración vocal de la cantante neozelandesa Kimbra. El tema fue lanzado en 2010 como parte de su álbum debut de estudio titulado Illumination. La letra habla de un cambio hacia el futuro y de encontrar un lugar mejor reflejado en la mirada de otra persona. La canción destaca por su ritmo alegre, estilo retro inspirado en los años 80 y sintetizadores brillantes característicos del sonido de la banda.

—

Bleachers entrelazan nostalgia, intimidad y aventura mientras exploran ideas de hogar y conexión a través del sencillo "Chinatown" con Bruce Springsteen, canción de amor al estilo de los años 70 sobre los días sin límites previos y los días agridulces posteriores a una relación.

—

El álbum Swimmer de Tennis evoca a Carole King en la forma en que envuelve temas tristes e intensos en un pop rico que recuerda a cantautores como King, pero con toques decididamente más contemporáneos. Tennis es el dúo formado por el matrimonio de Alaina Moore y Patrick Riley. El álbum surge de un momento difícil en el que Moore tuvo problemas de salud y Riley perdió a sus padres. Swimmer, es el trabajo que nació de ese dolor, un álbum sorprendentemente romántico que, en muchos sentidos, trata más sobre el amor que sobre la pérdida.

—

Polydans, de Roosevelt, el disco empieza con una introducción que pone en marcha una oleada de sintetizadores, creando gran suspense y aumentando la intensidad para finalmente dar paso a la voz, resulta una experiencia muy familiar si se conoce la discografía de Roosevelt.

—

They Want My Soul, ha sido aclamado como el intento de Spoon por lograr un éxito rotundo en el mainstream, destaca la colaboración con productores como el veterano de la industria Joe Chiccarelli y el referente del rock alternativo Dave Fridmann, así como una sonoridad más directa y apta para la radio, They Want My Soul es un álbum con una producción impecable.

—

Cuando The Strokes lanzó The New Abnormal en 2020, no se sintió como un álbum de regreso más, sino como un reinicio. Tras años de lanzamientos irregulares y proyectos paralelos, la banda regresó con un trabajo centrado, atmosférico y sorprendentemente emotivo. Producido por Rick Rubin, The New Abnormal elimina lo superfluo y se centra en el espacio, las texturas de sintetizador y una versión más introspectiva del grupo.

—

Sports, regresaronn en 2021con su primer proyecto en dos años, Get a Good Look Pt. 1. Banda formada por Cale Chronister y Christian Theriot, Sports fusiona diversos géneros, desde el rock clásico hasta el pop, con un toque psicodélico, para crear temas con melodías alegres y pegadizas. Si bien las letras exploran relaciones tensas, distancia emocional y dudas existenciales, nunca pierden su espíritu divertido.

—

The Vaccines subieron su primera demo a YouTube en agosto de 2010. A finales del año siguiente, ya eran uno de los grupos más aclamados de Gran Bretaña, con el debut más vendido de una banda en 2011. Es una historia de éxito meteórico, de esas que solo se encuentran una vez en un millón, y es su turno de contarla. The Vaccines, una banda inglesa de indie rock formada en el oeste de Londres en 2010, han publicado seis álbumes de estudio, vendiendo varios millones de discos en todo el mundo, y ha realizado giras con artistas como The Rolling Stones y Arctic Monkeys.

—

Considerando que Cage the Elephant se llevó a casa el Grammy al Mejor Álbum de Rock por Tell Me I'm Pretty, en 2017, resultó un tanto sorprendente que en su sucesor, Social Cues, abandonaran la estética cruda y desenfadada que el productor Dan Auerbach aportó a la banda. Auerbach ayudó a Cage the Elephant a enfatizar los elementos de garage rock presentes en su música, una sensibilidad ausente en Social Cues. CTE trabaja con el productor John Hill, quien anteriormente produjo álbumes de Florence + the Machine, para este álbum de 2019.

—

Classixx, dúo de DJs y productores de Los Ángeles incorpora elementos de disco y funk a sus producciones basadas en la música house.

—

Myd y Mac DeMarco forman una pareja improbable, ya que provienen de lados opuestos del mundo y de extremos opuestos del espectro musical. Sin embargo, ambos admiran la música del otro desde hace mucho tiempo y finalmente se conocieron entre bastidores en uno de los conciertos de Mac en París hace varios años, presentados por sus amigos en común Gaspard Augé (de Justice) y Busy P., director del sello Ed Banger. Ambos artistas lanzaron en 2020 su primera colaboración, "Moving Men", que sirve como segundo sencillo del álbum de Myd, Born A Loser.

—

Django Django es una de las bandas británicas menos conocidas. Se les puede clasificar como art pop, rock progresivo o incluso neopsicodelia. Sin embargo, su sonido es bastante variado e interesante. Winter's Beach, EP de seis canciones de la banda británica de art rock, lanzado oficialmente el 12 de octubre de 2018. Este trabajo sirvió como continuación de su tercer álbum de estudio, Marble Skies. En este lanzamiento, el grupo optó por una producción más inclinada hacia las cajas de ritmos y los ganchos de sintetizadores en lugar de sus características guitarras rítmicas.

¿Tegustaría colaborar con Próxima parada? Pulsando aquí puedes hacerlo.

The Allman Brothers "Statesboro blues", "Stormy monday" - Jimmy Smith "The cat" - Muddy Waters "Crosseyed cat" -   "Cognac" - Kenny Burrell "Chitlins con carne" - Silent Partners "Post traumatic blues syndrome" - The Band "Mystery train" - The Allman Brothers "I memory of Elizabeth Reed"

The Allman Brothers, At Fillmore, este álbum sigue siendo el referente del rock and roll con influencias del blues. Los Allman Brothers Band y su discográfica demostraron gran valentía al lanzar un álbum doble en directo como su tercer disco. Al fin y al cabo, cuando salió en julio de 1971, la banda no había tenido mucho éxito comercial.

—

Este The cat (1964), es uno de los discos más vibrantes de Jimmy Smith, con una interacción deslumbrante entre el órgano y la big band que se aprecia en cada tema. La pieza que da título al álbum y el tema de apertura provienen de la película Joy House, cuya banda sonora compuso Lalo Schifrin. Dado que también arregló y dirigió el álbum, merece todo el reconocimiento por su contribución a que este disco sea la obra maestra que es.

—

Muddy Waters, Nacido como McKinley Morganfield en el delta del Misisipi, su abuela materna, quien lo crió desde pequeño tras la muerte de su madre, le puso el apodo de Muddy. El padre de Muddy era agricultor y guitarrista de blues, y se separó de la familia poco después de su nacimiento. La región del delta cultivó una tradición de canto e interpretación de blues que reflejaba la dura realidad de la vida allí. Waters comenzó a tocar la armónica a temprana edad y recibió su primera guitarra a los diecisiete años. Trabajó largas y duras jornadas como aparcero en una plantación de algodón, pero pronto empezó a entretener a la gente en fiestas, picnics y bailes campestres en su tiempo libre. Su música, incluso entonces, contenía una fuerza cruda y descarnada, llena de la tensión agonizante y la amargura de una vida marcada por la frustración y la rabia contenida. Dos de sus primeras influencias, los artistas de blues Son House y Robert Johnson, eran maestros de la guitarra estilo "bottleneck" y gozaban de gran popularidad en esa región del Sur. En menos de un año, Waters dominó este estilo de guitarra, además de emular el estilo vocal oscuro y melancólico de Robert Johnson, con su intensidad cautivadora y su poderosa fuerza cruda que te llega al alma.

Tras una visita previa a las brillantes luces de Chicago, Muddy se mudó allí definitivamente en 1943, dejando atrás el Delta con la intención de convertirse en un artista profesional. Como dijo el legendario guitarrista Robert Johnson, Chicago era el "hogar perfecto" para el blues, y Muddy estaba listo para dejar su huella.

—

Buddy Guy se erige como una de las últimas leyendas del blues tradicional de su época; una era que precedió a la explosión del rock 'n' roll de mediados de los 60. The Blues Is Alive And Well, como continuación de su lanzamiento de 2015, Born To Play Guitar, es su decimoctavo álbum de estudio en solitario, The Blues Is Alive And Well, incluye colaboraciones con Jeff Beck, Keith Richards y Mick Jagger y es sin duda uno de los mejores discos de blues publicados del año 2018.

—

Esta sesión Midnight Blue de 1963, representó un cambio para Blue Note, ya que uno de sus músico habituales, Kenny Burrell, se dirigió a Alfred Lion y le dijo que quería grabar un disco exclusivamente de blues, sin piano. Burrell eligió a un sólido músico de blues-bop, Stanley Turrentine, que por aquel entonces empezaba a hacerse un nombre, para compartir la sección rítmica, acompañado por el bajo de Major Holley, la batería de Bill English y las congas de Ray Barretto.

—

Producido por Jim Pugh, ganador de un premio Grammy, quien también toca el piano y el órgano, y con nueve temas originales y una versión, Changing Times, fue grabado, mezclado y masterizado por Kid Andersen en los estudios Greaseland de California. Los tres integrantes de Silent Partners aportan las voces, con el acompañamiento adicional de Andersen en la guitarra, Vicki Randle en las congas, Don Dally en el violín y Lisa Lueschner Andersen en los coros.

--

En este álbum de versiones, The Band, Moondog matinee, volvió a ser esencialmente los The Hawks de finales de los 50 y principios de los 60. Demostraron una considerable maestría en sus versiones de clásicos del rock & roll y el R&B.

CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€

Iggy Pop “The endless sea”, “Five foot one” - The Who “Long live rock” - George Benson “Livin' iside your love”, “Hey girl” - Leonard Cohen “So long, Marianne” - Tom Petty & The Heartbreakers “Here comes my girl” - Rory Gallagher “Bad Penny" - Scorpions “Always somewhere” - Pink Floyd “Comfortably numb”, “Run like hell”

New Values, ​​de Iggy Pop fue su primer disco posterior a The Stooges en el que David Bowie no participó de alguna manera, aunque Bowie versionaría más tarde uno de los temas, pero hablaremos de eso más adelante. El álbum resalta la mezcla de arte escénico, lirismo, actitud punk y descaro vocal de Iggy Pop.

—

The Who, álbum: The Kids Are Alright (1979) esta es la banda sonora de la película del mismo nombre, una colección de actuaciones en directo, entrevistas y material de archivo que se empezó a rodar en 1977 y se estrenó en 1979, casi un año después de la muerte de Keith Moon. La película no pretendía ser un homenaje a Moon, y la versión que vieron los espectadores en el verano de 1979 era esencialmente la misma que Moon había reseñado antes de su muerte. No se hace ninguna alusión al fallecimiento de Moon, no se recurre a sentimentalismos. Es simplemente una mirada larga y afectuosa a la que muchos considerarían la mejor banda de rock & roll de todos los tiempos, vista principalmente a través de sus enérgicas actuaciones en directo, pero también iluminada por momentos de humor y sinceridad.

—

El éxito de Weekend in LA sin duda impulsó al productor Tommy LiPuma y a Warner Bros., a ofrecerle a George Benson otro álbum doble (ahora en un solo CD), y este, al igual que sus tres predecesores de Warner, también alcanzó el Top Ten. Livin' iside your love, es un álbum más pulido, de tono más romántico y más condicionado por la fórmula que los anteriores, grabado en tres estudios diferentes en busca de otro sencillo de éxito. La mayor parte de la banda de gira, incluyendo a Ronnie Foster, Ralph MacDonald y Phil Upchurch, con el delicado toque sinfónico de Claus Ogerman que proporciona la mayor parte del acompañamiento, con Mike Mainieri a cargo de la orquesta en tres temas de este buen trabajo editado en febrero de 1979.

—

Este magnífico set Field Commander Cohen: Tour of 1979, grabado durante su gira por Inglaterra en 1979 para el álbum Recent Songs. Naturalmente, la lista de canciones se basa en gran medida en ese disco ("The Guests", "The Window", "The Smokey Life", "The Gypsy's Wife"), pero también incluye favoritos como "Bird On A Wire", "So Long Marianne" y "Hey, That's No Way To Say Goodbye", todos grabados en los años previos a que su voz se convirtiera en un tono ronco y monótono. Sin embargo, lo que realmente distingue a este disco es la interpretación y el sonido: la banda suena tan compacta y la producción es tan clara y nítida que se puede distinguir cada cuerda pulsada y cada platillo golpeado. La única forma de saber que es un álbum en vivo es por los aplausos entre canciones. De lo contrario, Field Commander Cohen podría servir como el último lanzamiento de estudio de Leonard Cohen.

—

Damn the Torpedoes resultó ser el álbum que catapultó a la fama a Tom Petty and the Heartbreakers porque plasmaron ese espíritu rebelde en canciones sobre las luchas reales de la gente común, escritas en un lenguaje sencillo que cualquiera que hubiera experimentado esos desafíos podía comprender y apreciar.

—

Top Priority, de Rory Gallagher no incluye temas acústicos ni baladas blues largas. El disco se compone principalmente de temas de blues-rock pesado de duración media, cada uno de los cuales demuestra el talento del cantante y guitarrista como compositor, además de su brillantez musical. La calidad de las canciones de Top Priority, junto con la coherencia del álbum (no hay ni un solo tema de relleno), compensa con creces la falta de variedad estilística.

—

Con Lovedrive, Scorpions empezó a componer canciones más cortas y contundentes, y Rudolf Schenker dejó de lado los floridos elementos hendrixianos de Uli Jon Roth en favor de los riffs entrecortados y precisos que seguirían definiendo el sonido de la banda.

—

Según The Guardian: The Wall, de Pink Floyd ya había abordado estos temas antes, desde The Dark Side of the Moon, hasta Animals, pero nunca con tanta pasión y amargura. Se trata de una obra larga y desigual que parece perder el rumbo en las confusas caras tercera y cuarta, y oscila incómodamente entre la indulgencia desenfrenada y la brillantez nihilista. Pero demuestra que aquellos miembros de la nueva ola que atacaron a la banda por sus multitudinarios conciertos y el uso de tecnología sofisticada, realmente no habían entendido nada. Este álbum será alabado o condenado. Es una declaración contundente e inquietante que muestra por qué Pink Floyd nunca fue —y sigue sin ser— prescindible, a pesar de su riqueza y éxito, porque aún se cuestionan a sí mismos y al mundo que los rodea. Roger Waters, quien escribió casi todo The Wall, nunca ha sonado menos complaciente ni más suicida.

CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€

Earth, Wind & Fire - Kool & The Gang - Sister Sledge - Jorge Santana - Prince - Rick James - Isaac Hayes - Michael Jackson & The Jackson 5

Michael Jackson 'Dancing machine', 'Hum along and dance', 'Ben'

The Complete Remix Suite, es una recopilación de éxitos de Michael Jackson que después de su fallecimiento fueron remezclados por Motown y que reclutó a un notable equipo de productores, incluidos Pharrell Williams, Tricky Stewart, Frankie Knuckles, Paul Oakenfold, Akon, DJs Cassidy y Steve Aoki, permitiéndoles que mezclaran las canciones como lo deasaran.

  —

Earth, Wind & Fire 'Shining star'

Solo un álbum en vivo de EWF fue lanzado por un importante sello en Estados Unidos, el excelente Gratitude. Primero, un set de dos LP y luego reeditado en un CD, Gratitude captura brillantemente la emoción que EWF que generaba en el escenario.

  —

George Benson 'Sunny'

George Benson con el productor Creed Taylor editaron Giblet gravy en 1968, una maravilla de melodías como:"Sunny", "Along Comes Mary" o "Groovin'", tocando con una gran banda y buenas voces de acompañamiento con un buen quinteto, a la cabeza estaba Herbie Hancock, en este gran álbum donde el sonido se contornea para darle a su guitarra un ambiente cálido y suave.

  —

Kool & The Gang 'Tonight' y 'Straight ahead'

El álbum In the Heart salió a la calle en 1983, Kool & the Gang había dejado los pegadizos toques funk para hacer este viaje más suave con R&B orientado a adultos. Sin embargo, su comprensión del soul de los 80 aseguró que la banda continuara encabezando las listas con un entusiasmo y un estilo que dejaron sus primeras influencias firmemente atrás.

— 

Sister Sledge 'He's the greatest dancer'

El grupo había disfrutado de un pequeño número de seguidores y anotó algunos éxitos menores, pero no fue hasta We Are Family que la las hermanas de Filadelfia finalmente explotaran comercialmente, y a quienes deben agradecer su éxito comercial es a los líderes de Chic, Nile Rodgers y Bernard Edwards, que se encargan de todo, escriben, producen y organizan este álbum.

 —

Jorge Santana 'Ain't no'

El talento como vocalista y como compositor de Jorge Santana, lo demuestra en este álbum, antología de dos trabajo de los años 1978 y 79.

 —

Isaac Hayes 'Lady of the night'

Juicy Fruit (Disco Freak) es el décimo álbum de estudio del músico soul estadounidense Isaac Hayes. El álbum fue lanzado en 1976, debutó en el número 124 en el Billboard 200.

 —

Prince 'Space'

Uno de los talentos más singulares de la música pop, funk y rock que mostró un notable crecimiento estilístico. Come álbum lanzado después de que Prince anunció su retiro y su intención de nunca volver a usar el nombre Prince, Come, es algo sorprendente.

 —

Rick James 'Big time'

Sin lugar a dudas, Garden of Love fue el lanzamiento más subestimado de Rick James. El álbum fue de oro y estuvo lejos de ser un fracaso. Con canciones de funk duro. El álbum contiene más baladas de lo habitual, pero con el toque de riffs habituales del problemático vocalista y productor canadiense que creó una mezcla pionera de R&B y rock que llamó: punk funk.

CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€

D'Angelo "Untitled (how does it feel)" - Kendrick Lamar "Money trees" - Robyn "Dancing on my own" - Radiohead "Idioteque" - Outkast "Ms. Jackson" - PJ Harvey "This mess we're in", "The glorious land" - Arcade Fire "Wake up" - David Bowie "Lazarus" - Björk "Pagan poetry"

D'Angelo, incorporó un estilo propio de hip-hop al neo-soul en su debut de 1995, 'Voodoo', creando un hito en el pop negro estadounidense. 

El álbum 'good kid, m.A.A.d. city', fue el trabajo decisivo para Kendrick Lamar uno de los mayores talentos del rap. Basado en una historia callejera de Los Ángeles, la narración es apasionante. El estoicismo alegre de su cadencia o flow, aparentemente resignado, a una muerte violenta en cualquier momento, llena el disco de patetismo y transmutan sus palabras en sabiduría. 

“Dancing on My Own”, una canción sobre rupturas con un toque tremendamente transgresor: ¿hay una emoción erótica secreta detrás del dolor de ir al club a verla a ella emparejarse con su nueva novia?. Al mezclar la seriedad de las baladas con las oleadas de electropop, Robyn se convirtió en la maestra del desamor en la pista de baile. 

Desde la escalofriante melodía descendente de cuatro notas que abren con el tema “Everything in its right place”, del el álbum 'Kid A', quedó claro que Radiohead habían dado un gran salto hacia un territorio más frío y extraño. Las influencias electrónicas que se habían filtrado en 'OK Computer' alcanzaron su madurez de manera más espectacular en el himno techno “Idioteque”. 

André Benjamin (Dré) y Antwan Patton (Big Boi) fueron a la misma escuela secundaria en el distrito de East Point en Atlanta, y varias batallas líricas hicieron que cada uno ganara respeto por las habilidades del otro. Formaron OutKast y fueron perseguidos por Organized Noize Productions, creadores de éxitos para TLC y Xscape.

OutKast' realizan soul sureño crudo, raps fluidos y el funk de bajo perfil. Su equipo de producción Organized Noize personificó el ala de Atlanta de la fuerza ascendente del hip-hop, el Dirty South, durante mediados y fines de los 90. Junto con Goodie Mob, OutKast llevó al hip-hop sureño en direcciones audaces e innovadoras: menos dependencia de la agresión, más positividad y melodía, arreglos más densos y letras intrincadas. 

De las cantautoras que saltaron a la fama durante la explosión del rock alternativo, pocas son tan distintivas o tan ampliamente elogiadas como Polly Jean Harvey. A lo largo de su carrera, Harvey se estableció como una de las compositoras más individuales e influyentes de su época, explorando temas de sexo, religión y cuestiones políticas con una honestidad desconcertante, humor negro y estilo teatral. 

'Funeral' de Arcade Fire fue un debut revolucionario construido a partir de las brasas del dolor, Funeral, canalizó la pérdida personal en algunos de los himnos más delirantemente eufóricos de la década del 2000. 

'Blackstar', fue el último álbum y obra maestra de David Bowie. Fue lanzado el día del 69 cumpleaños del cantante, el 8 de enero de 2016 , dos días antes de su muerte. 

Björk, nacida en Reykjavik en 1965, hija de la activista Hildur Rúna Hauksdóttir, Björk pasó sus primeros años viviendo en una comuna con su madre y su padrastro Sævar Árnason, quien era guitarrista de la banda Pops. Estudió piano y flauta en la escuela Barnamúsíkskóli de Reykjavik; Cuando cantó “I Love to Love” de Tina Charles en un recital, sus profesores enviaron una grabación a la Radio One de Islandia que luego se transmitió a todo el país. Björk, una artista visionaria que combina sin esfuerzo elementos vanguardistas y pop, hace música tan innovadora como emotiva. Cuando la cantante, compositora, productora, compositora y multiinstrumentista islandesa lanzó su carrera en solitario, cambió el rock de guitarras artísticas de su antiguo grupo Sugarcubes por la música de baile y trabajó con algunos de los nombres más importantes del género, incluidos Nellee Hooper, Underworld y Tricky. Estableció su nueva dirección artística con 'Debut' de 1993, un éxito multiplatino al que siguió con dos álbumes igualmente innovadores.

CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €.

Ikah “So sweet” - Angela Johnson “Hanzd” - GrooveThing “On the sand” - Gizelle Smith & The Night Mocambos “Working woman” - Jamie Finlay “Don't sleep” - Soul Atac “No vull” - Karl Frierson “Ten minutes” - Carleen Anderson & Paul Weller “Wanna be where you are” - The Cherry Boppers “Wild imagination” - The Impellers “I don't care” - The Limp Twins “Sunday drivers” - The Soul Investigators “One in a million” - The Sound Stylictics “Crack away jack”

CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €.

Kamasi Washington “Street fighter mas” – Kacey Musgraves “Butterflies” – Jacob Banks “Unknown (to you)” – Jimi Hendrix “Burning of the midnight lamp” – Gary Clark Jr. “Alone together” – Norah Jones “Staring at the wall”, “Running” – Paul Weller “Soul wandering” – Brittany Howard “What now” – Loren Kramar “Hollywood Blvd” – The California Honeydrops “Street people” – Against All Logic “Now U got me hooked”

El título del álbum de Kamasi Washington resume su amplitud. Cielo y Tierra, abarca las composiciones estelares de Kamasi Washington, su filosofía mundana y su particular visión cosmológica son lo más cerca que alguien en el siglo XXI parece estar de lograrlo. El álbum es una declaración de fe. La obra de Washington siempre se ha caracterizado por su espiritualidad, pero Heaven and Earth también muestra una fe inquebrantable en nosotros.

—

Kacey Musgraves, Golden Hour, un clásico de la estrella del country que se sumerge en el LSD. Drogas, futurismo, derechos LGBTQ... El álbum de Musgraves confirma que no es una estrella cualquiera de Nashville.

—

Nacido en Nigeria, creció en Inglaterra, el cantante y compositor Jacob Banks elabora sus canciones en torno a su rica voz de barítono, estilo blues, R&B, reggae y elementos del hip-hop para sus producciones. Plan B y Emeli Sandé le ayudaron, vocalista clásico de Birmingham, Inglaterra, influenciado por el soul.

—

La difícil gestación del tercer trabajo de estudio fue la experiencia más angustiosa que el artista de Seattle tuvo que soportar, dedicando un enorme esfuerzo a tejer y desenredar el elaborado y multifacético tapiz musical que finalmente daría a luz a un variado caleidoscopio de sonidos, reflejando una mayor conciencia que no resta valor al instinto que lo había llevado a la fama hasta ese momento. Fue un año que Jimi Hendrix pasó mayormente solo o con numerosos colaboradores (Steve Winwood y Chris Wood de Traffic, Jack Casady de Jefferson Airplane, Buddy Miles y otros), relegando a Noel Redding y Mitch Mitchell al papel de poco más que músicos de sesión de lujo. Las prolongadas sesiones tenían el objetivo principal de investigar y finalmente grabar una pretenciosa combinación de psicodelia, blues y una vigorosa expresividad sonora para sellarlo todo.

—

El rockero nacido en Austin abarca géneros, desde el blues clásico de Blak and Blu hasta el hip hop y el hard rock. Con cuatro premios Grammy en su haber, Gary Clark también colabora frecuentemente con diferentes artistas.

—

Norah Jones, estrella del soft jazz-pop de los 2000, cuenta con numerosos galardones, entre ellos nueve premios Grammy, cinco premios Billboard Music Awards y cuatro World Music Awards. La década del 2000 fue muy favorable para Jones, y desde entonces la artista ha lanzado música de forma continua. Su noveno álbum, Visions, de 2024. Jones domina a la perfección el jazz suave y emotivo, y con la colaboración del multiinstrumentista y productor Leon Michels, este nuevo álbum lo demuestra.

—

Paul Weller con este álbum 66, se propuso adoptar un enfoque más reflexivo que nunca, analizando sus decisiones desde una perspectiva interna y explorando la interacción de su creatividad con el mundo que nos rodea.

—

El segundo trabajo en solitario de la música Brittany Howard, What Now, publicado el 9 de febrero de 2024 es "un álbum extraordinario que aborda con franqueza el tema del amor, pero sin fallar musicalmente".

—

El álbum Glovemaker, trata sobre las pieles que creamos para ser vistos por el mundo, y Loren Kramar nos recuerda que todos estamos disfrazados. Todos expuestos. No importa qué guantes nos pongamos.

—

Con un ritmo contagioso y bailable, la música de California Honeydrops, es un R&B funky con influencias que van desde el soul tradicional hasta los desfiles de Second Line de Nueva Orleans. El sonido del grupo podría considerarse "neo soul".

—

2012-2017 de Against All Logic, es una mezcla heterogénea de temazos sencillos mezclados con la típica rareza del DJ Nicolas Jaar.

CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €.

Real Estate “Water underground”, “Haunted world” - Rod Stewart & Jools Holland “Almost like being in love”, “Good rockin' tonight” - JJ Grey & Mofro “The sea” - Whitelands “The prophet & I”, “Tell me about it” - Jane Getter Premonition “Division world”, “Dissipate” - Modern English “Crazy lovers”, “Not fake” - MGMT “Mother nature”, “Nothing to declare”

Las canciones siguen siendo lánguidas en Daniel, el sexto álbum de Real Estate. El grupo grabó Daniel, en Nashville con el productor Daniel Tashian, aunque el álbum rara vez suena a algo diferente a Real Estate, con la adición de la guitarra pedal Steel.

—

Aunque rebosa nostalgia por la selección de canciones, este álbum tiene un aire contemporáneo. La mayor parte del álbum Swing Fever, se inclina claramente hacia el swing, aún se aprecian reminiscencias de la época rock and roll de Stewart. Diversión de principio a fin, Swing Fever, demuestra lo bien que trabajan juntos Jools Holland y Rod Stewart.

—

JJ Grey & Mofro álbum Olustee, rock sureño funky y que invita a la reflexión, con una buena dosis de soul. JJ Grey lleva grabando discos desde 2001 (Blackwater) y Olustee es el décimo álbum de este artista originario del norte de Florida.

—

Night-bound Eyes are Blind to the Day, álbum debut de Whitelands, banda londinense de shoegaze. Tras una serie de increíbles sencillos, antes y después de firmar con el legendario sello Sonic Cathedral, nos presentan Night-bound Eyes are Blind to the Day. La banda está formada por Etienne (guitarra y voz), Jagun (batería y coros), Vanessa (bajo) y Michael (guitarra).

—

Jane Getter Premonition, liderado por la guitarrista, compositora y cantante Jane Getter, el álbum Division World, continúa su aclamado álbum Anomalia, y cuenta con la banda estelar de Jane, que incluye al teclista Adam Holzman, el guitarrista Alex Skolnick, el bajista y cantante Paul Frazier y el batería Gene Lake. Randy McStine (McStine & Minnemann, Porcupine Tree) también participa como vocalista invitado. La banda de Jane se ha labrado un lugar propio en la confluencia del rock, el jazz y el metal gracias a su magistral interpretación y sus composiciones complejas y dinámicas.

—

La banda post-punk Modern English y su noveno álbum de estudio, 1 2 3 4, un disco musicalmente amplio pero refinado, que abarca desde sonidos góticos hasta baladas oníricas, con letras que incluyen desde mensajes políticos directos hasta comedia surrealista.

—

Cuando llegó el momento de grabar su quinto álbum, Loss of Life, MGMT contaba con la certeza, cuantificable, de que la gente aún se preocupaba por ellos. Durante las primeras etapas de la pandemia, el tema principal de su álbum de 2018, Little Dark Age, se había convertido en un fenómeno viral en TikTok y en las plataformas de streaming, alcanzando casi 600 millones de reproducciones en Spotify; además, generó vídeos de millones de usuarios, algunos de los cuales eran demasiado jóvenes para recordar cuando el dúo de psych-pop irrumpió con Oracular Spectacular en 2007. Loss of Life, no es un disco triste o nihilista. Aunque cambia el synth-pop psicodélico por un enfoque más sencillo, propio de los cantautores de los 70, el concepto del amor regresa como uno de los principios rector

CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €.

Mon Laferte “Tenochtitlán” - Martía José Llergo “Ultrabelleza” - Sampha “Spirit” - Troye Sivan “Rush”, “One of your girls” - Allison Miller “Hudson” - Jorja Smith “Little things” - Doja Cuts “Paint the town red” - Cleo Sol “Self”, “Go baby” - Corinne Bailey Rae “He will follow you with his eyes”, “Put it down”

A lo largo del disco, se aprecian matices sonoros que evidencian el crecimiento artístico de la cantante y compositora Mon Laferte. El álbum Autopoiética, lanzado en 2023 por Mon Laferte y producido por Universal Music, se presenta como una obra sólida de pop mexicano.

—

María José Llergo, cantaora cordobesa (Pozoblanco, 1994) que ha sido señalada como «una renovadora del flamenco», aunque ella no se limita a simplemente identificarse con esa definición o etiqueta. Compone canciones que fusionan el pop, la electrónica y el rock con influencias del flamenco, por supuesto.

—

Sampha y su segundo trabajo Lahai, que es mejor que su LP debut Process. Sampha Sisay, conocido como Sampha, cantante y productor originario de Morden, al sur de Londres, en el Reino Unido.​ Sampha es muy conocido por su trabajo colaborativo con Kanye West, Jessie Ware, Drake, Koreless, Lil Silva entre otros.​

—

Troye Sivan, el cantnte australiano, siempre se ha mantenido al día con las tendencias musicales, aportando su toque personal a la escena. Su álbum, Something To Give Each Other, refleja fielmente su compromiso con la innovación y la autenticidad. En un panorama musical repleto de ritmos rápidos y fama efímera, Troye Sivan se ha labrado un lugar propio. Su autenticidad, tanto en el sonido como en la imagen, siempre lo ha distinguido.

—

Allison Miller, su especialidad es la batería, compone melodías pegadizas y pop, pero no se queda ahí. Sus piezas pueden serpentear entre diferentes texturas o episodios... La percusión de la neoyorkina, con su ritmo contundente, se acerca tanto al rock como al jazz, lo que contribuye a esta mezcla híbrida.

—

En su segundo álbum, Falling or Flying, la estrella británica del soul Jorja Smith nos ofrece algunas de las mejores canciones de su carrera, a la vez que diversifica su sonido y colabora con algunas de las figuras más destacadas de la música británica.

—

Scarlet, es una fascinante continuación del álbum Planet Her. En esencia, Scarlet es la respuesta combativa y cínica de Doja Cat a las críticas de que no es realmente una rapera, mientras descarga con furia en temas estruendosos como "Paint the Town Red".

—

Cleo Sol, parte del enigmático colectivo londinense Sault, el tercer álbum de la cantautora es un bálsamo de reflexiones frescas y oníricas sobre la fe, el amor y el coraje. Nació en Londres con el nombre de Cleopatra Zvezdana Nikolic; se cree que sus padres (una jamaicana y un serbio-español) se conocieron en una banda de jazz. Al igual que sus trabajos anteriores, su disco Heaven, se siente como un bálsamo; un consuelo ante los constantes desafíos de la vida. Sol suele cantar con sencillez sobre la fe, el amor y el coraje.

—

Rock, jazz, afrofuturismo… la cantautora británica Bailey Rae se transforma en este disco Black Rainbows (2023), inspirado en el archivo de arte negro de Chicago. Black Rainbows, representa un hito significativo en la carrera de Bailey Rae. Alternando entre la ira y la reflexión, el estruendo y la quietud, la celebración y el lamento, la originalidad y la solidez, el álbum amplía considerablemente su paleta musical a través de una maravillosa mezcla de electrónica, jazz y punk, fusionados con soul y R&B.