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Freddie Hubbard "Here's that rainy day" - Joss Stone "Fell in love with a boy" y "I've fallen in love with you" - Jaguar Wright "The what if's" - Amy Winehouse "Love is a losing game" - Mark Ronson "Valerie" - John Mayer "I'm gonna find another you" - James Morrison "You give me something" - Lizzo "About damn time" - Coi Leray "Players" - Elton John "Cold heart" - Maggie Rogers “Want want” - Sam Smith "I'm not here to mke friends" y "Latch"

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Steely Dan "Black cow" - Thin Lizzy "Night life" - The Doobie Brothers "Nobody" - Eric Clapton & Steve Winwood "Dear Mr. Fantasy" - Mighty Sam McClain "Don't worry about me" - John Mayall "I'm as good as gone" - Jimmie Vaughan "Just a game" - John Hiatt "Memphis in the meantime" - Eilen Jewell "Another night to cry" - Shelby Lynne "Johnny met june" - Al Johnson "I've got my second wind" - Delbert McClinton "Rosi"

Aja, de Steely Dan, es un álbum sobre la soledad, sobre la añoranza; estas canciones están llenas de personajes que miran fijamente, se preguntan y planean lo que sucederá en lugar de vivir el presente.

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Nightlife, trabajo de los irlandeses Thin Lizzy, este álbum contiene matices de lo que se convertiría en Thin Lizzy, es básicamente el último de la vieja era de Lizzy.

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El álbum debut homónimo de la banda (1971) The Doobie Brothers contó con el batería John Hartman, los guitarristas y vocalistas Pat Simmons y Tom Johnston y el bajista Dave Shogren, quien pronto se marcharía. Tras haber pasado un tiempo de gira por California, los Doobies se habían ganado un público entre los Hells Angels, y la imagen de la portada los muestra posando con chaquetas de cuero y con una expresión apropiadamente melancólica. Como tantos debuts, la música en sí evidencia a un grupo que aún estaba desarrollando su sonido y estilo, y la sensación general es muy relajada y desenfadada, con Johnston y Simmons intercambiando solos acústicos.

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Concierto de reencuentro de Eric Clapton y Steve Winwood en el Madison Square Garden de Nueva York en 2008. Las leyendas del rock actuaron tan solo tres conciertos en una colaboración muy esperada, interpretando una serie de éxitos. Tanto Winwood como Clapton como sabéis cuentan con largas y prestigiosas trayectorias, con innumerables premios y reconocimientos. Sus caminos musicales se cruzaron en 1969 con la formación de Blind Faith, un supergrupo que fue pionero en la fusión del rock y el blues, cosechando un enorme éxito tanto en estudio como en directo. A pesar del éxito de crítica y público, la banda tuvo una corta trayectoria: solo publicaron un álbum y realizaron una breve gira en 1969 que comenzó el 12 de julio en el Madison Square Garden y finalizó el 24 de agosto en Hawái. Desde aquel último concierto, Winwood y Clapton han mantenido su amistad, aunque solo han interpretado alguna que otra canción juntos en eventos benéficos.

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El poderoso McClain Mighty Sam, es un predicador, exhortador, suplicante, quejumbroso del blues y el soul. Cantante de blues talentoso pero infravalorado de la década de 1960 que experimentó un modesto regreso en los años 90.

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Nacido en 1933 ya fallecido en julio de 2024. John Mayall, el "Padrino del Blues Británico" que le caracterizó por su inconfundible fusión de jazz y blues. Figura icónica del rock británico primitivo surgido del blues. Se hizo famoso con su banda Blues Breakers. El álbum The Sun Is Shining Down con la estricta política de selección de Mayall, que se enorgullece de contar con los mejores.

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Jimmie Vaughan perfeccionó su estilo de guitarra limpio y melódico con los Fabulous Thunderbirds en los 80 y junto con su hermano Stevie Ray, Robert Cray y muy pocos más, impulsó el resurgimiento del blues en la radio FM. Claro que Jimmie no permaneció mucho tiempo en la banda. La dejó para explorar su propio enfoque del blues, uno que a menudo incluía a la cantante Lou Ann Barton y algunos instrumentos de viento para darle un toque retro de los inicios del R&B de los 50. Ese sonido, sin Barton, es la esencia de este lanzamiento, Baby, Please Come Home. Con Jimmie cantando y tocando la guitarra en todos los temas, rodeado de su banda de gira y buenos amigos con los que suele grabar.

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Cuando el octavo álbum de John Hiatt, Bring The Family, salió a la venta hace treinta y nueve años (el 29/05/1987), fue el disco clave de su carrera. Y lo ha seguido siendo desde entonces, ganando incluso mayor relevancia como punto de inflexión de material excepcional y camaradería musical. Es una poderosa combinación a la que el célebre compositor y músico ha aspirado a menudo, pero que rara vez ha logrado, a lo largo de su trayectoria, y nunca de forma tan brillante como en este álbum.

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Con cada uno de sus álbumes recientes, Eilen Jewell se ha acercado cada vez más a un estilo que emula el blues clásico, ofreciendo una interpretación sólida y segura que también refleja su rica autenticidad americana. Con Down Hearted Blues, Jewell se mantiene fiel, presentando una docena de canciones extraídas de fuentes clásicas.

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Suit Yourself, es un conjunto orgánico y espontáneo de 12 canciones, diez de ellas originales, autoproducidas. Suit Yourself, es íntimo. Grabado en casa y en Nashville, las demos originales de voz y guitarra de Shelby Lynne se utilizaron en una parte del álbum, y ella grabó el resto mientras su banda tocaba en vivo desde el estudio en las pistas de Nashville.

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El álbum Back for More, de Al Johnson es una producción de Norman Conners y lleva el sello distintivo de su trabajo de esa época. Si bien hay bastante sobreproducción en el soul de este tiempo, Conners logra que suene, en su mayor parte, bastante orgánico. Al Johnson cofundó el grupo de soul The Unifics. El grupo, con Johnson como vocalista principal, logró tres éxitos en la lista Billboard Hot 100 en 1968 y 1969 para el sello Kapp Records.

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Delbert McClinton, nacido en Texas, es uno de los grandes talentos de Estados Unidos. Su reputación, avalada por tres premios Grammy, se basa en mucho más que el simple hecho de haber fomentado el interés de John Lennon por la armónica a principios de los 60, cuando McClinton, como parte del dúo Delbert and Glen, estaba de gira con The Beatles. Una serie de más de diecinueve álbumes magníficamente producidos, que fusionan blues, country, soul y jazz, constituyen la verdadera base de la reputación de Delbert, y Prick of the Litter refuerza considerablemente la trayectoria de más de cincuenta años.

Kamasi Washington “The rhythm changes” - Boney James “Another place, another time” - Diana Krall “I can't tell you why” - Cecile McLorin Salvant “What's the matter now?” - Fourplay “The closer i get to you” - Annie Lennox “Mood Índigo” - Tommy Emmanuel “Fields of gold” - Lettuce “Get greasy” - Scott Hamilton “I'll close my eyes” - Stacey Kent “Ces petits riens”, “Samba saravah”

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Kamasi Washington, The Epic, el título no miente, se trata de un espectáculo de 172 minutos para coro, orquesta clásica y banda de jazz. El líder Kamasi Washington, un saxofonista virtuoso con conexiones con John Coltrane y Pharoah Sanders, también ha trabajado para el artista de hip-hop de la Costa Oeste Kendrick Lamar. Dedicado a acercar el jazz a los no iniciados, Epic presenta voces de soul y gospel, una batería vibrante (Art Blakey fue una inspiración declarada), swing, funk y free jazz vocal. Riffs de swing, órganos Hammond desgarradores.

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Trust es el álbum debut del saxofonista de jazz estadounidense Boney James, publicado en 1992. El álbum fue grabado y lanzado por el sello independiente Spindletop Records. Tras el éxito del álbum, Boney James firmó con Warner Bros. Records.

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Wallflower, grabación de estudio con canciones de la pianista y cantante de jazz Diana Krall, que evocan sus años de formación. El álbum recoge baladas pop conocidas desde los años 60 hasta la actualidad, a menudo con un tono más pausado, y las enriquece con exuberantes arreglos orquestales. "I Can't Tell You Why" de The Eagles triunfa con su atmósfera bossa nova cadenciosa y un raro toque de piano jazz.

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La voz transformadora de Cécile McLorin Salvant en For One to Love, encierra la esencia de esa habilidad, conocida por muchos y adquirida en la adolescencia. El álbum de 2015 muestra la forma en que la artista transita sin esfuerzo con una voz dulce e inocente. Nacida en Miami y criada por padres haitianos y franceses, Salvant busca explorar aún más su herencia multicultural (habla inglés, francés y español) en este álbum de enigmática experimentación jazzística.

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Elixir, este álbum siempre ha sido catalogado como una obra maestra del smooth jazz. Sin embargo, su verdadero atractivo no reside en la belleza de la melodía, sino en el equilibrio perfecto entre las interpretaciones. Como álbum de despedida de Lee Ritenour con Fourplay, Elixir no busca exhibir deliberadamente el virtuosismo de los músicos ni de los instrumentos; en cambio, transmite un disfrute contenido y maduro. Esto se evidencia en el tema que da título al álbum, "Elixir" el tono limpio y las líneas sencillas de la guitarra, en interacción con la guitarra de Bob James, crean más un diálogo entre el jazz y el blues que una competencia de brillantez.

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Nostalgia, es su primer intento de hacer un disco de jazz "serio". Allá por los 90, irrumpió en la escena como la vocalista andrógina de Eurythmics, creando un synth pop impecable. Nostalgia, incluye canciones popularizadas por artistas como Nina Simone, Louis Armstrong, Billie Holiday y Jo Stafford.

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Tommy Emmanuel, dos veces nominado al Grammy, es uno de los músicos más respetados de Australia. Este legendario guitarrista cuenta con una trayectoria profesional de cinco décadas que lo ha llevado a colaborar con algunos de los mejores músicos del mundo. Conocido en su Australia natal, Tommy ha cosechado cientos de miles de fieles seguidores en todo el mundo. Su estilo único —que él mismo denomina simplemente "fingerstyle"— se asemeja a tocar la guitarra como un pianista toca el piano, utilizando los diez dedos. En lugar de emplear una banda completa para la melodía, el ritmo, el bajo y la batería, Tommy toca todo eso —y más— con una sola guitarra. La leyenda de la guitarra Chet Atkins fue uno de los primeros en inspirar a Emmanuel a probar este estilo "fingerpicker" cuando era niño. Décadas después, el propio Atkins se convirtió en uno de los mayores admiradores de Emmanuel.

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Lettuce, la banda de funk de Brooklyn, lanzó en noviembre de 2015 su esperado cuarto álbum de estudio, Crush. Este aclamado grupo de groove no defraudó con este trabajo. Abordan una variedad de estilos y atmósferas, demostrando su tremenda versatilidad y considerable talento musical. Navegan con soltura por los géneros del deep funk, la psicodelia, el hip-hop, el hard rock, el soul clásico y otros estilos en esta inspirada colección.

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Scott Hamilton y el álbum, Moon mist, grabado en España. Acompañado por la cantante y pianista Dena DeRose, el bajista catalán González y el batería alemán Jo Krause, Scott ofrece nueve interpretaciones impecables y variadas. Álbum consiste en versiones improvisadas de estándares. "I'll Close My Eyes", "Moon Mist" y "Young And Foolish" se interpretan a tempos apropiadamente lentos, con Scott y sus compañeros en perfecta sintonía.

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Contar historias siempre ha sido el fuerte de Stacey Kent, así que no sorprende que haya elegido al novelista Kazuo Ishiguro para escribir las letras de sus canciones. Las cuatro canciones de Ishiguro en Breakfast On The Morning Tram son esbozos de relaciones, todas narradas por viajeros.

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Diana Ross & Eric Kupper “Touch me in the morning” - Jessy lanza “Limbo” - Norah Jones “Running” - Glen Campbell & Eric Clapton “Nothing but the whole wide world” - The Blak Keys “Paper crown” - Ryhe Smile “Wall of eyes” - Yard Act “Down by the stream” - Kansas “Memories down the line” - Jordan Rakei “Friend or foe” - Amber Mark “Comin' around again” - Jorja Smith “Little things” - Diana Ross “No one gets the prize”

Diana Ross y Touch me in the morning, álbum, lanzado originalmente en 1973 cuando Diana tenía 29 años y en el apogeo de su popularidad, es uno de los más cohesivos de su carrera. La canción principal fue su segundo número 1 en solitario en los Estados Unidos. El lanzamiento de Diana Ross, Supertonic, un álbum de remezclas de nueve de sus éxitos clásicos convertidos en temas bailables, lo editó en 2020, donde está incluido el éxito que os comentaba y la acompaña Eric Kupper.

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Jessy Lanza, All the Time editado el 24 de julio de 2020, tercer álbum de la artista canadiense a través del sello Hyperdub, se caracteriza por un mayor énfasis en las letras y una base más sólida de R&B post-disco. All the Time, tiene un toque más ligero y sensual que los dos álbumes anteriores de Lanza.

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Norah Jones y su noveno álbum de estudio, Visions lanzado en marzo de 2024. Veinte años después del sublime e inolvidable Don't Know Why, demostró una vez más que su talento es imperecedero. En este lanzamiento, Jones se muestra libre, disfrutando de la vida y con ganas de bailar. Al explicar el título y las motivaciones detrás de este álbum, Jones habló sobre cómo se inspiró en su aceptación de todo lo que la vida le ofrece, sin importar el momento ni lo extraño que parezca.

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El álbum Ghost On The Canvas, fue rescatado del olvido y lo titularon: Duets: Ghost On The Canvas Sessions, con un grupo de estrellas, entre ellas Carole King, Elton John, Eric Clapton y Sting, haciendo duetos con la fallecida estrella Glen Campell que murió en 2017. Todos estos trucos de estudio añaden una capa más de emotividad a un álbum que ya estaba impregnado de amor y pérdida en la madurez, pero la voz de Campbell es tan bellamente sencilla que sus nuevos compañeros de canto encajan sin demasiados problemas, y solo la frágil contribución de Brian Wilson desentona. ¿La mejor del espectáculo? La estrella recientemente fallecida Dolly Parton.

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Ohio Players, de The Black Keys, en este álbum Dan Auerbach y Patrick Carney recurren a una serie de amigos famosos desde Beck hasta Noel Gallagher y Juicy J, en busca de un sonido espontáneo y divertido que refleja una colaboración igualmente espontánea, centrada en improvisaciones en persona y sesiones de escucha donde los viejos discos de 45 rpm cobraban vida.

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A pesar de toda la inquietud lírica, hay una agradable sensación de tranquilidad en el segundo álbum de Smile, y contiene algunas de las mejores canciones que Thom Yorke y Jonny Greenwood han grabado en al menos una década.

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El cuarteto de Leeds, Yard Act, hizo uno de los debuts más importantes de 2022 con... The Overload, trabajo dinámico de post-punk destacando James Smith y su voz sprechgesang o canción hablada sigue ocupando un lugar central, pero esta vez sus letras son más autorreflexivas, en el álbum Where's my utopia?, sobre todo en "Down By the Stream", una reflexión fascinante sobre su pasado...

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Kansas lanzaron The absence of presence en 2020. Cuatro años después del disco Prelude Implicit, los estadounidenses regresaron al estudio para entregar un álbum comparable a sus mejores trabajos de rock clásico que encontraron el éxito en la década de 1970 con una mezcla de rock progresivo, con riffs de hard rock y toques pop.

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Conocido por su facilidad para transformarse a través de diferentes géneros mientras entrelaza temas intrincadamente complejos, el quinto álbum de estudio de Jordan Rakei es una combinación hábilmente manejada de sonidos característicos y giros sorprendentes. The Loop, se muestra ambicioso en su orquestación cinematográfica, sin dejar de honrar la suavidad íntima que hace que la música de Rakei sea tan especial.

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Amber Mark con letras emotivas que contrastan con ritmos alegres o éxitos sensuales, se está abriendo camino en la industria musical. Criada entre Europa, Asia y Estados Unidos, su sonido fusiona R&B suave, ritmos bailables y letras sinceras y emotivas. Tras el éxito de su álbum debut Three Dimensions Deep y los EP favoritos de sus fans, 3:33am y Conexão, Amber ha acumulado más de 750 millones de reproducciones y se ha ganado el reconocimiento que tanto le ha costado conseguir.

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Falling or Flying, es el segundo trabajo de la cantante británica Jorja Smith, lanzado el 29 de septiembre de 2023. El álbum fue producido principalmente por DameDame* e incluye colaboraciones de J Hus y Lila Iké.

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Bonnie Raitt “I can't make you love me” - Mark Knopfler “Sailing to Philadelphia” - Chris Rea “Looking for the rainbow”, “The road to hell” - J.J. Cale “Sensitive kind” - Peter Gabriel “Sledgehammer” - Hans Theessink “Slow train” - Rainbow “The temple of the king” - Deep Purple “Child in time”

Trabajando de nuevo con el productor, Don Was, Bonnie Raitt editó en 1991 el álbum: Luck of the draw, que es el pináculo de una carrera que ha mantenido la calidad y la integridad a un nivel pocas veces igualado. Si bien cada tema vale la pena, la mayoría son ejemplares, e "I Can't Make You Love Me" estará en la lista de las mejores canciones del siglo XX.

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Sailing to Philadelphia es el segundo álbum de estudio del músico británico Mark Knopfler, publicado por la compañía discográfica Mercury Records en septiembre de 2000. El álbum incluyó la colaboración de James Taylor y Van Morrison. Siempre abierto a la inspiración por parte de las artes y, especialmente de la literatura, Mark se sintió impulsado a crear las nuevas canciones después de leer la novela Mason & Dixon de Thomas Pynchon, basada en las vidas de Charles Mason y Jeremiah Dixon. Ellos fueron los topógrafos ingleses que crearon la Línea Mason-Dixon, la frontera simbólica entre los estados libres y los esclavistas antes de la Guerra Civil Estadounidense.

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The Road To Hell, fusiona los instintos bluseros curtidos por el tiempo de Chris Rea con una gran inteligencia compositiva y una aguda percepción del malestar social. Con una magistral fusión de rock y blues que captura la desolación y la ansiedad de la vida moderna a finales de los 80, el décimo álbum de estudio de Chris Rea, The Road To Hell, es un lanzamiento monumental que no solo es el mejor disco de Rea, sino que se encuentra entre lo mejor de la música que surgió en 1989.

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Obra maestra de JJ Cale es "Sensitive Kind" del álbum V, la hermosa y omnipresente frescura en la voz y los arreglos, la guitarra, la batería, la trompeta, el violín y la intensidad bien equilibrada de la voz.

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Obra maestra de art-pop de Peter Gabriel de 1986, un punto de inflexión en la globalización comercial de la música pop. Con su quinto álbum en solitario, So, Peter Gabriel dio el salto al estrellato. La conmovedora y melancólica atmósfera subyacente se mantuvo, al igual que la profundidad de las letras, la música experimental y los elaborados arreglos. Pero nunca antes (ni después) Gabriel había sonado tan claro, tan accesible, tan elegante y, como resultado, tan atractivo para un público tan amplio.

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Hans Theessink, instrumentista virtuoso que toca la guitarra, la mandolina, la armónica, el banjo y la guitarra. Utiliza los instrumentos con moderación y maestría, permitiendo que su hermosa y cálida voz sea la protagonista.

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Ritchie Blackmore's Rainbow, de Ritchie Blackmore, es el álbum de estudio debut de 1975 de la banda de hard rock/heavy metal Rainbow, fundada por el guitarrista Ritchie Blackmore después de dejar Deep Purple. Fue lanzado el 4 de agosto de 1975 en Estados Unidos y el 5 de septiembre de 1975 en el Reino Unido por Oyster/Polydor. Blackmore comenzó el proyecto mientras aún formaba parte de Deep Purple.

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In Rock, fue un álbum emblemático para Deep Purple y el heavy metal. Es un álbum absolutamente feroz e implacable, como lo evidencian las mezclas maestras ligeramente distorsionadas. Fue el segundo lanzamiento de estudio para la formación compuesta por su creador en 1968 Ritchie Blackmore, John Lord, Ian Paice, Ian Gillan y Roger Glover. El cantante original Rod Evans fue sustituido por el joven y desaliñado vocalista llamado Ian Gillan. Gillan muestra en la épica canción, "Child In Time" un gran rango vocal.

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Peter Cincotti “Sway” - Will Downing “Daydreaming” - Michael Franks “I don't know why i'm so happy i'm sad”, “Eggplant” - Lionel Richie “Love will find a way” - Amy Winehouse “Best friends, right?” - Anita Baker “Caught up in the rapture” - George Benson & Patti Austin “Moody's mood” - Chrisette Michele “Like a dream” - Spyro Gyra “Make it min” - Jazzanova “Let me show ya”

Peter Cincotti, (Nacido el 11 de Julio de 1983 en la ciudad de New York) pianista y vocalista con influencias del jazz con una inclinación hacia el pop alternativo y el rock con influencias de los años 70. Interpreta la versión de: "¿Quien será?" es un mambo compuesto en 1953 por los mexicanos Pablo Beltrán Ruiz y Luis Demetrio. La versión en inglés se titula "Sway". Interpretada por Pedro Infante. 

Will Downing, ampliamente conocido como The Prince Of Sophisticated Soul, es un icono tanto en el mundo del R & B como en el del jazz. A lo largo de una carrera que se remonta a principios de los años 80, Will Downing ha sido uno de los artistas más consistentes y productivos en R & B. Se ha mantenido firme en un sonido sofisticado y moderno basado en el soul y el jazz. Originario del barrio Bedford-Stuyvesant de Brooklyn. 

'The art of tea' del año 1976, trabajo de calidad del californiano. Con temas sensualmente sugerentes, contienen juegos de palabras astutos y un jazz-pop despreocupado. La forma de cantar y componer de Michael Franks formó la base de un sonido arraigado en el apoyo de músicos de primer nivel, muchos de los cuales eran los mejores músicos de jazz de estudio. Aquí, en este álbum le acompañan la sección rítmica del batería John Guerin y el bajista Wilton Felder se ve aumentada por los profesionales de la trompa Michael Brecker y David Sanborn, con Franks y Larry Carlton manejando todo el trabajo de guitarra. 

En 'Can't Slow Down', su segundo álbum en solitario, Lionel Richie siguió el sonido y el éxito de su debut homónimo, creando un álbum que fue diseñado para ser más grande y mejor. 

'Lioness: Hidden Treasures', es el tercer álbum de estudio y primer álbum recopilatorio postumo ​de la cantante y compositora inglesa Amy Winehouse, y con ella viva se comenzaba a grabar en Miami. 

Nacida en Toledo, Ohio, y criada en Detroit, Anita Baker se impuso, a lo largo de los ochenta, como una de las cantantes más significativas del panorama americano. Digna continuadora de la escuela que habían liderado personajes como Billie Holiday, Mahalia Jackson y Aretha Franklin, Anita ha tenido que trabajar mucho antes de conseguir afirmar sus excelentes cualidades vocales. En 1986, y con la producción de Michael Powell, Anita grabó 'Rapture', álbum en el que se incluyen ocho canciones que consiguieron poner a la vista de todos su notable capacidad vocal y su admirable versatilidad. 

George Benson, nacido en Pittsburgh el 22 de marzo de 1943 es uno de los mejores guitarristas de la historia. Además, se trata de uno de los artistas de jazz más populares de las últimas décadas.

Niño virtuoso de la guitarra, desde los diez años. No obstante Benson comenzó su carrera artística como cantante, actuando en nightclubs a los ocho años y grabando cuatro caras para el sello X de RCA en 1954. El sueño de ser vocalista le perseguiría el resto de sus días y años más tarde, al triunfar con el tema de Leon Rusell, "This Mascarade", se atrevió a confesar que él siempre había querido ser cantante. 

Chrisette Michele Payne (nacida en 1985 en New York), conocida profesionalmente como Chrisette Michele, es una cantante R&B. Ella ha colaborado en álbums de populares hiphoperos, como 'Kingdom Come' de Jay-Z y 'Hip Hop is Dead' de Nas. El año 2007 lanzó su disco debut, titulado 'I Am'. El disco generó críticas excelentes por parte de la prensa especializada, adicionalmente recibió nominaciones a los Grammy's 2008. 

'Down the Wire' es el trigésimo primer álbum de Spyro Gyra, lanzado el 28 de abril de 2009. Fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental Pop en 2010. Down the Wire, alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes de jazz de Billboard. 

Jazzanova es un colectivo alemán de productores y DJs que residen en la ciudad de Berlín formados en 1995. 'Of All the Things' es el segundo álbum de estudio de Jazzanova, lanzado en 2008.

Jon Batiste & Celeste "It's all right" - B.B. King & Paul Carrack "Bring it on home to me" - Solomon Burke "Cry to me" - Chester & Christopher Harrison "Brown eyed girl" - The Temptations "Girl" - Otis Redding "(Sittin’ on) the dock of the bay" – Gabriels "Angels & Queen" - Curtis Harding "I won't let you down" - Van Morrison "I'll Never Be Free" - Raheem DeVaughn "Woman" - CeeLo Green "Forget you" - Bettye LaVette "Before the Money" - Stevie Wonder "Sunny" - Marvin Gaye & BJ The Chicago Kid "What's going on"

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F.B.I. "Talking about love" y "F.B.I." - Thelma Houston "Don't leave me this way" - Leroy Hutson "All bvecause of you" - Fatback Band "(Are you ready) do the bus stop" - Brass Construction "Talkin'" - The Kay Gees "Get down" - The Salsoul Orchestra "Runaway" - Rose Royce "Put your money where your mouth is" - France Joli "Gonna get over you" - Donna Summer "State of independence" - Wings "Silly love songs"

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Simple Minds “Love song” - INXS “New sensation” - ABC “Tears are not enough” - The Style Council “My ever changing moods” - Peter Gabriel “Steam”, “Big time” - Pet Shop Boys “Heart” - The Psychedelic Furs “Pretty in pink” - Echo & The Bunnyman “Lips like sugar” - Duran Duran “Girls on film”, “Union of the snake” - Tears For Fears “Change”, “Pale Shelter”

Corre el año 1981, y la nueva ola nacida en Inglaterra se ha extendido por todo el Reino Unido. Simple Minds, de Escocia, vienen de lanzar tres excelentes álbumes que encajan a la perfección con una carrera que hasta entonces había sido brillante y prometedora, lo que les ha permitió fichar por Virgin. Los dos álbumes gemelos se publican inmediatamente en ediciones limitadas, que posteriormente se reeditan por separado. Los quince temas que componen los dos álbumes unidos son muy homogéneos y se presentan orgánicamente como una obra verdaderamente única y cohesionada. La principal influencia sigue siendo la de David Bowie, el gurú indiscutible de Jim Kerr y sus asociados, quienes deben el nombre de la banda a una frase de "Jean Genie".

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En su sexto álbum, los australianos dejaron al descubierto sus ambiciones, conectando con el espíritu de la época y transformándose en megaestrellas, aunque el icónico híbrido funk-rock estuvo a punto de ser descartado por los desconcertados jefes de su discográfica... En su sexto disco, Kick, el aclamado colectivo australiano de pop-rock INXS se movió con soltura: un álbum audaz y ambicioso que ocupa un lugar intermedio entre la actitud arrogante de Def Leppard y el electropop enérgico de George Michael.

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En general, este álbum de ABC de 1982, The Lexicon Of Love, es fantástico. Incluye varios grandes éxitos que se han convertido en clásicos de los recopilatorios de los 80 y en favoritos de las campañas publicitarias. La influencia de Anne Dudley es notable, y sus arreglos de cuerda complementan a la perfección la música y el estilo vocal más electrónicos de los años 80 del grupo. Cada canción parece fluir sin esfuerzo hacia la siguiente, lo que, si bien podría sonar como si estuviera sugiriendo que las canciones son muy similares, creo que se debe más al mérito del productor Trevor Horn por haber reunido estos diez temas en una obra completa y bien estructurada.

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The Style Council comenzó como una colaboración entre el cantautor Paul Weller y el teclista Mick Talbot. Posteriormente, el núcleo de la banda se amplió para incluir al batería Steve White y al vocalista Dee C Lee. Antes de la formación de The Style Council, Weller y Talbot habían trabajado juntos en el álbum Setting Sons, de The Jam, de 1979. Talbot tocó el piano en varias canciones de ese álbum y apareció en los créditos. Talbot también actuó en concierto con The Jam en varias ocasiones como parte de una formación en vivo ampliada de la banda. En los últimos días de The Jam, Weller se sentía cada vez más frustrado con la rutina de álbumes y giras en la que se encontraba la banda y anhelaba un cambio. En ese momento, la composición de Weller para The Jam se encaminaba hacia el sonido que se convertiría en The Style Council, The Jam se separaron en diciembre de 1982. En lugar de tener una formación fija para The Style Council, Weller y Talbot decidieron trabajar con diferentes músicos y vocalistas. Café Bleu, experimenta con diferentes estilos musicales y contrasta notablemente con las grabaciones de Weller con The Jam.

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 Us, álbum de Peter Gabriel, es innegable que la voz de Peter suena genial aquí, y hay momentos de percusión maravillosos; además, su sonido es muy noventero.

El álbum So, de Peter Gabriel sigue siendo una de las mejores fusiones de rock progresivo y pop jamás creadas.

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Un año después de su debut Please, Pet Shop Boys lanzaron una obra maestra del synth pop con Actually. Conservando una portada similar a la de su debut, esta vez Neil Tennant aparece bostezando, pero con lo que contiene dentro, esa reacción no podría estar más lejos de la realidad. Actually, fue el proyecto que realmente los catapultó a la fama, ya que este álbum generó cuatro sencillos de éxito, muchos de los cuales siguen sonando en la radio actualmente.

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Richard Butler, líder de The Psychedelic Furs, es aparentemente uno de los cientos de personas que se inspiraron para formar una banda tras ver a The Sex Pistols tocar en The 100 Club. Para él, la música de este grupo tal vez no fue el catalizador, pero sin duda la energía agresiva resonó en sus ambiciones de experimentar con un art rock modernista que tomaba más influencias de Roxy Music y David Bowie que de cualquiera de las luminarias musicales de la explosión punk. La voz monótona y lúgubre de Butler tal vez carecía del brillo melódico necesario para que la banda triunfara comercialmente, pero de vez en cuando lograban crear una canción con el melodrama melancólico y la sensibilidad pop necesarios para impulsarlos a un público que probablemente los apreciaba más en Estados Unidos que en su país natal. Con la ayuda de Steve Lillywhite al mando, Talk Talk Talk, es una mezcla de art pop y new wave.

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Basándose en su reputación de atmósferas sombrías y álbumes conceptuales psicodélicos, Echo and The Bunnymen alcanzaron cotas vertiginosas a mediados de los 80 con el lanzamiento de Ocean Rain, considerado su obra cumbre indiscutible, un álbum que no sería superado hasta que Reverberation. Sin embargo, en 1987, Echo and The Bunnymen dieron un giro significativo y se adentraron con éxito en nuevos territorios con este brillante disco, Lp homónimo repleto de una mezcla coherente de temas más aptos para la radio. Cada tema se entrelazaba con el siguiente, y cada canción merecía una versión extendida de 12 pulgadas para bailar, lo que sin duda presagiaba los importantes cambios musicales que se avecinaban.

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Duran Duran, especializados en pop bailable y sintetizado, con un toque visual, personificaron el lado elegante de la nueva ola, un talento cristalizado en una serie de innovadores videos de principios de los 80 y que continuó durante décadas de grabaciones y giras.

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The Hurting, es el primer álbum de estudio de la banda inglesa Tears for Fears, publicado en 1983. Se caracteriza por un estilo synthpop influenciado por la new wave y el art pop. El álbum fue un gran éxito comercial, alcanzando el número 1 en el Reino Unido y el top 40 en varios países.

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Stevie Wonder "Sir Duke" - Prefab Sprout "I love music" - Harry Nilsson "Salmon falls" - Peter Hammill "Careering" - Chris Bell "You and your sister" - Janelle Monáe "Tightrop" - Jason Isbell & The 400 Unit "Overseas", "Running with our eyes closed" - Nadia Reid "Best thing" – Muzz "Summer love" - Teddy Thompson "What now" - Ron Sexsmith "Glow in the dark stars", "You don't wanna hear it"

Uno de los mejores discos de la historia de la música. Songs in the Key of Life, fue la colección de canciones más ambiciosa de Stevie Wonder, un doble LP que, tal como prometía el título, tocaba casi todos los temas bajo el sol, con arreglos de gran calidad y algunas de las mejores canciones de la carrera de Wonder.

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Prefab Sprout se formó en 1977 por los hermanos Paddy McAloon y Martin McAloon, y el batería Michael Salmon. Let's Change the World with Music, estuvo guardado durante 17 años y por fin lo editaron en el año 2009. Mucho antes del lanzamiento de este álbum, Paddy McAloon ya había cambiado el mundo con su música para muchos de nosotros.

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Harry Nilsson, el neoyorquino de voz dorada es quizás más conocido por el tema de "Midnight Cowboy", "Everybody's Talkin'" y el tema cómico "Coconut". Como compositor, su canción más perdurable podría ser "One". Y como ícono de la cultura pop, es conocido principalmente por ser el compañero de John Lennon durante el "fin de semana perdido" de los Beatles. El "fin de semana perdido" de 1974 en Los Ángeles. Aun así, la influencia de Nilsson en la música contemporánea, en particular de artistas como Ben Folds, XTC, Rufus Wainwright y Hawksley Workman.

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Peter Hammill, fundador de Van Der Graaf Generator, y artista solista londinense que ha cubierto estilos que van desde rock progresivo hasta lo-fi.

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En 1978, Chris Bell regresó a Memphis y las cosas pintaban bien. EMI había lanzado el recopilatorio de Big Star grupo al que perteneció y Bell había firmado un contrato con el sello Car Records de Chris Stamey para lanzar el álbum I Am the Cosmos. La noche del 27 de diciembre de 1978, mientras conducía de regreso a casa desde los estudios Ardent, Chris Bell perdió el control de su auto, se estrelló contra un árbol y falleció instantáneamente. Tenía 27 años.

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The ArchAndroid, álbum que fue el ambicioso intento de Janelle Monae de crear un álbum épico de 18 canciones. Se toma su tiempo para contar la historia de su mundo androide, y justo cuando crees que su mundo tiene sentido, Monae cambia de rumbo con un sencillo enérgico como "Tightrope" o "Cold War". El mundo androide es emocionante al principio, pero tal vez estaba pidiendo demasiado a sus nuevos fans.

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Reunions, es una colección de diez canciones magistralmente elaboradas. Su producción es tan meticulosa como cabría esperar. Su banda de siempre, The 400 Unit, suena genial. Su excelencia es de un tipo totalmente convencional y brillante como Jason Isbell.

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Tercer LP de Nadia Reid, Out of My Province, una sutil colección de canciones indie-pop con elaborados arreglos orquestales. Ella ha dicho que es un álbum de viajes, lo cual tiene sentido: es neozelandesa y vino a los estudios Spacebomb en Virginia para grabar una canción sobre su viaje a Canadá.

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Muzz, una formada en el año 2020, se formó discretamente y lanzó su álbum debut homónimo. Paul Banks de Interpol lidera el grupo, completado por el multiinstrumentista y productor Josh Kaufman (de Bonny Light Horseman) y Matt Barrick (batería de The Walkmen, entre otros). Juntos han crearon un proyecto fruto de su pasión, gestado durante varios años. Para ser un "supergrupo" autodenominado, Muzz no es nada ostentoso; en cambio, ofrece una expresión creativa familiar pero refrescante, inspirada en el rock clásico de los 70 con un toque de Americana.

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Heartbreaker Please, es un álbum agradable, Teddy Thompson figura clave del folk rock, hijo de Linda y Richard Thompson, con un aire retro que a menudo recuerda a Van Morrison y Rod Stewart. Es rock y soul fusionados con letras melancólicas y divertidas.