Próxima parada

Garbage “There's no future in optimism”, “Get out my face aka Bad Kitty” - Alan Sparhawk “Stranger” - Ty Segall “Fantastic tomb”, “Possession” - Matt Berninger “Bonnet of pins”, “Silver jeep” - Foxwarren “Listen2me” - Pale Fountains “Uncless” - The Minus 5 “Words & birds” - Quantic “Eko eko (DJ- Kicks)” - The Budos Band “Overlander”, “Thrice crowned”

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Big Daddy Kane & Barry White 'All of me' - Teddy Pendergrass & Whitney Houston 'Hold me' - Will Downing & Gerald Albright 'Stop, look, listen your heart' - Luther Vandross & Beyoncé 'The closer i get to you' - Joe Sample & Michael Franks 'Leading me back to you' - Gabriela Anders 'Waiting' - The Whispers 'Is it good to you' - L.T.D. 'Love ballad' - Anita Baker 'Giving you the best that i got' - Bill Withers 'Lovely day' - Bobbi Humphrey 'The trip' 

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Gary Clark Jr. "Please come home" y "This land" - Eli "Paperboy" Reed "I'm bringing home good news" y "Today i started loving you again" - Eric Gales "Too close to the fire" y "Take me just as i am" - North Mississippi Allstars "See the Moon" - Trombone Shorty "Whats it takes" - Sugaray Rayford "Miss information" - Rex Orange County "The shade" - Melt Yourself Down "Balance" - Daryl Hall "Dreamtime" y "Babs and babs"

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Bill Withers "Kissing my love", "I don't want you on my mind" - The J.B.'s "You ca have watergate just gimme some bucks and i'll be straigh" - Ernie Hines "Our generation" - Earth, Wind & Fire "C'mon children" - The Isley Brothers "Love the one you're with" - The Temptations "Just my imagination" - Ray Charles "Feel so bad" - The Staple Singers "Yu've got to earn" - Billy Paul "East", "Me and Mrs. Jones" - Hot Chocolate "Ain't that a groove" - Wilson Pickett "Don't knock my love"

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Jon Batiste «Freedom», «We are» y «Cry» – Lake Street Dive «Hypotheticals» – Twin Shadow «Is there any love» – Curtis Harding «Can’t hide it» – The Allergies «Love somebody» – Rochelle Jordan «All along» – Cha Wa «My people» – Prince «Same page, different book» – Cimafunk & George Clinton «Funk aspirin» – The Bamboos & Durand Jones «Hard up» – Leon Bridges «Motorbike» – Yebba «Boomerang» – Natalie Bergman «You’ve got a woman»

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 We are, ganador del Grammy 2022 al Mejor álbum del año después de haber recibido hasta 11 nominaciones. Jonathan Michael Batiste (nacido el 11 de noviembre de 1986 en Louisiana) músico que proviene de una importante dinastía musical de Nueva Orleans. Él ya tiene un Oscar gracias a la banda sonora de Soul, una de las películas de Pixar para Disney Plus, y con el Grammy 2022 completó su salto al estrellato de una forma magistral. Pianista que ha ido dando pasos firmes desde que lanzara su primer trabajo de jazz en 2005 Times in New Orleans. Pero en su gran éxito y ganador del grammy en We Are se sumerge en el pop y el sonido influenciado por el R&B.

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Los Lake Street Dive, de Boston realizan un sofisticado soul, funk y pop contemporáneo de inspiración vintage.

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 Nacido en la República Dominicana y criado en Florida, artista multifacético George Lewis, Jr., la música de Twin Shadow abarca desde chillwave hasta himnos pop inspirados en los 80 y homenajes a sus raíces.

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Tardó dos años en terminarle pero…El título que le dio al álbum proviene de algo que su madre le dijo una vez: “Dame flores mientras todavía estoy aquí”.

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The Allergies Promise land (2021)

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Dentro de su estilo este disco Play with the changes, es una obra maestra. De la inglesa Rochelle Jordan.

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Cha Wa, una banda funk india de Mardi Gras que lleva la música de las calles al siglo XXI, con invitados como Alvin Youngblood Hart y la producción de Ben Ellman de Galactic. En My People, la banda intenta «tomar la influencia de Monk, Bo y Willie Tee [de los Wild Magnolias originales] en el pasado, cuando interpretaban la música de su época: el funk profundo, el disco, el afrobeat y toques de reggae

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Álbum inédito de Prince con 12 canciones. Grabado en la primavera de 2010 y abandonado misteriosamente por Prince antes de su publicación, el álbum Welcome 2 America documenta las preocupaciones, esperanzas y visiones de Prince sobre una sociedad cambiante, presagiando una era de división política, desinformación y una renovada lucha por la justicia racial. El álbum presenta algunas de las únicas colaboraciones de estudio de Prince con el bajista Tal Wilkenfeld, el batería Chris Coleman y el ingeniero Jason Agel, con contribuciones adicionales de los cantantes de New Power Generation, Shelby J, Liv Warfield y Elisa Fiorillo y el teclista Morris Hayes, a quien Prince también reclutó para coproducir el álbum.

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El Alimento es el segundo álbum del cubano Cimafunk. Su disco debut de 2017, Terapia, lo catapultó a la fama dentro y fuera de la isla. en este esta rodeado de diferentes colaboradores como  George Clinton.

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La potencia de nueve músicos de soul y funk de Melbourne, The Bamboos, publicaron Hard Up, un disco serio y minimalista de Funk.

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El artista y compositor de R&B ganador de un Grammy, Leon Bridges, ha lanzó su tercer álbum en 2021, nominado a los Grammy Gold-Diggers Sound, íntimo y sensual trabajo.

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La cantante de Arkansas Yebba, lanzó su álbum debut en septiembre de 2021, Dawn, que lleva el nombre de su difunta madre.

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A principios del año 2021, Natalie Bergman colaboró ​​​​con su excompañero de gira Beck para una versión de ‘You’ve Got A Woman’ de la banda de rock Lion.

Incognito "No show", "Now that I've found you", "Absent in spring" - GoGo Penguin "Four corners" - Mike Stern & Jeff Lorber Fusion "Righteous" - Ronald Isley "Let's Be Alone", "Dinner and a movie" - Mario Biondi "A handful of soul" - Kandace Spring "People make the world go round" - United Future Organization "Flying Saucer" - Veronica Swift "A little taste", "No regrets"

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Kings of Leon "Holy Roller Novocaine" - Calexico "Quatro" - Rufus Wainwright "Oh Want A World" - Amy Winehouse "The Hardest Button to Button" - The Thrills "Hollywood Kids" - The Darkness "Givin' Up" - Yeah Yeah Yeahs "Maps" - Outkast "Hey Ya!" - 50 Cent "Get Rich or Die Tryin" - Travis "Happy To Hang Around" - Blur "Out of Time" - The Strokes "Reptilia" - Radiohead "A Wolf At the Door" - Muse "Butterflies and Hurricanes"

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Michael Kiwanuka "Love & hate" - Snoop Dogg "Oh na na" - The Avalanches "Beacause i'm me" - Cassy "Strange relationship" - Eric Copeland "Honorable mentions" - Maxwell "1990x" - Sara Watkins "Move me", "Say so" - Bood Orange "Augustine" - Desiigner "Panda" - Hannah Georgas "Waste" - Laura Mvula "Overcome" - Red Hot Chili Peppers "Dark necessities", "Go robot"

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Paul Young "Love of the common people" - Bob Dylan "Days of 49" - John Lennon "Mind games" - David Bowie "Rebel rebel" - Led Zeppelin "All my love" - The Rolling Stones "Down in the hole" - The Beatles "Hey bulldog" - Big Audio Dynamite "E=MC2" - Elvis Costello & The Attractions "(I don't want to go to) Chelsea" - Rod Stewart "You're in my heart (the final acclaim)" - The Doors "People are stranger" - The Boomtown Rats "Banana republic" - The Stranglers "Nice 'n' sleazy" - The Who "Who are you"

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From Time to Time: The Singles Collection, de Paul Young, reúne todos sus grandes éxitos de los años 80 y principios de los 90. La música de Young, que fusionaba new wave, soul británico y adult contemporary, siempre se caracterizó por una producción vanguardista y, junto con su voz conmovedora y melancólica, se ha convirtió en una de las mejores y más atemporales obras de los años 80.

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El décimo álbum de Bob Dylan, Self Portrait, fue su segundo álbum doble (después de Blonde on Blonde). Si bien él mismo pintó la portada, se necesitaron al menos tres fotógrafos para realizar la ilustración de la funda desplegable. Estamos en 1970, en aquellos tiempos en que un nuevo álbum de Bob Dylan era todo un acontecimiento. Eran los días en que aún era un titán de la música popular. Para muchos, era la voz de una generación, y la gente estaba pendiente de cada una de sus letras.

Pero las cosas habían cambiado rápidamente en los últimos años. Desde un accidente de motocicleta y un breve retiro de los escenarios, su música había dado un giro radical. El rock eléctrico desenfadado de Highway 61 Revisited fue reemplazado por un nuevo estilo con influencias country. Incluso la voz de Dylan había cambiado. Cuando Columbia lanzó Self Portrait en 1970, todo se desmoronó.

«¿Qué es esta mierda?», preguntó Greil Marcus en una reseña para Rolling Stone. Entre los críticos, esa era la frase de siempre. Self Portrait, era un disco diferente a todo lo que había hecho antes o a lo que cualquiera esperaba: un extenso doble LP que contenía versiones de canciones tradicionales, material en directo e incluso una versión de Gordon Lightfoot.

Este trabajo se convertiría en el disco más polémico de la extensa discografía de Dylan: algunos lo consideraban un acto de autosabotaje, un intento de alienar a sus fieles seguidores. Otros creían que Dylan volvía a sus raíces y a la música con la que empezó. Pero casi todos coincidían en que era un álbum menor de Dylan, sobre todo cuando New Morning, salió a la venta tan solo cuatro meses después, cosechando un aluvión de elogios. Y eso sin mencionar que se grabaron prácticamente al mismo tiempo.

En teoría, el álbum Self Portrait, de la serie Bootleg debería ser el más prescindible: se compone principalmente de tomas descartadas y versiones alternativas de esos dos álbumes. Pero en la práctica, es el mejor volumen hasta la fecha: una nueva perspectiva de un periodo que muchos prefieren ignorar, que demuestra que Dylan seguía en plena forma y sabía exactamente lo que hacía. ¡Incluso se divertía haciéndolo!

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La grabación se realizó en Nueva York durante julio y agosto de 1973, con una selecta banda de músicos (llamada en broma The Plastic U.F.Ono Band), entre los que se encontraban Jim Keltner, el guitarrista David Spinozza y el célebre intérprete de pedal steel, 'Sneaky' Pete Kleinow. La producción corrió a cargo únicamente de John Lennon, aunque se aprecian ecos de su último colaborador, Phil Spector, en el extenso tema que da título al álbum, si bien su grandiosidad orquestal se debió, en gran medida, a la guitarra slide de John.

Mind Games, la canción, reflejaba el interés de John por un libro del mismo nombre (de Robert Masters y Jean Houston) que hacía hincapié en aprovechar nuestro potencial mental para generar un cambio global. De alguna manera, siguiendo la tradición de los poemas «Imagine» de Yoko Ono, sugería los «juegos mentales» como una idea positiva y creativa. El estribillo, lleno de fuerza, le otorga una gran carga emocional: de hecho, la canción originalmente se titulaba «Make Love Not War», un título mucho más épico. Quizás aún se escuchen estas palabras al final.

Mientras que "Mind Games" fluye con una fuerza desenfadada, otros temas aún vibran con la emoción cruda que sintió cuando pisó las calles de Nueva York: "Tight A$" y "Meat City" son cínicas y exuberantes a la vez, canciones de un artista ingenioso que también estaba intensamente esperanzado.

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David Bowie y su álbum Diamond Dogs, publicado el 24 de mayo de 1974, es el octavo álbum de estudio de Bowie. Alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido y el número cinco en Estados Unidos, es, con diferencia, el álbum y objeto de colección más raro y codiciado de Bowie, además de ser uno de los discos más raros del mundo. La portada una pintura de Guy Paellaert que representa a Bowie como un híbrido mitad hombre, mitad perro. Está basada en una sesión fotográfica realizada por Terry O'Neill. La imagen de la portada pretendía representar la visión de Bowie, influenciada por George Orwell, de un mundo postapocalíptico. Bowie tenía muchas canciones escritas para un musical basado en 1984 o influenciado por él, pero nunca llegó a realizarse.

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Led Zeppelin marcó el principio del fin con el lanzamiento de su último álbum de estudio, In Through The Out Door. El título, por sí solo, debería haber sido la primera pista de que este no era el típico álbum de Led Zeppelin. Sus miembros, sumidos en la confusión, lucharon contra la pérdida, las lesiones, las drogas y los excesos, pero aun así lograron crear buena música. In Through The Out Door, es un álbum sólido con momentos de genialidad. Sin duda, es una joya de su última etapa en muchos sentidos, pero también un indicio del cansancio que sentían tras más de una década en la cima del rock. El baterista John Bonham fallecería apenas trece meses y dos semanas después de este lanzamiento, poniendo fin a la banda como grupo estable.

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Emotional Rescue, es el decimoquinto en el Reino Unido y decimoséptimo en los Estados Unidos álbum de estudio de los Rolling Stones, lanzado en 1980 como sucesor del exitoso Some Girls. Al iniciarse la década de los 80, los Stones estaban acomodados en el papel de indiscutibles estrellas del rock y como consecuencia de ese excesivo posicionamiento estelar graban Emotional Rescue, un álbum que supuso un considerable descenso artístico en sus carreras, después de haber sido responsables de algunos de los trabajos más memorables en la historia del rock. Tras su publicación, encabezó las listas de popularidad en el Reino Unido y Estados Unidos.

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Aunque The Beatles lo consideraron una obligación contractual, Yellow Submarine, sigue siendo una pieza fascinante. Una cara A repleta de algunas de sus mejores obras de todos los tiempos, y una cara B en la que George Martin completó los huecos para una banda que intentaba centrarse en su poderoso álbum doble, The White Album. Grabado antes y publicado después de ese momento crucial, Yellow Submarine es, quizás con razón, relegado a un segundo plano.

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El año 1984, y tras su partida del grupo The Clash, el guitarrista Mick Jones funda Big Audio Dynamite, junto a Don Letts, Dan Donovan, Leo Williams y Greg Roberts. En una extraña mezcla de ska, pop, reggae, dub y dance, lanzó a los ránkings ingleses y norteamericanos singles como "Kool-Aid" y "E=MC2".

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This Year's Model, el segundo álbum de Elvis Costello, es el primero en el que contó con el respaldo de The Attractions. Sin embargo, curiosamente, no sería hasta Armed Forces de 1979 que The Attractions verían su nombre en la portada del LP. Aunque este fue solo el comienzo de una larga colaboración, The Attractions fueron, en gran medida, lo que marcó la diferencia entre el debut de Costello, My Aim Is True, y This Year's Model.

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La producción es impecable, la voz de Rod Stewart estaba en su mejor momento y el LP produjo 3 éxitos.

La pegadiza y contagiosa "You're in my heart", el enérgico rock "Hot Legs" y los solos de guitarra en "Only Joking" son una delicia.

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The Doors eran, sencillamente, una banda superior a las demás. Las interpretaciones en Strange Days, son excepcionales, incluso cuando el material es flojo. La banda suena compacta, los arreglos son ingeniosos y están bien ejecutados, y Jim Morrison está en plena forma. Strange Days, es también un álbum más cohesionado que su predecesor, y aunque no se trata de un álbum conceptual, subyace un tema de desconexión con un mundo que se siente extraño y distante, pero que aún tiene el poder de hacernos creer que algo anda mal.

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En su cuarto álbum, los Boomtown Rats se dejaron llevar por la ambición, del cantante Bob Geldof, mientras que la banda intentaba seguir las modas musicales británicas.

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El álbum Black and White, de The Stranglers lanzado en 1978, es considerado, el primer álbum de post-punk. Esto fue en 1978, el punk estaba en pleno auge y no había nada más, Joy Division todavía estaba en una etapa formativa, "Metal Box" de Public Image aún no se había lanzado y bandas como The Stranglers estaban marcando el camino. Si bien bandas como Wire y Joy Division merecen el reconocimiento por llevar el punk a nuevos horizontes, resulta extraño que The Stranglers, una banda mucho más grande y, en realidad, mucho más influyente, quede fuera de todas las crónicas históricas.

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The Who para 1978, habían perdido el rumbo: Quadrophenia y The Who By Numbers, apenas habían enriquecido su repertorio y vivían descaradamente de glorias pasadas, mientras que Roger Daltrey tenía la vista puesta en su carrera en solitario. Necesitaban urgentemente un cambio radical, y Who Are You, fue la solución.

Billy Preston "Will it go round in circles", "Right now" - James Gang "Walk away" - Todd Rundgren "I saw the light" - Atlanta Rhythm Section "So into you" - Dave Mason "Only you know and i know" - Sea Level "That's your secret" - Steely Dan "Chain lightning" - Canned Heat "My mistake" - Fenton Robinson "Somebody loan me a dime" y "The getaway" - Melvin Taylor "Cadillac assembly line" - Daryl Hall & John Oates "I can't go for that (no can do)", "Private eyes"

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