傾聽音樂

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穿越拉丁音樂的多重宇宙以後
台灣拉丁重擊樂團X團長陳國華 與拉丁音樂的相遇故事

台灣拉丁重擊Taiwan Latin Smash Orchestra成立於2018年，以拉丁、爵士、Salsa為主要樂風。本集節目，台灣拉丁重擊樂團之靈魂人物來了！他是團長兼音樂總監—歌手陳國華，將與我們分享他與拉丁音樂相遇的故事，還有他在台灣與拉丁樂的大小事。

國華老師最早期參與過各大爵士樂製作並擔任鼓手角色，後期一度以舞者身份亮相，而現以臺灣重擊拉丁為重心，致力發展台灣拉丁生態。年少時在比利時布魯塞爾，號稱爵士樂寶地留學。出國念書前剛好參加了一場拉丁樂工作坊，與哥倫比亞來的拉丁鼓手交流，是他第一次與拉丁樂接觸，也埋下了他心中的拉丁魂。

後來前往比利時留學，他參與了Salsa大樂團，從團練、演歌、音樂節的過程，打好他對Salsa的基礎。他特別分享在一次大樂團被邀請到私人的派對演出，原為樂手的他看見了Salsa帶給台下觀眾的愉悅感，心中萌生在台下起舞的念頭，影響他至今，故台灣拉丁重擊的演出現場，技巧為其次，國華老師最希望能帶給大家歡與感動，體驗拉丁音樂之美。

拉丁樂中舞蹈和音樂密不可分，也是從事拉丁音樂表演者必要的基本條件，為此國華老師多了另一個身份。Salsa本身即是大樂團的概念，編曲豐富，裡頭的節奏、音符蘊藏了不一樣的層次，故對一般人而言難抓拍子。當時的他剛好回台，有機會教舞者聽拉丁音樂。但同時面對極大挫折，因團員們都非科班出身，以致一開始專業音樂背景的他在教授的過程充滿挑戰。

為了便於Salsa音樂教學，國華老師選擇去學舞，試著這樣來理解舞者們。過程中，他與舞蹈老師協調好「交換計劃」，互教跳舞和拉丁音樂。就這樣，雙方日後還一起完成了許多拉丁音樂和舞蹈製作或企劃，也到過不同的地方巡演。直到今日，國華老師自己也成了一名舞蹈老師，同時努力在台灣推動拉丁音樂。

這幾年，國華老師將自己的事業著重在臺灣拉丁重擊的發展。他相信這不只是樂團，而是一個社區組織，希望更多的人能享受在拉丁音樂的美好當中。國華老師呼籲大家，只要你喜歡拉丁音樂都可以加入，一起互相學習並分享。未來，他期待透過這個團隊培養出更多的台灣樂手，把拉丁音樂文化在台灣樹立起來。

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佛朗明哥（Flamenco）是西班牙為人熟知的音樂和舞蹈形式。無論是在吉他上彈奏的音符，又或是伴隨着節奏擊掌或踩踏的聲響都具有鮮明的民族意象，而國內外的影劇中，多多少少都能聽見佛朗明哥的聲影。本集節目就讓我們聆聽在台灣的佛朗明哥「擊掌手」游柏彥，說說他的「擊掌」之道，以及沃佛朗明哥樂團的精彩故事。

游柏彥本身是一名吉他手，他帶著吉他以及雙手，不停挑戰各式各樣的跨界樂聲。熱愛佛朗明哥的他因着一次偶然，大學時期在社群上看見有學長免費徵佛朗明哥吉他學生。出於好奇，柏彥先去欣賞他的演出，這一刻他認識了佛朗明哥，他分享小時候的自己總習慣邊寫習題邊拿著筆敲打桌子，故舞者配合音樂踩踏地板的聲音，一瞬間地他就被抓住，對佛朗明哥產生興趣。

後續他向這位學長學習，一步步走進佛朗明哥圈，認識許多同儕，與他們一起參與許多伴奏或演出。柏彥分享，「擊掌手」在西班牙文為Palmero，當柏彥思想他之所以成為擊掌手，是發現佛朗明哥的節奏帶動最主要源自擊掌（Palmas）。他指出，佛朗明哥曲式裡節奏才是主角，歌手和擊掌手在演奏佛朗明哥中扮演了重要角色，因此最早的佛朗明哥曲式只有擊掌或敲打，後續才有舞蹈、吉他等元素慢慢疊上。

日常中，柏彥也會經常自己擊擊掌當作練習，專研不同的佛朗明哥演奏方式。其中，身為沃佛朗明哥樂團一員的柏彥，他分享團員們演奏時都以節奏來溝通，用擊掌來互動。無論是舞蹈、擊掌、吉他等形式，柏彥提及，每次的現場演出都很考驗佛朗明哥表演者之間的連結與默契。無論環境如何，都得專注於團員身上，一起互相配合着節奏，述說更多不一樣的歌曲故事。

為了佛朗明哥，柏彥還到過不同的國家去與佛朗明哥大師學習。他坦言，自己遇到的佛朗明哥音樂家都樂於分享自己的知識，過程中也發生許多精彩的趣事，為他音樂創作帶來不同啟發。如今，他持續在台灣推動佛朗明哥音樂，與沃佛朗明哥樂團在台灣也有許多演出機會。本集節目他也為我們示範了佛朗明哥的擊掌藝術，還有更多的佛朗明哥在台灣的故事，一起聆聽本集節目，追踪更多沃佛朗明哥樂團的動態。（小編：佳婷）

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國樂也可以跨界？！ 
二胡演奏家陳依芳 帶著二胡周遊列國的音樂道路

國小三升四的暑假，陳依芳第一次接觸二胡，開啟了她的二胡人生，甚至背著二胡周遊列國，用二胡述說她的故事。若人生再來一次，依芳老師仍會選擇二胡嗎？本集節目就讓我們一同聆聽跨界二胡演奏家陳依芳老師的跨界故事，用她的經驗感受她對於跨界音樂之熱情。

畢業於台南藝術大學民族音樂研究所，主修二胡，副修鋼琴，以及第二主修馬頭琴的依芳老師，多年來勇於挑戰不同的曲風，爵士、探戈都難不倒她。有趣的是，身為國內聞名的二胡手，她有在不同節目演奏二胡的機會，國內外也有豐富的表演經驗。如今，依芳老師同時在文化大學中國音樂系任教，願以自己的經驗培育青年音樂學子。

音樂科班生的她分享，每次的練習都是「按表操課」，長期下來她開始尋求音樂變化，大量接觸不同的樂風，自認最愛拉丁爵士音樂。一步步，依芳老師跨入流行音樂體系，唯需要重新適應並掌握許多轉調、律動上等演奏技巧與方式，而每次排演的過程更是成為自己培養演出時應變能力的最佳契機，讓她可以用二胡結合自己所愛的曲風說更多的故事。

直到疫情間，依芳老師的教學和演出行程得以緩衝，相對的她選擇用這段時間完成自己的夢想，製作一張拉丁二胡的音樂專輯。面對自己傳統國樂出生的背景的，起初進入爵士領域實際上會感到戰戰兢兢，畢竟面對不同的音樂脈絡衝擊，她分享不免俗引起同儕們的質疑。不過依芳老師的堅持，她最終完成其跨界音樂代表作《On Fire》，為自己的首張專輯，書寫着對於跨界音樂的夢想藍圖。

依芳老師對二胡的熱情和堅持，至今仍未熄滅。對比起其他弦樂器，依芳老師相信二胡不間斷的聲響，得以釋放出不同層次的情感為聽眾朋友帶來不一樣的體會。如今，依芳老師持續帶著二胡在新的世代下拉出新的聲響，她仍保持著學習和成長的心態，期待將自己在音樂跨界的所見所聞，成為自己未來在教學或創作路上的美好養分。

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跨海學笛的吹笛人—林世唐的音樂故事
在愛爾蘭音樂的推廣路上 吹響自己的人生樂章

跨海學習笛子的吹笛人—林世唐（小唐老師），為台灣北歐與愛爾蘭音樂的推廣者，常常帶著異國器樂四處移動演出。因電影中聽見凱爾特風格的美妙笛聲，打開了自己對於凱爾特器樂的探索，愛上了凱爾特文化。本集節目小唐老師將與我們分享他跨海學習北歐音樂的點滴，述說他在台灣推廣愛爾蘭音樂的點滴故事。

小唐老師從小即熱愛音樂，但始終沒把音樂工作視為自己的志業。大學時念化工，研究到資管所深造，都與音樂毫不相干。直到研究所參與了國樂團，原本拉二胡的他卻受其國樂團老師—陶笛阿志的影響接觸了陶笛，並邀請他一起加入推廣陶笛的工作，讓他初踏音樂人之路。

但，小唐老師發現陶笛無法成為自己專精的樂器，於是開始尋覓另一條他更適合他的音樂路。剛好有位朋友從歐洲帶回了錫口笛，為一種凱爾特器樂，開啟了他不一樣的音樂看見。從此，他迷上了傳統的愛爾蘭音樂，研究它的起源與文化之餘，更決定在台灣推廣凱爾特音樂文化，也就是我們普遍認識的愛爾蘭音樂。

一開始，小唐老師指出並不容易，有過許多的懷疑聲，但過程中小唐老師也更明白自己不喜歡朝九晚五的辦公室工作，他形容自己能很有耐心地在琴房練琴，卻無法每天在電腦面前打程式，帶著這樣的相信，其凱爾特音樂推廣之路也越發明朗，在台灣還成立了小愛爾蘭音樂推廣中心。

對小唐老師而言，喜歡一種音樂，不只是學某種樂器，而得更多理解音樂背後不同的歷史脈絡與相連關係。對於學習北歐凱爾特文化，小唐老師形容猶如瞎子摸象，因他相信始終還有很多地方值得繼續被探索和學習，而他也樂在其中，並希望把更多收穫和故事與不同的朋友分享。

小唐老師的音樂故事蘊藏了許多甘苦，但能每天和自己喜歡的音樂膩在一塊，小唐老師非常享受這樣的日常，是他生命中甜蜜的負擔。節目中小唐老師還現場示範了一首用凱爾特傳統器樂演奏的舞曲，還有很多小唐老師與凱爾特器樂和文化的點滴，歡迎您一起聆聽。

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帶著琵琶穿梭社會的每個角落
生命中音樂移動的路上 鍾玉鳳彈著琵琶為社會發聲

琵琶演奏家—鍾玉鳳，無論是音樂性本身，或是她過去的演出經驗，總能看見她不停地挑戰，將她對音樂的熱愛發揮得淋漓盡致。這個夏天，她甚至擔負起金曲獎評審之重責大任，接下來也將回歸舞台，用她的琵琶述說故事。本集節目就讓我們一同聆聽鍾玉鳳的音樂跨界人生，感受她所見所聞帶給她的音樂感染力。

玉鳳分享，本屆金曲獎受邀擔任評審，她的心情其實戰戰兢兢。金曲獎演奏類的評審需要接觸多元的曲風，從傳統的爵士，到電音、傳統樂器、世界音樂等。因此，評審的組成多元，每位評審委員都是不同領域的出色音樂家，並且每個人對每個音樂類型都有自己的偏好和想像。

過程中，玉鳳也學會分享自己的見解，聆聽大家的想法去不同的評審溝通和交流。對於金曲評審的擔任，玉鳳覺得很感動，不只是看見音樂人的在創作過程中的努力累積，也看到了音樂人在音樂交流上的相互尊重，彼此帶著專業去對每一件作品負上全責，賦予每個作品該有的定位，找出當年度的代表作品。

除了金曲評審，這些年玉鳳主要在幕後「移動」。她認為，音樂人的創作歷程都是不停的移動。就像她，從一個琵琶演奏者，一路以來除了在音樂界不同位子嶄露頭角，最特別是成為了一名社會運動的琵琶演奏者。

玉鳳坦言，起初因彈著傳統樂器，她總認為和社會議題互不相干。後來，她有機會和生祥樂隊合作，在音樂上的溝通，更是開啟了她對議題用音樂解讀的視角，明白如何在琵琶上回應。過程中，她分享充滿了很多具象和抽象的挑戰，一步步地她才找出琵琶最合適的發聲位置。

後來在大大樹，鍾適芳帶領她走入社會、接觸她不敢接觸的議題，聆聽那一些不被聽見的聲音來發想自己的創作。剛好鍾適芳所關注的華人移民議題和玉鳳的父親有關，慢慢地她與這樣的人與流離的情境連結，將琵琶與他們的故事串聯。

這幾年過去了，她明白琵琶不單只是抒情，更能將社會許多看見與看不見的議題彈奏出來，為自己想發聲的議題發聲。一路以來，她感謝身邊的好朋友成為他音樂中的養分。這個秋天，她將登上秋天藝術節的舞台，與策展人鍾適芳、羅思容一起在2024秋天藝術節，述說《我們在此相遇：還在水裡》70年代離散移民遷徙，卻「還在水裡」的故事，為她的跨界音樂旅程再寫下新的篇章。
（小編佳婷）

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台灣鼓藝的世代傳承 傳統與創新的銜接與再造
新生代擊樂家謝家茗 X 十鼓擊樂團的成長故事
 
十鼓擊樂團不只是打擊樂團，透過十鼓文創園區的成立，更是將藝術與台灣本土文化風情結合，運用台南偏僻舊糖廠的空間，將藝術與民眾連結，發揚台灣鼓樂。因此，本集節目十鼓擊樂團的新生代擊樂家謝家茗，將與我們分享更多十鼓擊樂團在他生命裡共同經歷的點點滴滴。
 
十鼓擊樂團力求帶給傳統樂團活力，不失去傳統的精神。家茗分享為了讓大家更安心享受在創作，謝十老師在十鼓文創園區推出的定目劇，透過定時演出讓糖廠的客人都能感受到十鼓擊樂團的音樂魅力，進一步推廣擊樂文化，充分感受到十鼓擊樂團求新求變的態度，努力傳創台灣本土文化，探索鼓樂藝術更多的可能。
 
說到家茗，他身為一名擊樂家，同時也是名作曲家。受父親謝十團長的影響，兩歲開始習鼓，更笑說鼓聲是自己小時候的搖籃曲，而十鼓擊樂團更是陪著他一起長大。
 
家茗扣除大學期間，他都隨着十鼓擊樂團到世界各地巡演出。過程中也累積了許多有趣經驗，如樂器在空運過程中失踪、團員得就地取材來演出、飛行的過程長達一兩天無法洗澡、樂器被劃破等。面對種種的問題，家茗從中學會了與團隊分工，隨機應變的能力。
 
同樣飛往世界各地的路上，家茗看見了團隊如何用實力打破了異文化下對台灣擊樂的懷疑聲浪，並得到許多當地人的正面回饋。其中，團隊的真誠演出，家茗分享許多旅居海外的國人因而大大感動。在他們的鼓聲，牽起了這些異鄉遊子對台灣家鄉的思念。過程中他們得溫暖，而對家茗而言，更是獲得前進的力量。
 
如今，家茗成為十鼓擊樂團的核心成員，在創作部門與另外三位作曲家謝懷珏、齊偉爾、傅奕涵為擊樂文化默默耕耘。在這之前，家茗分享樂團的所有演出曲子、公演安排，藉由團長謝十完成。直到這幾年隨著團內力求創新和傳承，新一代才有機會開始創作，過程中也獲得不同的國際音樂大獎肯定。
 
20年過去，十鼓擊樂團不停地在傳統和創新之間找尋出路，集結許多新生代擊樂與作曲家，一步一步來成就更多精彩的擊樂創作。本集節目中也將聽見許多家茗和團隊共同創作的作品，而這些作品又蘊藏了樂團什麼樣的故事？十鼓擊樂團未來又有什麼期待和規劃，在造訪十鼓文創園區以前，不妨先來聽聽謝家茗與我們分享十鼓擊樂團更多精彩的故事。
 

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從自己的音樂經驗移動 為傳統樂器賦予新的影響力
太魯閣音樂人謝皓成 談傳統樂器製作到音樂創作的生命故事

來自太魯閣族的謝皓成，雖然在都市裡長大，卻熱衷於原住民族傳統藝術文化。對於是太魯閣族傳統器樂之推廣和保存，謝皓成更是不遺餘力，積極在世界各地進行交流與展演。本集節目就讓我們一同聆聽，傳統器樂伴隨着謝皓成成長的音樂人生故事。

謝皓成雖然貴為傳統樂器演奏家，有趣的是他的音樂融入了許多當代樂器的元素。父親長年耕耘於傳統文化工作，讓謝皓成從小的日常就與部落傳統音樂連結，培養了他對音樂的熱愛。上了大學，謝皓成來到了音樂系，開始作曲累積自己的作品，慢慢被看見也獲得許多音樂獎項的肯定與嘉許。

對於謝皓成的音樂魅力，或許與他手心的溫度有很大關係。原來，小時候的他因為沒有錢買樂器，加上他父親有專研傳統樂器，耳濡目染下謝皓成對傳統樂器充滿興趣，但卻發現自己身邊，幾乎沒什麼人投入傳統樂器製作。

而一次次地出國演出，有幸與各國原住民交流。看着他們手中製作的樂器，他既感到羨慕，也開始想師從父親，傳承他的手藝製作傳統樂器。因此，他努力和父親學習，將對傳統樂器的專研從演奏延伸到製作過程，一來有了自己的樂器，也讓更多人聽見台灣原住民傳統樂器的優美聲響。

這些年，謝皓成也持續帶著自己製作的樂器，前往不同的國家表演。過程中他也不停去精進自己對傳統樂器的認識，從選材用料、工具、技法等不停去琢磨，通透這些樂器之特性，自己完成自己的樂器，甚至成立公司持續推廣世界各地的傳統樂器。

這個世代，謝皓成用自己的方式讓更多人認識傳統樂器，將電音、流行等元素與傳統樂器結合，看見傳統器樂與當地流行音樂創作的對話。在他的音樂，無論古典、跨界、編曲等呈現，都能聽見他對太魯閣傳統樂聲的保留與堅持，就讓我們繼續期待皓成寫的歌，為台灣原民傳統與當代音樂持續書寫新篇章吧！

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鼓魯擊世界打擊樂團 台灣本土樂團與世界音樂的共振
鄭安良X林少萍X蘇浩智 談擊樂與他們的一拍《擊合》

鼓魯擊世界打擊樂團結合了「非洲鼓舞」、「印度古典」、「中東節奏」、「拉丁搖擺」四種音樂風格為基礎，透過打擊樂將不同背景的團員相聚，是台灣第一支以世界音樂為表演的打擊樂團。本集節目中邀請到世界音樂打擊樂家鄭安良團長，協同行銷總監林少萍老師和團員蘇浩智，一起來聊聊打擊樂帶給他們不同凡響的生命故事。

安良團長提及，打擊樂有著「不按牌理出牌」的特性，它和世界音樂的演奏方式，都不是照本宣科按著樂譜來演繹，其中音樂家所扮演的角色團隊會非常重要，他們可以賦予打擊樂不一樣的靈魂，不同的人擅用不同的樂器和樂風來說故事。因此在鼓魯擊世界打擊樂團，他們有著不同的團員背景，一心透過打擊樂來開啟觀眾對世界音樂的認識，擴大國際視野。

有趣的是，節目中可以聽見3人與打擊樂的相遇故事。學打擊樂出生的鄭安良團長，曾為了打擊樂跑到加州去進修，回台後積極推廣台灣打擊樂工作，而少萍老師和浩智正是因為團長所辦的打擊樂系列講座巡迴，開啟了他們生命的第二條音樂路。

對於少萍老師，尚未退休前自己參加過肚皮舞團，並成為舞團的專任師資。一次安良老師安排了肚皮舞團與打擊樂相關的研討會下，彼此結緣也讓他有機會接觸打擊樂，哪怕過程因為陌生充滿掙扎，擁有舞道背景的她隨著自己的節奏性和身體律動，她持續突破，擁有一身技藝，如今甚至擔任起樂團的行銷總監。

浩智本來只是名吉他手，大學時期為了加強自己節奏掌控能力，曾參與過非洲音樂相關的組織，隨著畢業入伍後便停擺。後來，浩智分享因在臉熟看到安良團長的講座，隨之參與其中，讓他找回自己與非洲音樂的連結，有幸認識到非洲加納鼓舞，後來也見證了鼓魯擊世界打擊樂團的成長，加入非洲加納鼓舞樂團，如今為團隊重要主幹之一。

從他們與打擊樂的連結，或許就像安良老師說的，「只要你會敲擊東西就會打鼓，你會講話就會唱歌，你會走路就會跳舞……」。只要敲就有希望，也因此只要有一根鼓棒，你我都能創造出不一樣的音樂，因為打擊是一個本能的動作，經過練習試圖去了解每個聲音與敲下後每個人的反應，相信也會創造出屬於你的節奏，帶出你的影響力。

今年夏末，鼓魯擊世界打擊樂團也將帶來公演《擊合》。安良老師提到，本次公演期待能帶出各式各樣的「融合」之美，融入了世界各國的元素，無論是樂器、族群和風格來展現出彼此共創的精神，是一次對世界打擊樂與文化探索的趣味旅程。於是，當音樂家們以打擊樂為主軸，相聚一塊彼此傾聽，在音樂節奏上彼此共鳴之下，又會打造出怎樣的音樂饗宴？目前票房仍在熱賣中，歡迎您一同進入鼓魯擊的音樂冒險世界，一起見證台灣本土樂團發展世界音樂的重要里程碑。

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跨越南半球 從熱愛音樂到與巴西「咻樂」的共鳴
ChoroFun樂團團長彭書禹 談他在巴西音樂雨林的成長故事

在台灣，許多人因巴西樂種「咻樂」而認識了他。他是彭書禹，是ChoroFun樂團創始人之一及團長，跨足了不同音樂領域，如今甚至還沉浸在教學現場，擅長七弦吉他和創作不同風格的曲子，眾所皆知是一名全方位的音樂工作者。過去的日子，他帶著全家大小到日本長住，直到最近一兩年才回到台灣，本集節目書禹將親臨空中，與我們聊聊他與世界不同樂種相遇的奇妙故事。

書禹畢業於理工相關科系，最早進入職場是擔任一名資訊工程師。不過，當時的他會利用一些時間做音樂，像是紀錄片配樂、編曲、錄音等。後來他坦言意識到人生苦短，不想就此留下遺憾，用了許多時間和家人們溝通，慢慢地書禹放下了自己看似穩定能自由徜徉的工作，成為全職音樂人。

談到巴西音樂與書禹的緣分，他分享自己還在台大音樂研究所當助理時，在老師一次的邀請下來到了巴西薩爾瓦多做田野和錄音。他坦言，那一次的接觸後使他「一發不可收拾」，原本彈古典吉他的書禹，在當地遇到了在地的吉他手親自分享許多Choro樂種的彈奏技巧。雖然過程中是參與老師的錄音重建工作，但他深深體驗到Choro樂種彈奏的精髓，點燃他心中對Choro音樂的火熱。

書禹分享，彈南美洲吉他時不能再把自己當成是一把吉他，而是需把自己當成是打擊樂。他提到，Choro音樂很多概念、節奏或演繹的方法都是模仿打擊樂手，對比起古典吉他壓和弦等速度變換都會集中在左手，彈奏Choro音樂時重點都是放在右手上，比如說拇指要學大鼓的聲音，其他手指則扮演沙鈴、小手鼓的角色。而本集節目的亮點，書禹更是把他的珍藏器樂帶到錄音室，現場示範Choro音樂的獨特演繹方式，用樂器來和我們述說他如何通透自己的巴西音樂，並好好地詮釋他過程所學到的功課。

書禹分享除了巴西里約，日本也成為他音樂養分收集的重要之地。前往日本的那幾年，書禹有機會和志同道合的朋友長時間學習並交流音樂，對他而言幫助很深。日本人對於自己所學的非常在乎於是否「原汁原味」，不只是音樂，文化、思考方式、老師們都堅持遵從最正統的方式學習、排練並演出，導致每一次和他們的合作，書禹同樣地得面對日本人的高標準要求，對他來說雖然壓力，但仍滿滿收穫。

總的來說，巴西音樂的精髓就是先掌握其節奏性，便能感受到巴西音樂在你我生命的流動。因為巴西音樂的專業，他分享身為音樂創作者的他，很多時候自己在聽不同的樂種時往往會不經意去注意到很多細節，導致自己無法沉浸其中好好享受。他透露，只要有這樣的觀察便會試圖去轉移自己注意力，去聽聽其他樂器以「緩衝」這樣的糾結。因他相信創作者要先學會享受，才能把自己喜歡的樂種帶給更多人去感受。

如今，書禹在業界闖蕩了好幾年的時間，後來的他也到北藝大任教。這幾年一次邀請了巴西戲劇團來台的合作演出，客家人的他將客家民謠和巴西老歌的改編，讓他看見了音樂如何在跨文化中對話，陸續也做了很多類似音樂文化性上的改變改編創作。當然書禹也相信，跨界並不是硬湊，過程得經過許多深思熟慮，以確保整個音樂配置的流暢。未來，書禹也期待有更多跨界作品與大家分享，一起與大家感受巴西音樂與不同文化音樂的相遇美好吧！

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一步步實現的打擊樂夢想世界
跨界擊樂演奏家吳沛奕（Allen） 帶著手碟闖蕩當代音樂世界的故事

手碟帶給人的感覺，離不開空靈、悅耳的聲響。本集節目，全方位跨界擊樂演奏家——吳沛奕（Allen）將帶著他最擅長的手碟，空中與你帶著手碟暢遊不同舞台與城市的音樂故事，並透過手碟敲擊過程的演繹，帶領你我與手碟這器樂的聲響共鳴，進入異次元的音樂空間。

音樂科班出身的Allen，小時候的他因為較為活潑好動，4歲時家人便帶他到家裡附近的朱宗慶打擊樂系統教室學擊樂。當時的他坦言玩樂心態多於學習，但也累積了音感或節奏的敏銳，為他未來音樂學習帶來各種啟發。直到高中，除了參與管樂團，受其他音樂班的同學吸引，高二那年便立志大學要念音樂系，開始在外面找老師進行音樂術科補習，如願以償最後考上了音樂系，主修打擊樂，並開始創作，甚至還跨校修習音樂學程以精進自己的音樂技巧，開始累積不同的舞台演出經驗。

畢業後成為全方位音樂人以前，約 2016至2017年之間，Allen曾到上海迪士尼樂園工作。 當時他受任為氛圍演出隊隊長，需要穿梭在迪士尼不同的主題性園區帶來演出。他負責扮演住在探險島的原住民，帶著非洲鼓活蹦亂跳。但因為隊長職務過程中訓練了他靈機應變的能力，需要照顧其他隊員演出狀況、天氣狀況，亦或是觀眾的反應等。他分享，回台後的各式演出中，他會習慣顧及身邊夥伴，可見這份工作為他未來音樂之路帶來許多正面影響力，也為他開展不同的跨界音樂合作機會。

這些日子，Allen忙碌於羅大佑的巡迴演出，他也有和許多天王天后的合作的機會，如梁靜茹，或是唐美雲歌仔戲團，也參與過《魔法滿屋》的電影交響曲配樂，並許多劇場活動。Allen表示，自己音樂的喜好極為跳tone，雖然自己是古典音樂出身，但他其實很愛流行音樂和電音，並積極接觸世界音樂。因此在Alan的創作，它總會思索有什麼方式可以將他所學的和自己所愛的音樂結合，因此他的音樂總帶給人各種創新。

手碟，是西元2000年才發明出來的樂器，由一對瑞士的夫婦發明供冥想伴奏用，後來被一群打擊樂手發現，經過20多年來的發展，如今亦成為大家耳熟能詳的樂器。2016年，當時念研究所的他認識了手碟，因它是打擊樂器故單純買來玩一玩，稍微體驗手感。後來一些製作人也發現他會演奏手碟，便開始找他合作，在電影配樂、流行音樂中自己依舊經常使用這款樂器，並帶著他參與各大演出。

在本集節目中，Allen除了仔細介紹手碟，還現場演奏示範，原來手碟是要靠我們手指去敲打，唯在力道、技巧上極為講究。他分享，起初他認為或許自己接觸過世界音樂，有學習中東鼓、非洲鼓等打擊技巧，但在與台灣另一名手碟大師Angus討教後，自己在於一些打擊角度和力道的控制才能練就更動聽的音色，並分享自己至今仍努力專研，期待將不同樂種的擊樂呈現方式與手碟結合。


近期，Allen將與研究所認識的3位擊樂家好朋友組成4人組，來一場《溯》擊樂室內樂音樂會。他分享，原本已四散的他們，因著自己某天晚上看了以前在學所演繹的曲目，在與其中一名旅英的擊樂家分享時，心血來潮決定開場音樂會。一切來的剛好，另外有兩名相好的學弟妹剛好回台，這場「音樂同學會」便順利促成，將於8/28在誠品音樂廳為這次拉開序幕。歡迎聽眾朋友們出席，一起感受因為音樂搭橋的這份友誼，藉著音樂再次連結的感動吧！（小編佳婷）