傾聽音樂

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長笛在跨界音樂世界的冒險闖蕩  
爵士長笛手張瑛蘭 談長笛演奏人生的音樂探索之旅與可能

長笛演奏家張瑛蘭，擅長爵士長笛演奏，活躍於不同樂團，並以不同形式的音樂演出。從小的古典音樂訓練，帶領了她的音樂遊走在古典、爵士、流行、印度等風格之間，為她跨界多元的音樂路奠定一身的好功夫，得以用音樂與世界不同的文化對話。本集節目，就讓我們一起聆聽長笛帶領張瑛蘭看世界的故事，一起發現長笛的各種可能。

關於跨界音樂之旅，張瑛蘭分享小時候母親為培養她的氣質涵養，於是帶她去學習鋼琴。後來又因手受傷，國中時接觸了長笛，找到音樂在自己生命的連結，開啟了與長笛相依為命的人生。大學時開始進入音樂系，讓她能更全面地探索音樂世界。除了古典音樂，她接觸到不同的音樂創作，後來因為一堂爵士即興課程，她愛上了爵士樂。適逢研究所，她開始思考自己未來發展的長笛演奏路線，最終因為自己喜歡分享，享受表演者與聽眾互動的時刻，最後選擇了爵士長笛演奏，期盼在音樂創作路上能與不同人互動。

當然這樣的跨界，一開始對張瑛蘭而言確實不容易。她分享研究所時因下定決心發展爵士長笛，努力學習各類和聲與即興練習。但回到主修課，她又被傳統長笛圓潤渾厚的吹法影響，導致她演奏長笛一度陷入混淆。此外，她也得適應不同的和弦記號，對於和弦音色的熟練等。為了去古典化，她花了很多心思去訓練，聽了很多不同的唱片，試著去揣摩各類音色。她強調，這個過程是每個爵士樂手必然經過的檻，這麼做並不是想放下自己原生古典樂背景，而是唯有這樣做才能真正領受爵士樂演奏該有的精神。

為此，她練習長笛演奏的鬆弛感，慢慢地卻發現必須從創作開始，才能更自在地在音樂演奏中發出自己內心的聲音。然而，她嘗試用爵士的方式創作，始終找不到最適合又舒服的律動感。直到認識了美國長笛家Paula Robison，張瑛蘭分享，她看見長笛的多元性。當時，Paula的一張巴西修樂（Choro）的演奏專輯，讓她感受到原來長笛可以散發出種鬆、零散的感覺，不必一直追求圓潤飽滿渾厚，超越古典音樂該有的審美觀。

如今，張瑛蘭持續遊走在不同的樂風，這幾年也帶著長笛做了很多跨界嘗試。因著接觸巴西修樂曲風，她坦言彷彿在她探索爵士長笛演奏之路找到定心丸。而巴西音樂走進自己的生命，藉著修樂律動的掌握她也開創出更多的靈感，讓她習慣將之隨記於紙上，透過與身邊的音樂夥伴分享，一起完成了許多作品並繼續帶著長笛在跨界音樂的冒險世界用心闖蕩。

時至今日，張瑛蘭持續以爵士樂、巴西音樂活躍於台灣樂壇。同時，她還有和印度音樂演奏家若池敏弘、先生爵士吉他手—林華勁以及打擊樂手史孟航組成了Bulbul Sings樂團，致力於將世界各地不同的音樂元素融合，探索跨界音樂的實驗性。然而，Bulbul Sings樂團也將於8月30日舉辦一場演奏會，而這也是他們自疫情以及加入了新成員—孟航後的第一場演出，歡迎大家到場支持，一起感受傳統與當代音樂的創新，聽見不一樣的跨界音樂驚喜。

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吳睿然（Algy）與自己音樂人生的對話
當我成為跨界音樂人以後……我身在何方？

全方位音樂家—吳睿然（Algy），許多人對他的認識都是從探戈音樂開始。然而，吳睿然同時擅長手風琴演奏，電影配樂上也有不錯的成績。其中，吳睿然出身在音樂世家，有兩個知名音樂人弟弟，甚至自己日籍的太太的家族也都有音樂背景。全家一起玩音樂互相力挺，成就了他當今豐富多元的音樂人生。 

長住在維也納的他，悄悄地，這個暑假吳睿然親臨移動的樂聲，與我們細細分享他移動的生命經驗與故事。本集節目中吳睿然與我們分享他不同時期和風格的作品，雖以古典音樂為背景的吳睿然，影響他如今跨界音樂創作的累積，原來正是自己多元文化的成長背景。

吳睿然的奶奶和外婆是菲律賓人，爺爺和外公是1930年代移民到菲律賓的廣東人，故吳睿然的父母親都是菲律賓混血兒，在他的身份擁有豐富的血緣身份。他的這一代，太太是日本人，而擅長的探戈則為西班牙語，加上長期的維也納生活，他分享自己熟悉竟達6種語言，其中德文更是成為他主要的溝通媒介。

面對不同文化的字樣，在吳睿然的創作中又是如何反應其中？對他而言，多語言與文化背景碰撞的她，影響了他的創作核心，使他的創作與自己的人生歷練，生活環境中的地方人事物息息相關，甚至不停地為他帶來靈感與不同的文化對話。

這樣的相遇，吳睿然有了更多契機與不同的文化連結，這些文化涵養更是反應在他不同的人生故事階段。年過半百，在音樂圈耕耘20幾年的他，他分享當自己再次回來思考探戈、音樂、藝術等層面在他的生命扮演着怎樣角色，他不禁懷疑自己，為何定義為一名跨界音樂家。

他坦言，這些年他努力成為不同文化間音樂串聯的橋樑，但每推展一種文化的音樂，這些年更多的是為什麼這樣做的聲音浮現，也讓他極力尋找自己的文化認同，並且與每個文化符號碰撞時，他也開始思考他有沒有在其中生出共感，而不只是停留在藝術層面的推廣工作。

吳睿然表示，自己仍在摸索，持續在這路上尋找答案。當然，當自己的作品得以和不同的文化背景對話時，吳睿然仍充滿感謝。但他仍不停止地移動，持續尋找自己是誰。他形容自己就像「世界遊民」，世界非我家，但世界又是我的家，我到底身處何方？路一直在走，吳睿然也會繼續創作，還會寫出什麼樣的音樂，就讓我們繼續期待，與他一起在未來的音樂旅程共進。

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找到音樂創作路上的歸屬感
從演奏者晉升為創作者 聶琳談她的音樂跨界奇幻旅程

聶琳，古典樂背景出身，從小學長笛，後來到美國接觸了爵士樂，為她的音樂創造出不同的可能。透過不斷精進自己，如今她成為了專職的音樂人，留下豐富的音樂作品，並以參與綠光劇團《人間條件》配樂讓許多朋友為她留下深刻印象。本集節目讓我們齊來聆聽聶琳的故事，一起探尋她分享音樂的生命途徑。
聶琳的創作多元且跨界，不只配樂，許多知名的廣告歌都出自其手。起初，他是以賣流行歌為生，但當時的環境限制，且許多唱片行老師則表示她歌太古典。因此，聶琳用了一段時間去臨摹當代流行歌曲的創作骨架，慢慢去咀嚼流行音樂的樣子，最後終被看見，但機會不多。後來也參與過廣告配樂，直到認識風潮音樂的范宗沛老師，她獲得了編寫不同演奏歌曲的機會，有了固定的創作工作，走入編曲人生，也因此來到影響她音樂創作極深的綠光劇團。
一開始，聶琳在綠光劇團只是一名音樂劇樂手。一次偶然的機會獲得委託，得為《人間條件2》進行配樂。她分享，《人間條件》系列總是觸動人心，不同的情節均可看見你我人生的交疊。有趣的是，劇團在她開始創作前只提供一則故事大綱供她配樂參考，當時聶琳正經阿嬤離世的傷痛，恰巧與《人間條件2》的第一句對白和情節相似。「阿嬤走了」。。。於是她把思念融入創作，從原本的兩三段，發展成一首歌，在工作找到自己生命的交織，創造出更多的歸屬感並繼續為《人間條件》系列創作，。
對於自己多年來配樂的心得，因為音樂沒有歌詞的主導，聶琳分享演奏音樂更容易幫助人們轉換心情，讓人的心境與音樂產生共鳴。無論是舞台劇、電影、廣告等配樂，聶琳始終堅持一個通則：「只要做菜就得好吃、榨果汁就得鮮甜、笑片要好笑、哭片要好哭」。她分享每次的創作，她都試著掌握作品中的情緒流露，再去看見作品的結構，定下一個風格，開始編曲。
面對靈感，聶琳堅持認真生活，從日常累積成自己的工具。身為創作者，她理解生活親身經歷比想像來得更重要。她坦承，雖然擔任配樂的女性結婚生小孩的比例偏低，但她卻很享受這樣的雙職身份。她分享或許自己的日常會比其他創作者來得繁瑣，但中間的喜怒哀樂卻為自己的創作帶來豐厚的養分，並幫助她的生命變得圓融許多，看見成長和轉變。
聶琳的音樂創作道路不停擴張，也促使她勇於跨出自己創作路上的舒適圈，放棄了本來要去法國進修演奏的機會，不在演奏廳裡吹奏長笛，因她發現自己更享受透過創作，留下作品的美好過程。慢慢地，聶琳找到她音樂創作上可行的路，如今從事廣告音樂、寫流行歌，配樂設計等創作工作，歷經樂種上不同的跨界機會與嘗試，成為了一名全方位的音樂人。
然而，聶琳一路以來也不停地從合作過的前輩們身上去吸收經驗，並結識了許多好朋友。至今，她也和風潮音樂總監吳京黛一起陪伴泰武古謠傳唱隊的孩子，訓練孩子們延續已故的傳唱指導老師—馬克·法拉屋樂的精神，持續將泰武古謠傳唱下去。同時，聶琳明年也將推出自己的音樂作品集，就讓我們一起期待聽見聶琳更多元的音樂創作吧！

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跨文化下的在台壺罐樂隊（Jug Band）文化故事
陳思銘X林道明談在台相遇 成為泥攤地浪人的跨國音樂夢想之旅

在台灣，泥攤地浪人以Jug Band的形式走遍台灣大街小巷。然而，泥攤地浪人是由一群定居於台灣的美國與英國籍人士組成，故本集節目光臨的兩位來賓，雖然根源文化並非於台灣寶島，但他們因緣際會下留了下來，創造了豐富的樂聲與美好的故事，他們是陳思銘 (David)以及林道明 (阿明)，為我們分享他們跨界移動經驗以及音樂故事。

壺罐樂隊（Jug Band）是一門走唱的藝術，以爵士或藍調的音樂風格為主。在美國民間，它屬於一種極具歷史的傳統音樂表現形式，即隨性又美麗，理論上沒有規則，以感覺為優先。同時，Jug Band可以穿插不同元素，如使用隨手易得的日常用品來DIY成樂器，也呼應當時美國黑人因貧窮環境的限制，有什麼就用什麼的樂器演奏形式。因此Jug Band非常適合玩節奏，故在泥攤地浪人的演出總帶給人輕鬆自在的享受，使每個聽者都能隨音樂起舞搖擺。

David在1997年來到台灣，阿明則自80年代來台留學後決定落葉歸根。節目中兩人重溫起初次相遇，或許因為在台外國人關係，一次的舞台劇合作，雙方友誼很快就連成線。後來一次朋友的聚會，阿明發現David有在玩音樂，兩人就這樣一起jam起音樂，使彼此看見音樂合作上的火花。而這時的David 已開始推廣台灣的Jug Band，且團隊中的Tim、Will、Conor均已到位。就這樣，阿明很自然地加入泥攤地浪人，而泥攤地浪人也不停地長大，走了20個年頭至今。

Jug Band的特色就是家庭用品的使用，在泥攤地浪人中最經典的象徵，就是擔任貝斯角色的洗衣盆。阿明分享，台灣的塑料洗衣盆對比起美國以鐵為材質的洗衣盆更有特色，為團隊創造了不同的音階。他還特別推薦柑仔店買的洗衣盆，並與我們分享其製作過程。然而，泥攤地浪人的貝斯手會一直輪流擔任，不只是阿明，團隊會依據不同的歌來調整樂手，展現出Jug Band另一種隨性的特色。

然而David強調，Jug Band雖然隨性，但演奏起來確實要一定的程度技術。因此，泥攤地浪人非常重視每一次的練習。當中，他們一首歌會演奏出不同形式，然後大家共同討論哪一種比較好聽，再慢慢完成一首歌。對他而言，Jug Band的隨性是演奏中的目標，但更重要的是知道如何在歌曲中錦上添花，才能展現其音樂風格中自然輕鬆的渲染力。

這幾年，泥攤地浪人在台與台灣本土文化的撞擊之下，更多地與這座寶島產生共鳴。除了有不同的機會到台灣不同的舞台演出，也試著把中文或台語歌拿來演奏，團隊與成員也紛紛和台灣不同的音樂人如羅思蓉、鐘玉鳳等人展開跨界合作，甚至嗩吶也加入其樂器行列，繼續在台灣創造出不一樣的本土Jug Band風格，也讓我們更加期待泥攤地浪人在Jug Band獨一無二的爵士美學再發光發熱。

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以樂手為志業的他，把自己的身份與音樂繫在自己的腳踪上，橫跨不同的國家與異文化相互碰撞，累積了一連串精彩的移動經驗與故事。他是若池敏弘 (Waka)，一個喜歡印度音樂的愛樂者，擅長彈奏塔布拉鼓與艾斯拉吉琴，將於本集節目與我們分享印度音樂伴隨他生命移動的心得體會。

10多歲一次偶然的機會，Waka老師造訪了印度。然而在那裡，Waka老師第深深被塔布拉鼓的樂聲給吸引，對印度音樂產生興趣，並被印度色彩繽紛的城市氛圍給著迷。他分享，即便當地生活環境極端，但他並沒有為此怯步，反而珍惜能更全面地認識這裡的文化。後續每一年，他必返回印度短暫停留，為生活充電來學習印度器樂，開啟了他與印度的緊密關係。

對於印度器樂的專研，Waka老師一開始只擅長演奏塔布拉鼓，過程也累積與許多不同樂種對話的機會。後來，因自己的手受傷無法打鼓，一心熱愛印度音樂的他沒有就此暫停演奏，反而接觸了在印度器樂中不常見的艾斯拉吉琴。長久練習之下，他掌握了印度艾斯拉吉琴的技巧，手恢復後便同時習得兩個樂器的技能，繼續將印度音樂發揚光大。

有趣的是，Waka老師其實是日本人，除了印度他也是一步一腳印踏入台灣這片土地。起初，他離開了自己的家鄉大阪來到沖繩發展音樂事業。只不過沖繩的音樂表演機會有限，最後他決定離開，選擇沖繩的鄰居—台灣前來發展。然而，Waka老師一開始並不會說中文，在台灣也沒有認識的台灣朋友。

就這樣，他隻身一人在台灣開啟他印度樂器演奏生涯，加上沒有人脈的加值，很多表演機會Waka老師都自己來爭取。他感謝後來身聲劇場找到他，使他的音樂在台灣能被聽見。如今，他成為了在台灣演奏印度音樂的日本人，亦把這些年在台的特殊境遇透過其創作專輯《𨑨迌》，寫出他這些年的移動心得。

現在，Waka老師落腳於多元文化豐富的新北市中和區，一住就15年至今，見證了台灣人對印度樂器的接受度轉變。如今，他在台灣極力推廣自己所喜歡的塔布拉鼓與艾斯拉吉琴，從事印度器樂教學工作與演出，還結交了許多音樂人朋友也會互相合作。

Waka老師都期盼在音樂中帶出不一樣的音樂文化與風格，使我們聽見每一首曲子的靈魂，把音樂上的文化性突出以襯托器樂本身的底蘊，就讓我們期待Waka老師持續透過他的創作，帶領我們感受跨界的印度音樂帶給我們日常的新火花。（小編：佳婷）

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一邊在跨國音樂舞台的移動 一邊經歷文化尋根的感動
戴曉君談與她共同邁進的族語創作之路

彈著月琴，唱著排灣族歌謠，走遍大江南北用音樂與各國音樂人的跨文化連結，她是戴曉君。用最local的方式，唱著自己的家鄉，並帶著她家鄉的故事，唱進世界各大音樂節舞台。這個夏天，即將前往歐洲參與音樂節巡迴以前，她來了！本集節目戴曉君帶著她移動的樂聲，與我們分享她為彼此而唱，多姿多彩的音樂人生。
走遍世界各地的演出，戴曉君有機會站上大大小小的舞台，認識不同文化的朋友，他們聚集一起歌唱，一起擁抱不同的文化。曉君坦言這一場場演出，使她更專注在音樂上的表達。以前上台前她都倍感壓力，後來漸漸釋懷，在這些舞台上她找到其唱自己的歌的意義，試著在歌曲裡面唱出愛，跨越異文化的界限來為彼此的生命來唱，從而讓外國人認識台灣本土文化。
其中，她也結識了來自世界各國的音樂夥伴，接觸不同的音樂形態，聽見不同的族群傳說與文化故事，還有機會認識不同的器樂。而他們，部分也參與曉君籌備的新專輯，更成為曉君創作的動力，陪伴她在族語創作路上成長。慢慢地，戴曉君從與她們交流的過程，不僅在音樂上對話，也為曉君內心獲得了更多自我對話空間，尋找到她族語創作的意義。
只不過面對文化的差異，戴曉君分享說到表演的過程需克服語言上的差異，故樂器成為他們重要的溝通媒介，往往只要樂器一下，反而激發出不一樣的音樂火花，使彼此的靈魂在異文化中找到共振。對曉君而言，一切都是美好的養分，進而成就音樂創作路上更好的自己。
如今唱著自己的歌，戴曉君認為自己所寫的族語歌，不只是為了語言學習，更多是成為大家的凝聚，用歌聲祝福眾人。回想其族語創作之路，從懵懵懂懂到現在能用自己的經驗，唱出原住民文學的獨特底蘊，她坦言起初並不容易。。。。。。
即便曉君從小在部落長大，但其族語能力很有限。一開始，她並不曉得如何用自己的母語在歌曲裡敘事，總是糾結用字上的準確性。後來試著體會原住民文字背後的哲思，一步步從生活去咀嚼，用心感受其背後的意涵與交織，發現其文化之美，方能成就如今聽到她那一首首充滿生命力的歌，甚至帶著這些歌，唱響國際舞台。
戴曉君或許走得遠，但她並沒有忘記自己文化的傳統精神。與不同文化碰撞的過程，她總是不斷提問，反思自己的創作。她自言，影響自己走到今天的是創作中原住民文學的領悟。雖然這也是自己一開始族語音樂創作的門檻，但透過這些年她與原住民文學的對話，她看到了一個族群的民族性，是他們的日常、文化的傳承，為此她不停的精進自己對於文化的敏銳，更多學著用愛去包容、欣賞不同的文化。但她始終沒忘記自己的根，不停用行動與自身傳統進行對話。
這個夏天再出發的曉君，透過本集節目的分享，我們理解她為何而唱，為誰而唱。或許正因為音樂無疆界，曉君坦言如今所經歷的一切，是自己多年前拿著月琴唱歌時不曾想過的畫面。如今，戴曉君持續在路上，而這樣子的做音樂，她感到無比快樂。

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古箏與手風琴 X 中西跨界音樂中的交叉移動
放風箏樂團 與你一起創造的台灣移動聲響

兩個不同的器樂，一個為充滿詩性和禪意，散發東方文化氣息的古箏，另一個為象徵流浪、浪漫等意象，帶有溫暖渾厚音色的手風琴。因兩位音樂家的熱愛和友誼，成功將兩個看似不可能交疊的樂種玩成一塊。他們是放風箏樂團，本集節目團員蔡偉靖與許嫚烜，將一起與我們分享放風箏樂團歷經十年的音樂跨界旅程，聆聽中西合璧音樂中的可能。

嫚烜自小便學過鋼琴，後來主修為古箏。面對跨文化的器樂，她明白古箏在演奏上的限制，故在每次的創作她都會仔細尋找樂器中的異同與轉化，為音樂增添豐富性。而鋼琴同時也是偉靖初學的器樂，三年級左右他才正是接觸了手風琴。從一開始的喜歡，慢慢地把這份興趣發揮得淋漓盡致，如今成為專業的手風琴家，有機會和不同的音樂家合作，甚至在台灣有開設不一樣的工作坊，積極讓手風琴和台灣不同樂種的音樂家對話。

2014年成軍，放風箏樂團也經過了10年。走到今天，偉靖表示一開始並沒有特別多想，僅享受每次演出的機會。他們在國內國外不同場合演出，也拿到文化部的補助，一點一滴才有今天成就。這些年，他分享兩人花了很多時間來磨合，並擅用新時代的創作思維去寫他們的音樂，在聽眾的回饋中找到感動，寫入他們的音樂才有一首首療愈人心的自然聲響。

來到去年11月，放風箏樂團發行了最新專輯《蒂卡波的星空》，在音樂界也得到很棒的迴響，特別是不曾接觸跨界音樂的朋友在聽了他們的作品可得到很多啟發，願意去認識這些器樂背後的文化。對嫚烜來說非常感動，也因此接到許多演奏的機會，帶給了她一種『轉大人』的感覺，使得兩人在創作上越來越成熟，兩人對音樂的視野和心境更遼闊。

節目中我們可以聽到放風箏樂團到世界各地巡演的經驗，像是搬樂器的過程，參與不同音樂節的有趣歷程和感動，如何克服每次移動的環境挑戰等，聆聽放風箏樂團如何把樂聲展現在不同文化的朋友面前，成為彼此美好又值得的回憶。

對於嫚烜來說，她分享了一次韓國的演出，被面對颱風過境仍擠滿台前聆聽他們的音樂的民眾給感動。同時，過程中放風箏樂團也有很多機會和新時代大膽創新的音樂人對話，給他們未來的創作有不同啟發。此外，偉靖也特別分享2019年法國一座手風琴小鎮的演出經驗，帶給他看見在異國風琴的音樂中，尋見自己演奏手風琴上的突破，與在地居民同樂。

面對音樂跨界演出的過程，放風箏樂團也感受每個人的工作語言不同，生活的方式不一樣，確實成為兩人的挑戰。未來，偉靖分享期待團隊的編制可以超越現今二重奏的展演方式，像是加入其他樂器，或與不同的音樂人合作，盼望在他們的原創中看到不同的亮點，擴展中聽到不一樣的內容和感動。

相信放風箏樂團的音樂會繼續深入你我心靈，帶領我們隨著古箏和手風琴的樂聲與放風箏樂團建立起更深的情感連結，一起感受放風箏樂團向上生長的生命力。

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飄洋過海的卡林巴琴 她的另一條音樂道路
台灣卡林巴琴演奏家張思絲 
談非洲卡林巴琴與她的偶然相遇


卡林巴琴（Kalimba）又稱為拇指琴，是一組嬌小可愛，容易隨身攜帶的器樂。起源於多元民族的非洲，用簡單的大地原料，木頭、竹子等組成，用來祈雨、驅趕疾病、婚喪喜慶使用。

隨著社群媒體流通，卡林巴琴的樣貌從非洲橫跨來台灣，越來越多人認識它，並努力專研卡林巴琴的演奏。不但如此，在台許多民族風格的服飾店中，都能看見這組樂器的影子。因此本集節目邀請了在許多社區大學開設卡林巴琴課的張思絲，與我們分享卡林巴琴成為她志業的故事，介紹卡林巴琴。

對於張思絲而言，2018年因此瀏覽短影音，認識了卡林巴琴，對其產生興趣。正巧那是卡林巴琴的樂器廣告，她即刻買了一台，卻發現音色和最初影片聽見的差很多。過了幾個月又因市面上的流行，決定再買一台試一次，終於聽見那空靈又夢幻的聲音，決定繼續研究。一路上張思絲陸續遇上同好，也彈奏出自己的心得，甚至將自己演奏的影片發布在FB卡林巴琴社團並得到熱烈迴響，持續成就她彈奏上的信心，如今成為一名專業的卡林巴琴老師。

張思絲說，卡林巴琴所演奏出的聲響，彷彿帶領我們穿越到另一個時空，再彈幾段樂聲，又像環遊了世界一圈。然而，卡林巴琴跟許多民族音樂起源差不多，最早是一名英國的民族學家在非洲研究傳統音樂時，被它深深吸引，再把它定制為西洋樂律的形式推廣，取名為卡林巴。同時，在這名民族學家的推廣下，讓卡林巴在世界各地流行，一步步改良成為我們所看到的樣子。

然而，國樂背景的張思絲，大學主修古箏，副修琵琶。她坦言，即使自己從小就學古箏，自認手指彈撥功力敏銳的她在學習卡林巴琴的過程仍遇到許多挑戰，比如說卡林巴琴雖然和古箏都是和弦型的樂器，但卻是對稱音階，與一般樂器的順向音階彈奏方式非常不同，且施力點需要不停地練習才會有動聽的聲音，故她相信每一個人練卡林巴琴都會走過適應期，慢慢地找到與卡林巴琴的默契。

因緣際會下接觸的卡林巴琴，使張思絲從「彈著古箏的俠女」成為卡林巴琴演奏家。張思絲透過演奏、譜曲、教學等面向，持續推廣卡林巴琴，並與不同的音樂人進行跨界合作，將卡林巴琴帶入台灣流行音樂圈。其中，卡林巴琴與不同樂器合奏下的狀態為何，又或是卡林巴琴在張思絲巧手彈奏下又會創造出什麼樣的動人的樂音，歡迎聆聽本集節目，一起聆聽進入卡林巴琴的夢幻國度。

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用心記錄日常 聆聽自然中最淳樸的聲音
自然系音樂製作人吳金黛 回顧這些年移動的聲音工程日誌

音樂人移動的腳踪與心理層面的連動，讓音樂充滿了不同地方的樂聲或語言，為一次次移動的旅程留下獨一無二的回憶。本集節目邀請到風潮音樂的音樂總監—吳金黛，也是台灣首張大自然音樂專輯《森林狂想曲》的創作者。這一次，吳金黛將向我們分享她每一次的行走，所收錄的聲響對她生命的拼湊，聆聽她在「無牆錄音室」裡工作的感動。

起初，吳金黛曾擔任過英文老師，只不過長期的教學工作，面對不同的人群令她感到厭煩。後來到了美國念音樂工程，畢業回台也順利接下錄音工作。然而他音樂採集志向的啟蒙，是當時進到原民部落對民族音樂的采風開始，採集了傳統的樂聲，亦收錄到許多大自然的聲音。慢慢地，她認為傳統人文大自然的路線是她音樂的嚮往，十幾年來專注於大自然聲響的採集，也與許多跨界音樂家在音樂上合作互動，其音樂歷程總令人感到豐富又有生命力。

如今，吳金黛累積了豐富的錄音經驗。她的工作並不局限在錄音室，自己往往要帶著許多錄音的器材，背著包包四處採集，因此移動錄音是他的日常，但也充滿了很多挑戰。她指出，移動的錄音10次有8次是失敗的，因大自然充滿了變化，也因此往往在錄製時會出現意想不到的驚喜，為自己的音樂創作帶來刺激。對於野外錄音，她形容這彷彿是旅行中的迷路，也是自認為最好玩的一部分。
 
吳金黛的田野經驗，也訓練了她對聲響的敏銳。對比起一般平台上的白噪音，熟悉生態的她以溪水為例，她總能聽見它們的不一樣，如河床質地、深淺為何，聽出大自然的多樣性。她形容「一方土地一方歌」，對她來說與自然的互動就像人與人的互動，透過日常的觀察去記錄自然在不同時節的中的不一樣。同時，面對不同的文化習俗風情，她不僅看他們的表象所繪製的圖像，更多時候去感受不同文化主體間日常散發的韌性，與所處的環境共鳴所發出的聲響，串聯成一首歌，記錄在自己的作品中。

2024年，吳金黛再次專注於自然聲響，推出了全新的兩部作品《安眠島嶼 - 台灣水系舒眠聲響》以及《島嶼的白噪音 - 台灣田野專注療癒聲響》。《安眠島嶼》系列實際上是兩年前就已上架過的兩張作品，今年上架以水系聲音為主題，聽了令人感到放鬆又助眠。至於《島嶼的白噪音》，則收集了許多田野山林的聲音，療愈身心，感受生命美好的時光。

吳金黛年所經手與創作的，大多都處在移動的狀態。她必須去到不同的文化底蘊理解對方，聽聽別人怎麼說，再回到自己的音樂專業，為不同地方的音樂故事做服務。如今，她也持續陪伴許多原聲團體持續發聲，唱自己的歌，讓更多的聽眾聽到自然與文化中留存的淳樸與感動。吳金黛對於聲響的熱忱與溫柔，我們相信她的腳步不會就此停歇，會一直移動記錄，帶領我們聆聽這個世界的聲音。

踢霹歐爵士大樂團（TPO）本土化的第一步
Jim Geddes談他與美國爵士大樂團聲響 在台文化移動的《繞．境》經驗
TPO Band 踢霹歐樂團

#移動的樂聲
#傾聽音樂金曲35系列
#最佳演奏類專輯製作人及作曲獎
#TPO爵士大樂團

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踢霹歐爵士大樂團（TPO）成立於2020年5月。當時受疫情影響，樂手們的工作紛紛停擺，自美來台的Jim Geddes(高杰）領軍，成立了以美國40年代盛行的搖擺樂為背景的TPO Big Band。本集節目Jim Geddes將與您分享踢霹歐爵士大樂團（TPO）與他之間的故事，一起聆聽他生命移動下，音樂如何帶領來自美國的他，與台灣本土文化對話。

Jim Geddes擁有薩克斯風的專業，也擅長木管演奏。他曾經在美國的芝加哥、洛杉磯，參與過各式各樣的演出，無論是流行音樂的演唱會，或是百老匯音樂劇，都能見到他演出的蹤影！因為工作關係已來台8年的他，形容這裡已是他的第二個家。從好吃的美食、好喝的酒、再到遇見的人，讓他對台灣這座城市從陌生越來越熟悉，特別是在熱炒店體會的人情味，帶領他與台灣這座城市有密切的連結！

Jim Geddes最近除了跟阿妹合作，與之前往世界各地進行巡演，在這之前也有與不少巨星合作。然而，他在台的重心是希望帶動台灣Big Band文化氛圍。歷經幾年團隊的磨合，從TPO他漸漸找到屬於台灣爵士大樂團的聲響。Jim說，自己起初只想找藉口，將那些自己收集的40年代Big Band黃金時代的珍貴作品分享給同好們練習。在他看來，這些老樂譜較為複雜，需要了解大樂團的演奏文化，站在它歷史脈絡去解讀樂譜，方能將曲子的韻味演奏出來。於是他也發現，自己可以給台灣爵士樂的，是將這份歷史帶過來！

然而，Jim Geddes的觀察發現，Big Band演出文化目前尚未在台灣普及，只不過在紐約、洛杉磯已有成熟的發展脈絡，近2、30年還演變成現代的Big Band文化，與1940的復古Big Band形式有所落差。Jim Geddes對於Big Band音樂的研究興趣，使他發現在台灣不同的族群樂種中，有許多的節拍和現代的Big band演奏形式相似，慢慢地在2023年末醞釀出TPO的首張創作演奏專輯《繞．境》。

《繞．境》中的「繞」以音樂交織為概念，「境」意味著台灣的土地性與文化性，TPO在台灣這塊土地將Big Band與臺灣傳統器樂或曲調共同交織、環繞與揉合出新的聲響質地與聽覺感受。擁有古典音樂背景的Jim，堅信音樂需要透過交流，如和前輩聊音樂，參與表演等來培養對其樂種的敏銳度。

TPO踢霹歐爵士大樂團藉著《繞．境》這張專輯，使Jim Geddes入圍了金曲35最佳演奏類專輯製作人，同時Matt Fullen也憑歌曲《優雅如你》入圍作曲人的獎。
讓我們一起期待TPO未來的發展在Jim Geddes的帶領下創造出不同的聲響，看見美國的Big Band以不同的音樂跨界交織概念，在台灣這片土地長成新的大樹，孕育不同的樂種之餘，也成為台灣不同文化的遮蓋。（小編佳婷）