邱志杰

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邱志杰是中国美术学院跨媒体艺术学院教授、硕士博士导师、中国美术学院艺术与社会思想研究所导师，从20世纪90年代开始就担任国内各类展览的策展人，并于2017年成为威尼斯双年展中国馆策展人。最近，他在接受媒体采访的时候，表示自己从来不相信“创作灵感”的概念，并且分享了艺术创作的两种思路。

邱志杰作品：《鸟瞰》

邱志杰表示，艺术家需要依靠灵感和激情来创作的形象，是18世纪浪漫主义创造出来的，从而逐渐成为人们对艺术家的主流想象。但是在那之前的艺术家其实就是工匠，接单做活的时候绝对不会跟客户说，自己没有灵感，没法创作。

邱志杰作品：《虚构地理学》

在邱志杰看来，艺术家的创作源于头脑风暴和熟能生巧两种思路。一方面，优秀的艺术家进行创作的时候都是有“套路”，就好像广告人会进行小组头脑风暴，艺术家也会在大脑里进行头脑风暴，就像转盘一样将所有元素放进去，然后进行不同的组合。经过这样久而久之的训练，就会形成良好的艺术直觉。

邱志杰作品： 《Bird's Eye》

另一方面，创作创新也可以是熟能生巧。比如，邱志杰在创作水墨画的时候，所有的工作都是自己独立完成，从不借助任何助手。他觉得，只有积累到一定程度才会有惊喜的、反常规的内容出现。这种创新就不是依靠单纯地绞尽脑汁想点的，而是依靠双手不断地实践所获得的。

简而言之，进行自我头脑风暴、经常实践熟能生巧，这就是邱志杰分享的艺术家创作的两种方式，希望对你有所帮助。

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