摄影：Florent Tanet

从时代的角度看艺术，这里是磨时艺见。

朋友圈中最常见的照片类型之一莫过于晒美食，不论食材的摆盘多么随性、餐厅的灯光多么糟糕，人们还是乐此不疲地分享出来，希望获得朋友们的评论和点赞。可是，实际效果时常差强人意。

摄影：Michael Crichton

那么，不如跟艺术家和摄影师来学习一下，让美食照片美得像艺术品一样，保证能够让你的朋友圈的点赞数飙升。

摄影：Irving·Penn

比如，时装杂志《VOGUE》的专职摄影师欧文·佩恩(Irving·Penn)，就会从不同角度去捕捉食物的特征，并在作品中注入丰富的绘画知识，以及近乎癫狂却精妙的细节关注，从而让食物的照片呈现出时尚感。

摄影：Irving·Penn

如果这样大咖级别的方式实行起来比较困难，也可以像美食摄影师大卫·格里芬(David Griffen)和弗朗西斯科·托尼里(Francesco Tonelli)一样采用俯视构图法。通过简单的比例安排，能让照片表现出干净视觉效果，而俯拍的视角则更加全面地展现出食物与器皿组合所形成的的几何美感，彰显出美食非同寻常的气质。

摄影：David Griffen

摄影：Francesco Tonelli

除此之外，颜色也是拍摄过程中的重要元素。不论是采用明亮的背景色增加食物的鲜艳度，还是借用食物本身的色彩，都可以让本来平淡的一餐变得更加生动活泼。

摄影：David Griffen

摄影：Francesco Tonelli

欧文·佩恩，1943年被《时尚》杂志的美术指导亚历山大·利伯曼（Alexander.Liberman）聘用为专职摄影师后，才华得到了发挥。之后50年的职业生涯中，他逐渐成为一位静物摄影大师，奇特的元素组合发人深省。他在摄影领域中注入了丰富的绘画知识（那张一片甜瓜和一串葡萄的照片就是对卡拉瓦乔的致敬），还有近乎癫狂却精妙的细节关注。在他的照片里，哪怕一棵莴苣都是一道佳肴 。

以上内容由磨时艺见整理，希望对你有所启发。

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