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历史上有很多“双生”的名画，它们出自同一位画家，名字一致，内容构图都极为相似。那作者为什么会画两遍呢？当然不是闲得发慌，而是因为甲方的奇葩要求。

约翰·康斯特布尔《从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂》，1823年

约翰·康斯特布尔《从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂》，1821-1822年

19世纪英国伟大的风景画家约翰·康斯特布尔（John Constable）就曾经画过一组“双胞胎”风景画。他在主教约翰·费舍尔（John Fisher）的委托下，创作了一幅《从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂》。主教觉得这幅画哪都挺好，就是对阴天的背景有点意见，因为他觉得教堂应该沐浴在阳光下才显得圣洁。但约翰·康斯特布尔十分相信自己的审美，于是拿着这个作品去参展，还获得他人一致好评。不过这依旧没有改变主教的决定，康斯特布尔只得按要求再画一幅“晴天”版本。

乔瓦尼·保罗·帕尼尼《Modern Rome》，波士顿美术馆藏

乔瓦尼·保罗·帕尼尼《Modern Rome》，美国大都会博物馆藏

乔瓦尼·保罗·帕尼尼《Modern Rome》，卢浮宫博物馆藏

有着同样遭遇的还有18世纪的罗马历史风景画家乔瓦尼·保罗·帕尼尼（Giovanni Paolo Panini），他在雇主的要求下，不得不为《现代罗马》（Modern Rome）这幅作品画了三个版本。起初的两幅作品只是在颜色上有些许差异，其余皆无甚变化。但是甲方爸爸在已经交稿几年后，不知又想起了什么点子，又让帕尼尼再提交一个版本，帕尼尼也只好在少许改动后重新提交一幅类似的作品。

达芬奇 《岩间圣母》，巴黎卢浮宫收藏

达芬奇 《岩间圣母》，伦敦国立美术馆收藏

这样的情况并不少见，现在我们还能在不同博物馆找到同一作者的同名画作，例如，德国画家老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）的两幅作品《巴黎审判》（《The Judgment of Paris》）就分别藏于大都会博物馆和圣路易斯博物馆；达·芬奇（Leonardo da Vinci）的巨作《岩间圣母》则藏于卢浮宫和伦敦国立美术馆。如果有机会到这些博物馆，你可以近距离感受下这些“双生”作品有何不同。

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