全民朗读(者)之美文诵读

第一最好不相见，如此便可不相恋。

第二最好不相知，如此便可不相思。

第三最好不相伴，如此便可不相欠。

第四最好不相惜，如此便可不相忆。

第五最好不相爱，如此便可不相弃。

第六最好不相对，如此便可不相会。

第七最好不相误，如此便可不相负。

第八最好不相许，如此便可不相续。

第丸最好不相依，如此便可不相偎。

第十最好不相遇，如此便可不相聚。

但曾相见便相知，相见何如不见时。

安得与君相决绝，免教生死作相思。

很高兴遇见你：）这里是夜读，每天为你更新睡前美文，不见不散。

友情不同于爱情和亲情，爱情可以单恋，父爱母爱可以是不图回报的，唯独友情不行，两个人想要成为朋友，必须是双方达成共识，彼此接纳，彼此包容，否则孤掌难鸣。

——节选自《愿你不再脆弱，也无需假装坚强》

住在布达拉宫，

我是雪域最大的王。

行走在拉萨街头，

我是世间最美的情郎。

我的心分外地寂寞。

然而我的心很平安；没有爱憎，没有哀乐，也没有颜色和声音。

我大概老了。我的头发已经苍白，不是很明白的事么？我的手颤抖着，不是很明白的事么？那么我的灵魂的手一定也颤抖着，头发也一定苍白了。

然而这是许多年前的事了。

这以前，我的心也曾充满过血腥的歌声：血和铁，火焰和毒，恢复和报仇。而忽然这些都空虚了，但有时故意地填以没奈何的自欺的希望。希望，希望，用这希望的盾，抗拒那空虚中的暗夜的袭来，虽然盾后面也依然是空虚中的暗夜。然而就是如此，陆续地耗尽了我的青春。

我早先岂不知我的青春已经逝去？但以为身外的青春固在：星，月光，僵坠的蝴蝶，暗中的花，猫头鹰的不祥之言，杜鹃的啼血，笑的渺茫，爱的翔舞。……虽然是悲凉漂渺的青春罢，然而究竟是青春。

然而现在何以如此寂寞？难道连身外的青春也都逝去，世上的青年也多衰老了么？

我只得由我来肉薄这空虚中的暗夜了。我放下了希望之盾，我听到Petofi Sandor (1823-49)的“希望”之歌：

希望是什么？是娼妓：

她对谁都蛊惑，将一切都献给；

待你牺牲了极多的宝贝——

你的青春——她就抛弃你。

这伟大的抒情诗人，匈牙利的爱国者，为了祖国而死在可萨克兵的矛尖上，已经七十五年了。悲哉死也，然而更可悲的是他的诗至今没有死。

但是，可惨的人生！桀骜英勇如Petofi，也终于对了暗夜止步，回顾茫茫的东方了。他说：

绝望之为虚妄，正与希望相同。

倘使我还得偷生在不明不暗的这“虚妄”中，我就还要寻求那逝去的悲凉漂渺的青春，但不妨在我的身外。因为身外的青春倘一消灭，我身中的迟暮也即凋零了。

然而现在没有星和月光，没有僵坠的蝴蝶以至笑的渺茫，爱的翔舞。然而青年们很平安。

我只得由我来肉薄这空虚中的暗夜了，纵使寻不到身外的青春，也总得自己来一掷我身中的迟暮。但暗夜又在那里呢？现在没有星，没有月光以至没有笑的渺茫和爱的翔舞；青年们很平安，而我的面前又竟至于并且没有真的暗夜。

绝望之为虚妄，正与希望相同！

生命在海洋里诞生绝不是偶然的，海洋的物理和化学性质，使它成为孕育原始生命的摇篮。

我们知道，水是生物的重要组成部分，许多动物组织的含水量在百分之八十以上，而一些海洋生物的含水量高达百分之九十五。水是新陈代谢的重要媒介，没有它，体内的一系列生理和生物化学反应就无法进行，生命也就停止。因此，在长时期内动物缺水要比缺少食物更加危险。水对今天的生命是如此重要，它对脆弱的原始生命，更是举足轻重了。生命在海洋里诞生，就不会有缺水之忧。

水是一种良好的溶剂。海洋中含有许多生命所必需的无机盐，如氯化钠、氯化钾、碳酸盐、磷酸盐，还有溶解氧，原始生命可以毫不费力地从中吸取它所需要的元素。

水具有很高的热容量，加之海洋浩大，任凭烈日曝晒，冬季寒风扫荡，它的温度变化却比较小。因此，巨大的海洋就像是天然的“温箱”。是孕育原始生命的温床。

阳光虽然为生命所必需，但是阳光中的紫外线却有扼杀原始生命的危险。水能有效地吸引紫外线，因而又为原始生命提供了天然的“屏障”。

这一切都是原始生命得以产生和发展的必要条件。//

雪地上的夜

是一只长着黑白毛色的狗

月亮是它时而伸出的舌头

星星是它时而露出的牙齿

就是这只狗

这只被冬天放出来的狗

这只警惕地围着我们房屋转悠的狗

正用北风的

那常常使人从安睡中惊醒的声音

冲着我们嚎叫

这使我不得不推开门

愤怒地朝它走去

这使我不得不对着黑暗怒斥

你快点儿从这里滚开吧

可是黑夜并没有因此而离去

这只雪地上的狗

照样在外面转悠

当然，它的叫声也一直持续了很久

直到我由于疲惫不知不觉地睡去

并梦见眼前已是春暖花开的时候

《洛神赋图》是东晋著名画家顾恺之依据三国时期曹植的文学名篇《洛神赋》而作的绘画名作，目前真迹已失传，今天我们能够看到的是宋代的摹本。在传世的《洛神赋图》六件摹本中，辽宁省博物馆所藏的这件是唯一的图文并茂的一件，也是摹制水平最高的一件。

《洛神赋图》的作者顾恺之生活于四世纪下半叶到五世纪初，是中国历史上杰出的画家、绘画理论家、诗人，博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝:画绝、才绝和痴绝，在中国绘画史上与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

完成《最后的晚餐》四年后，达·芬奇开始创作故事的开头那幅著名的画作《蒙娜·丽莎》。

蒙娜·丽莎是佛罗伦萨一位富商的妻子，也是达·芬奇的好友。达·芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。在这之前不久，蒙娜·丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了让模特能微微一笑，达·芬奇一边为她画像,一边请乐师和小丑在她旁边表演，想方设法地引发蒙娜·丽莎发自内心的微笑。表演虽然触动了蒙娜·丽莎的心弦，但她的笑也只是一掠而过。令人惊讶的是，达·芬奇竟然准确捕捉并描绘出了蒙娜·丽莎内心深处这微妙的心理活动。

《蒙娜·丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，一直把它留在自己身边。直到他去世后，法国国王弗朗西斯一世花了一万两千个金币，才从达·芬奇弟子那儿买下它，从此被收藏在法国的艺术宫殿卢浮宫中。

达芬奇不仅在绘画艺术上造诣不凡，还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产。晚年的达·芬奇把自己一生在科学和绘画上的经验，加以整理，写成了5000多页的手稿。这些手稿几乎涉及了当时所有的学科，简直就像一个巨大的知识宝库。

后来，著名的科学家爱因斯坦看到达·芬奇的手稿，感叹道：达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技发展可以提前30-50年。

日子过得很快，达·芬奇结束了十年的学徒生活。强烈的求知欲望，驱使他对几何、物理、化学、天文、生物学都产生了浓厚的兴趣。他白天在野外观察写生，晚上在灯下埋头读书学习。

1495年，达·芬奇为米兰的一个修道院制作壁画《最后的晚餐》。

画面中的耶稣在餐桌上对他的十二个门徒说：“你们中间有一个人出卖了我。”话音刚落，全场震惊。餐桌上坐着的十二个门徒，有的大惊失色，有的义愤填膺，有的感到绝望，有的则想为自己申辩。只有一个门徒神情紧张，身体后仰，右手紧握着钱袋。他就是将耶稣出卖的叛徒犹大。在犹大的背后，是黑暗的阴影。而在耶稣的背后，却是开启的窗户，一片阳光照射进来。犹大的卑劣形象与耶稣的庄严、肃穆、泰然自若的神情，形成了强烈的对比。

达·芬奇对邪恶的憎恨和对真理的赞美，在这幅名画中表达得淋漓尽致。

在创作《最后的晚餐》的过程中，达·芬奇通常在黎明时分就来到修道院，爬上脚手架，在墙壁上辛勤地作画，直到暮色降临才停止一天的工作。他的绘画速度很慢，常常要对前一天画好的部分不断地进行修改。

为了寻找可供参考的模特，他有时几天不能动手作画。修道院副院长以为他工作拖拉，便去向米兰公爵告状。
当公爵找到达·芬奇问话时，他回答说：“这幅画还有两个头像没有画好，一个是耶稣，很难从人间找到这样神圣的仪容来做模特儿；另一个就是犹大，他的叛徒嘴脸很难表现。如果副院长催得太急的话，我只好照他那副尊容来画了。”

公爵听了哈哈大笑，并没有责备他。就这样，这幅画整整画了四年才最终完成，现在，这幅画还在那家修道院的墙上。

在法国巴黎卢浮宫博物馆里，经常有成群的人簇拥着，观赏一幅少妇的肖像画，这幅被称为卢浮宫镇馆之宝的名画叫作《梦娜·丽莎》。画中的女人优美、端庄，发自内心的微笑，初看去给人一种柔和温馨的感觉；当你一看再看，走近画像仔细瞧时，又会感受到她微笑中透着神秘和深邃。长期以来，这幅肖像画一直以一种不可思议的力量，抓住了观众的心，使人浮想联翩。

这幅杰作来自于文艺复兴时期一位才华横溢的画家达·芬奇。

1452年，达·芬奇出生在意大利佛罗伦萨附近的一个小镇上。达·芬奇的父亲是当地有名的律师。优越的家庭环境，使达·芬奇从小接受了良好的教育。

达·芬奇勤奋好学，善于思考，父亲希望他成为一个学识渊博的律师。但是，达·芬奇特别爱好绘画，时常到街上去写生，邻居们都称赞他是小画家。十四岁那一年，全家人来到了佛罗伦萨。在达·芬奇的一再央求下，父亲把他送到一个艺术工场去学艺。他的老师就是这个艺术工场的著名画家和雕塑家维罗基奥。

起初老师只让他学画鸡蛋。达·芬奇按照要求，每天对着鸡蛋画，画了一天又一天，他有些不耐烦了。他问老师：“为什么老是画鸡蛋呢？”

维罗基奥告诉他：“画蛋可不简单，在一千个鸡蛋中，没有两个形状完全相同。即使是同一个鸡蛋，如果变换一个角度，或者照射的光线不同，它的形状也不同了。这是绘画的基本功，这可以训练手和笔，让它们熟练地服从大脑的指挥。”

达．芬奇听了老师的话，豁然开朗。他每天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。一年，二年，三年。达·芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。刻苦练习绘画的基本功，让他的绘画技巧突飞猛进，他的艺术水平很快就超过了老师。
 不久，维罗基奥接受市政厅的委托，要完成一幅《基督受洗》的油画。在画两个天使时，他对天使的造型犹豫不决。 这时，达·芬奇走了上来，要求老师让他试试。得到老师许可的达·芬奇把画面上的天使画得充满了灵性。后来作品拿出去展出，人们一致认为这是维罗基奥画过的最好的人物造型。维罗基奥非常惭愧，从此以后维罗基奥放弃绘画，只专心地创作雕塑了。