Chegamos ao final de mais uma temporada do Quase Lá e, como já é tradição, homenageamos uma nunca-vencedora do Oscar. Desta vez, a escolhida é Annette Benning. Logo em um de seus primeiros papéis no cinema, em Os Imorais, Benning já foi lembrada pela Academia - prenunciando uma carreira dourada. Mas ela teve que esperar quase uma década para voltar a ser indicada, por aquele que talvez seja seu papel mais marcante em Beleza Americana. Nas últimas duas décadas, Annnette continuou a marcar presença e entregar atuações memoráveis - foi lembrada por Adorável Júlia e, mais recentemente, por Minhas Mães e Meu Pai. 

Neste especial, nós conversamos sobre os filmes que renderam indicações à atriz e, como sempre, discutimos o que faz com que Annnette Benning ainda seja uma quase lá.

Às vezes o Oscar "cede" ao chamado cinema-arte e consagra atores, diretores ou filmes premiados em Berlim, Cannes, Veneza e outros festivais de cinema. Com Cópia Fiel, de 2010, havia alguma esperança de que a Palma de Ouro desse a Juliette Binoche um lugar entre as indicadas ao Oscar daquela temporada. Além disso, a recepção calorosa da crítica alimentou a expectativa de que Abbas Kiarostami e o filme fossem lembrados. No entanto, mais uma vez, a temporada do Oscar esqueceu do que aconteceu na Riviera francesa.

BURLESQUE foi produzido como um filme que aproveitasse a retomada dos musicais trazida por Moulin Rouge e Chicago e fosse um veículo para alçar Christina Aguilera ao estrelato nas telas. Para ajudar, trazia de volta ao cinema a diva e ganhadora do Oscar, Cher.

Perante à crítica, o  filme foi considerado uma coleção de clichês, mas as protagonistas e o visual camp e algumas canções certeiras ajudaram o filme a ter uma boa bilheteria e repercussão. Nas premiações, mesmo que ninguém apostasse na força dramática do filme, You Haven't Seen The Last of Me, composta por Diane Warren e interpretada por Cher, parecia uma barbada. Porém, mesmo tendo sido indicado na categoria em várias outras premiações, Burlesque acabou esquecido pelo Oscar. Como isso acontece? 

"A primeira regra do Clube da Luta..." Não é preciso ter assistido a O clube da luta para reconhecer o filme, repetir essa frase clássica e saber (ou achar que sabe) quem é Tyler Durden. Dirigido por David Fincher e estrelado por Brad Pitt, Edward Norton e Helena Boham-Carter, o filme aparece constantemente em listas de melhores filmes do século passado e é frequentemente citado como um exemplo de adaptação. 

Apesar de não ter sido um grande sucesso de bilheteria, o filme se tornou um cult rapidamente e, com um elenco de rostos reconhecidos e em ascensão, poderia ter figurado facilmente entre as indicações ao Oscar em 2000. Porém, o filme foi lembrado em apenas uma categoria técnica. 

Se O clube da luta não tem Oscar, azar do Oscar. 

O pintassilgo (dir. John Crowley, 2019) é baseado em um dos romances contemporâneos mais celebrados da literatura dos Estados Unidos. A obra de Donna Tartt impressionou pela habilidade em contar uma longa história de luto de maneira delicada e sem melodramas, usando a arte como grande metáfora para a trajetória do protagonista. Assim, a adaptação estrelada por Nicole Kidman, Ansel Elgort, Luke Wilson e Jeffrey Wright trazia expectativas justificadas pelo material exemplar. No entanto, tão logo o filme estreou, as críticas foram apáticas e ele se tornou um dos grandes fracassos do ano. 

Como ingredientes tão bons resultaram em uma obra tão esquecível?

Martin Scorsese ficou anos na fila do Oscar. Apesar de clássicos como Taxi Driver, Touro Indomável e Os bons companheiros, Scorsese era regularmente preterido nas premiações - e algumas vezes totalmente esquecido. Com Vivendo no Limite, o diretor tentou algo mais experimental, mostrando a dura realidade de um paramédico nas ruas de Nova York de maneira às vezes crua e outras vezes onírica. O elenco foi capitaneado pelo recém-oscarizado Nicolas Cage e trazia outros nomes de peso como John Goodman e Patricia Arquette. O resultado foi um dos filmes mais complexos e menos populares do mestre Scorsese. 

Nove Rainhas foi um dos filmes mais populares da Argentina no final do século passado e ajudou a transformar Ricardo Darín num dos símbolos do cinema latino-americano. A trama urbana sobre dois trambiqueiros tentando confiar um no outro para conseguirem aplicar um grande golpe em  uma Buenos Aires marcada pelas crises econômicas e pela desconfiança no futuro. 

O filme foi um grande sucesso em terras latinas e conseguiu boa distribuição lá fora, o que fez com que o público na época imaginasse que pudesse atrair a atenção das premiações. Mas não foi isso o que aconteceu.

Nós foi o sucessor de Corra!, a impressionante estreia de Jordan Peele na direção que acabou lhe valendo um Oscar de Roteiro Original. Em Nós, Peele se mantinha na seara do terror social, mas com um trama mais ambiciosa - e propositalmente ambígua - capitaneada pela também oscarizada Lupita Nyong'o. Quando a produção foi anunciada, o filme era dado como certo na corrida para o Oscar 2019. No entanto, quando a temporada chegou, o filme foi praticamente esquecido: além de alguns prêmios da crítica, especialmente para a atuação de Nyong'o, o filme não apareceu nas premiações televisionadas e acabou frustrando quem achava que ele seria um forte concorrente. 

Um caso de queridinho da crítica que deixou o público dividido, Nós é um caso clássico de quase-lá. 

Não teve pandemia que impedisse a Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood de realizar a sua premiação anual. Sem cinemas abertos e com uma temporada muito mais longa, o ano foi das produções independentes e do streaming, o que permitiu (um pouco) mais variedade nos rostos, origens e temas entre os indicados. Mesmo assim, algumas coisas nunca mudam: a cerimônia é longa, a produção dá mancada e a Glenn Close fica de mãos abanando! Afinal, para alguém ganhar outros precisam perder.

(Participação especial: Anderson Gomes)