Quase Lá

Poucas reuniões foram tão esperadas quanto a de Kate Winslet e Leonardo Di Caprio. Alçados ao estrelato como o casal protagonista de Titanic, Kate e Leo conseguiram se manter inteiros em meio à máquina de fazer  destruir celebridades em Hollywood e construíram carreiras sólidas: enquanto Di Caprio buscou projetos de grande visibilidade, alguns em parceria com diretores renomados como Martin Scorsese e Steven Spielberg, Winslet equilibrou projetos maiores com filmes de orçamento mediano que garantiam sua liberdade criativa. A pergunta que se fazia era quando a Academia iria reconhecer que o jovem par romântico do final dos anos 1990 merecia umas estatuetas douradas

Foi apenas um sonho parecia o projeto ideal para que eles alcançassem esse reconhecimento: baseado em um grande romance da literatura contemporânea dos Estados Unidos, o filme foi dirigido pelo competente e já oscarizado Sam Mendes. As primeiras impressões e a crítica especializada cravavam que o filme seria um dos candidatos mais fortes aos prêmios principais. Mas quando as indicações saíram, justamente os nomes mais fortes - Mendes, Winslet e Di Caprio - foram deixados de lado.

Clássico instantâneo, filme que marcou uma geração, filme com personagens icônicas, um dos filmes para ver antes de morrer, um filme que suscita debate. Thelma e Louise pode ser descrito assim e de várias outras formas.

Embora reconhecido em diversas indicações e premiado com o Oscar de Melhor Roteiro Original para Callie Khouri - a primeira mulher a ganhar esse prêmio sozinha -, Thelma e Louise foi esquecido na categoria principal. Esse esquecimento e o prêmio solitário de Khouri acabam deixando um gosto de frustração na carreira de um filme tão emblemático.

Mas o que é um Oscar para quem conquistou o Grand Canyon?

No início dos anos 2000, a perspectiva de um filme unindo os consagrados nomes de Steven Spielberg e Tom Hanks era mais do que suficiente para criar expectativa de um grande filme que certamente seria considerado nas premiações do ano. Com um argumento que apelava a diversos públicos, O terminal parecia destinado a fazer sucesso com o selo dos "filmes família" de Steven Spielberg.

Apesar de ter conquistado um público razoável, o filme ficou muito aquém do esperado. A boa vontade da crítica e do público com os nomes envolvidos (o elenco ainda contava com Catherine Zeta-Jones, já ganhadora do Oscar, além de Stanley Tucci, Diego Luna e Zoe Saldana), o filme nem chegou a figurar entre as possibilidades de Oscar. Uma decepção para uma obra que sucedida o divertido e grandioso Prenda-me se for capaz.

Neste episódios nós perguntamos: Spielberg e Tom, tá tudo bem com vocês?

Até Central do Brasil poucos filmes haviam conseguido fazer o público brasileiro se envolver com um filme nacional. Como jamais havia ocorrido, os brasileiros encheram as salas de cinema para se encantarem com a história de Dora, uma ex-professora que ganha a vida escrevendo cartas em nome de pessoas analfabetas na Central do Brasil, no Rio de Janeiro, e Josué, um menino que fica órfão e precisa contar com a ajuda de Dora para voltar à sua cidade natal no Nordeste e reencontrar o pai.

Premiado desde a pré-produção, Central do Brasil parecia ser a grande chance do cinema brasileiro ser reconhecido pela tal Academia hollywoodiana. Depois da dupla premiação no Festival de Berlim, para o filme e para Fernanda Montenegro, e do BAFTA e Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro, a desejada estatueta do homem dourado era uma certeza. Até que não foi.

Neste episódio, relembramos Central do Brasil, um dos indicados brasileiros ao Oscar.

Projeto pessoal do protagonista Hugh Jackman, O rei do show queria mostrar que musicais totalmente originais poderiam encontrar o seu público e ser sucesso. Nessa empreitada, a escolha da personagem central ajudava a criar expectativas. Afina, P. T. Barnum, conhecido como o criado do show business, era uma figura tão fascinante quanto controversa e Jackman parecia reunir as qualidades essenciais para retratá-lo. Para ajudar a colocar o musicar de pé, Jackman contava com a dupla de compositores responsável pelas letras das canções do recém-Oscarizado La La Land, Benji Pasek e Justin Paul. Para compor o elenco, a produção selecionou um bom elenco de apoio de novos talentos, os já conhecidos Michelle Williams e Zac Efron e a estrela em ascensão Zendaya. Expectativas foram criadas, mas logo surgiram rumores de que o filme não era lá essas coisas...

O resultado foi um filme que foi recebido com críticas mornas, mas que surpreendentemente conseguiu boas bilheterias, ajudado pela radiofônica "This is me". A canção acabou sendo a responsável pela única indicação do filme nos Oscars, esquecido em outras categorias.

Se O rei do show não foi a bomba que algumas pessoas esperavam, também não conseguiu ficar à altura das expectativas iniciais. Vamos cantarolar e tentar entender o que aconteceu no meio desse espetáculo.

Brilho eterno de uma mente sem lembranças é um filme que marcou uma geração. A história dos ex-namorados Joel e Clementine que recorrem aos serviços de uma empresa especializada em apagar memórias doloridas das pessoas virou um cult instantâneo e frequentemente é lembrada inclusive por pessoas que não assistiram o filme (grande ironia, não?). Quando estreou, o filme solidificou o nome de Charlie Kaufman como um dos principais autores do cinema norte-americano, tornou Michael Gondry e sua criatividade conhecidos do grande público e trouxe atuações marcantes de Kate Winslet e Jim Carrey.

Sucesso de público e crítica, o "indie do ano" acabou perdendo força nas indicações. Apesar de premiado com o Oscar de roteiro, ele ficou aquém das expectativas de quem esperava que ele fosse amplamente reconhecido em várias categorias.

Brilho eterno de uma mente sem lembranças poderia ter ido mais longe?

Ao longo dos anos, as atuações de Glenn Close foram reconhecidas com nada mais do que sete indicações ao Oscar, nas categorias Atriz e Atriz Coadjuvante. Mas esse reconhecimento também se tornou um recorde embaraçoso: é a atriz que mais vezes perdeu o Oscar.

Neste especial, analisamos suas quatro indicações a Melhor Atriz e como aconteceram as suas derrotas, torcendo para que ela saia da fila logo!

Filmes comentados

Alfred Hitchcock é um nome que dispensa apresentações, mas mesmo assim vale recapitular: conhecido como o Mestre do Suspense, diretor de filmes clássicos e inovadores como Psicose, Intriga Internacional, Um corpo que cai e Janela Indiscreta, e um dos cineastas mais reverenciado pelas gerações futuras.  Além de servir como inspiração para diretores tão distintos quanto François Truffaut, Brian De Palma e Steven Spielberg, Hitchcock também foi um autor longevo, que começou na década de 1930 e continuou produzindo até os anos 1970, sempre com ótima recepção do público.  

O homem que sabia demais é um exemplo dessa capacidade que Hitch tinha de produzir filmes que se comunicavam muito bem com o público ao mesmo tempo que eram obras primas do cinema marcada pela direção precisa de todos os detalhes, da música à atuação.  O filme foi um sucesso de bilheteria mas, como todas as outras obras de Hitchcock, não rendeu ao diretor a estatueta dourada.

Lançado em 2003, Elefante foi imediatamente recebido com premiações, de melhor filme e diretor, no Festival de Cannes. Ao longo do ano, se tornou um dos filmes obrigatórios da temporada, uma obra que precisava ser vista e comentada. Mas todo o apelo artístico e os sucessos comerciais anteriores do diretor Gus Van Sant não foram o suficiente para que o filme fosse lembrado pelo Oscar, em nenhuma categoria. 

Mas um filme como Elefante precisa de Oscar? 

Considerado um clássico do cinema norte-americano e uma das obras primas de Robert Altman, Nashville recebeu ótimas críticas e influenciou gerações de realizadores desde o seu lançamento, em 1975.