Quello di Arte

Si può sintetizzare la ricerca di Leonardo in pochi punti? In realtà ne basta uno solo ma per la pittura ci sono almeno due concetti da considerare e riguardano l'uomo e la natura. Una teoria del tutto che ci arriva dal Rinascimento.

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Michelangelo Mammoliti, Walkman Main, 2019

Alla fine del XII secolo il finale dell'arte gotica stava lasciando la regola bizantina e si spostava verso il naturalismo. Tuttavia c'è chi si interessa a l'eleganza della linea e alla preziosità della pittura. È Duccio di Buoninsegna, il capostipite della scuola senese.

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Michelangelo Mammoliti, Walkman Main, 2019

La pittura è una scoperta che è diventata una grande invenzione. C'è stato un tempo in cui l'uomo preistorico ha iniziato a tracciare dei segni sulla roccia, e non ha smesso più. L'evoluzione è stata formidabile, le immagini hanno anticipato la scrittura e e piano piano sono cambiati trasformandosi in vere e proprie opere d'arte.

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Michelangelo Mammoliti, Walkman Main, 2019

I Romani innovano l'architettura con l'utilizzo in grande scala del cemento. Un composto di sabbia e calce che da forza alle murature. Così, a Roma, iniziano le grandi costruzioni che sfruttano il cemento come legante.

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Michelangelo Mammoliti, Walkman Main, 2019

Tra la fine del Quattrocento e l’inizio del Cinquecento gli artisti hanno portato ad un livello alto l’interpretazione dello spazio proprio con il perfezionamento della prospettiva. C’è un passo ulteriore che fu intuito ma che non venne mai formalizzato con le parole, ed è la connessione tra dello spazio e il tempo, e l’emozione di vivere l’architettura. Oggi parliamo di Bramante.

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Michelangelo Mammoliti, Walkman Main, 2019

La seconda metà del settecento è segnata dalla diffusione del pensiero illuminista e dalla sua manifestazione artistica, il Neoclassicismo. Un'arte moderna con un'occhio al passato, all'etica romana e all'estetica greca.

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Michelangelo Mammoliti, Walkman Main, 2019

Il medioevo, in pittura, si conclude quando gli artisti iniziano a lasciarsi alle spalle lo stile dettato da Bisanzio. Cimabue è tra i primi a dare il segnale di questa novità in corso, che pur mantenendo i modelli delle icone, cambia il modo di dipingere e l'interpretazione dei soggetti.

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Michelangelo Mammoliti, Walkman Main, 2019

Cosa succede quando l'arte incontra la magia? Cosa era importante per gli uomini preistorici? Qual era la forma della bellezza delle Veneri paleolitiche? Potete scoprirlo ascoltando questa puntata di Walkman.
Puoi scoprire tante altre cose e leggere il testo di questo podcast su https://quellodiarte.com/2019/09/16/la-venere-e-il-cavernicolo/
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Michelangelo Mammoliti, Walkman Main, 2019

Cover
Sogenannte Venus vom Willendorf, zZ auf ca. -75.000Y geschätzt, Naturhistorisches Museum Wien. Kharmacher (CC0)

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Torniamo indietro di 40.000 anni in cerca del momento in cui la scultura ha iniziato a formarsi attraverso la realizzazione di alcune statuette che oggi chiamiamo veneri paleolitiche. Piccoli oggetti realizzati in diversi materiali, in avorio, in pietra, in legno, in argilla, che dovevano assicurare prosperità. Realizzarle poteva determinare un futuro migliore a quei clan di esseri umani, anzi, di homo sapiens sapiens che si stavano staccando dalla savana e iniziavano a camminare sulla terra modificandola a loro piacere.

La preistoria è stato un lungo periodo in cui il concetto di arte non esisteva. A malapena si sapeva scheggiare la pietra con altre pietre. L’artista non c’era perché a quei tempi l’Arte la facevano gli sciamani, individui del clan che erano esonerati dalla caccia e dalla raccolta perché avevano tutt’altro che ordinarie. Presenziavano ai riti, dialogavano con gli elementi, realizzavano pitture propiziatorie e intagliavano dei piccoli oggetti nella pietra, delle piccole statuette femminili.

Le veneri paleolitiche simboleggiano la prosperità. Rappresentano donne dalla corporatura steatopigia, dai grandi fianchi e dai grandi seni e la loro forma ricalca molto spesso la silhouette di una mandorla.

Realizzate tra 40.000 e 10.000 anni fa, le veneri paleolitiche sembrano essere l’evoluzione - con un certo stile - dell’intaglio delle amigdale, pietre a forma di mandorla utilizzate sulla punta delle lance con cui si cacciava.

Gli sciamani hanno trasformato l’idea delle amigdale, che facevano troppo semplicemente da punta alle lance, in oggetti di arte primitiva, dalla forma femminile.
Tuttavia, gli scopi non cambiarono, erano pensati per portare nutrimento inteso come fertilità e prosperità, forse alla terra o alla donna a cui erano state donate. I vantaggi di un tale oggetto, considerato un oggetto magico, per estensione raggiungono tutti i membri del clan.

È un’idea che merita di essere approfondita. Spostiamoci a Vienna nel Naturhistorisches Museum, il museo di storia naturale della capitale austriaca. Entriamo e chiediamo dove è la Venere di Willendorf un pezzettino di pietra calcarea di 11 cm. Le sue dimensioni, anche se minime, occupano precisamente il palmo di mano. È giusto pensare che l’artista che l’ha intagliata stava ricalcando la forma a mandorla dell'incavo della sua mano che stringeva la pietra.

La Venere di Willendorf ha caratteristiche comuni a tante veneri paleolitiche e che rimandano al fine della fertilità: i fianchi larghi e i seni prosperosi. I fianchi larghi di un bacino accogliente favorivano la gestazione di un nuovo membro del clan. Il seno rimanda all’abbondanza di nutrimento che serviva per rendere il nascituro più forte più robusto

E interessante osservare che in questa statuetta braccia e gambe sono ridotte al minimo. Si assottigliano come se gli elementi di interazione con lo spazio intorno si vadano ad annullare perché, in questo simbolismo, le veneri devono rappresentare la vita, la fertilità, ma anche il fatto che l’attività col mondo, come la raccolta, ad esse è preclusa.

La sintesi stilistica si accentua nella...

Finalmente la risposta alla domanda che si fanno tutti. Con Serena D’Alisera, vi sveleremo #chièBanksy #whoisBanksy in una puntata ricca di storia dell’arte e di buona musica!
Tutte le immagini e molto altro su https://quellodiarte.com/2019/09/15/chi-e-banksy/

Disegnare è un’attività che ognuno svolge un po’ modo suo, un po’ per uso condiviso. Ma c’è un disegno più razionale e un disegno più espressivo. Ragione e sentimento. @QuelloDiArte entra in modalità #examtrainer e risponde alle domande #salvavita. Vuoi avere risposte alle tue domande? Chiedile nei commenti qui sotto.