Quello di Arte

Il sonno della ragione produce mostri non é solo la critica spietata all’illuminismo francese ma è l’amara presa di coscienza che la storia è scritta con la crudeltà e con il sangue. In questa puntata di StArt vi parlerò di Goya, del passaggio dal rococò al romanticismo e delle visioni di un uomo che ha segnato la pittura spagnola del XIX secolo.
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Il naturalismo si raggiunge un passo alla volta. Tra gli artisti del trecento c’è chi, con la sua attività, ha fatto tanta strada al punto da arrivare ai confini di una pittura che è già rinascimentale, mostrando a tutti l’umanità che c’è dietro il sacro. Oggi a StArt vi racconterò di Simone Martini, pittore senese.
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Quando il neoclassicismo inizia a vacillare è perché si iniziano a innestare dei valori romantici. Nelle opere restano elementi stilitici dell’arte dei rivoluzionari ma il sentimento dell’Antico, lascia il passo al medioevo e al rinascimento. In questa puntata di StArt vi parlerò di Jean-Auguste-Dominique Ingres il pittore che lascia il vecchio e trova altro. Buon ascolto.
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C’è un’alchimia che riescono a compiere gli Etruschi nelle arti figurative. Con una semplicità unica riescono a mettere insieme  realismo e idealizzazione, entrambe nella stessa opera d’arte. In ogni momento l’intreccio della ricerca della natura e la retorica della rappresentaione sembra essere la matrice comune della loro produzione. In questa puntata di Quello di Arte Blog Radio Podcast si parlerà della pittura e della scultura degli Etruschi.
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Di Leonardo si può dire di tutto tranne il suo cognome. Ingegnere e scienziato, prima di tutto un uomo contemporaneo e ogni tanto anche un po’ pittore. Oggi a Start ricorderemo di quanto il disegno sia stato un fondamentale strumento scientifico che analizzava la realtà con diverse specializzazioni, parlando del genio di Vinci, uno dei suoi più grandi interpreti.
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La pittura di Jacques-Louis David è edificante. Fu didattica per un paese, la Francia, che si muoveva dalla deposizione del Re e l’istituzione della Repubblica illuminata dalla fiamma della ragione. Il riferimento è nell’antico, nell’estetica e nell’etica di Grecia e Roma. Oggi A StArt si parlerà di David.
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Il concetto di abitare è sempre presente nella vicenda umana e si consolida nella preistoria. Si passa dalla caverna alle palafitte in meno di una manciata di millenni. L’uomo non crea più solo edifici per abitare ma anche luoghi di culto per celebrare i defunti, le sue divinità e praticare magia. Oggi in StArt, su quello di Arte Blog Radio Podcast, parleremo di Preistoria.

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Imitare o copiare, questo è il problema. Dalla fine del settecento gli artisti sono chiamati a confrontarsi con l’Antico che ritorna sempre, questa volta con i volti di Grecia e Roma. C’è chi si limita a fare il copista e invece chi interpreta il passato rendendolo contemporaneo. Oggi su StArt parleremo di Antonio Canova, l’artista che aveva l’antico in sangue.
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Già dalla fine del duecento molti artisti iniziano a muovere i primi passi per ridare identità all’uomo e iniziano a praticare un pensiero rinascimentale. In questa puntata di StArt vedremo come Giotto è già un artista del Rinascimento.
Contributo speciale alla puntata: il poeta Guido Tracanna interpreta il Cantico delle Creature.

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In questa puntata di Quello di Arte Blog Radio Podcast parleremo del settecento, un secolo di transizione che si porta dietro gli effetti del Barocco e finisce Neoclassicista. L’elemento su cui rifletteremo è la luce. All’inizio del XVIII secolo, con gli trascichi della potenza cattolica romana in declino, la luce significa ancora  manifestazione di Dio e alla fine, rielaborata dal pensiero positivista, la luce significa la presenza della ragione.
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