Dossiês está começando.

No primeiro episódio da nova série do Quer Que Eu Desenhe?, vamos falar sobre Ana Mendieta, uma das artistas mais instigantes e controversas da arte contemporânea.

Cubana, imigrante e mulher, Ana construiu uma obra profundamente ligada ao corpo, à natureza, à violência, à identidade e à ausência. Seu trabalho ultrapassava os limites da tela e transformava o próprio corpo em território de investigação.

Mas, em 1985, sua própria história terminou de maneira trágica.

Ana morreu após cair da janela do apartamento em Nova York que dividia com seu marido, o artista Carl Andre.

O que aconteceu naquela noite?

A versão apresentada por Andre.
As perguntas levantadas pela família de Ana.
O julgamento.
A absolvição.
E uma disputa que ultrapassou os tribunais e chegou ao mundo da arte.

Neste episódio, não queremos apenas descobrir como Ana morreu.

Queremos entender quem foi Ana Mendieta, o que sua obra dizia sobre o corpo e a violência, por que sua morte provocou uma das maiores controvérsias da arte contemporânea e por que, décadas depois, seu nome continua sendo reivindicado por artistas e movimentos que questionam as estruturas de poder do mundo da arte.

Porque talvez a pergunta não seja apenas “o que aconteceu com Ana?”

Talvez seja também:

quem tem o direito de contar a história de uma artista depois que ela se vai?

Este é o primeiro Dossiê.

Dossiê #001 — Ana Mendieta

Arte, investigação, história e as histórias que a arte tentou esconder.

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E se fosse possível apagar da memória alguém que marcou profundamente a sua vida? Você faria isso?

Neste episódio do Quer que eu Desenhe?, mergulhamos em Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, um dos filmes mais marcantes do século XXI. Muito além de uma história de amor, a obra discute memória, identidade, luto, arrependimento e a maneira como nossas lembranças moldam quem somos.

Conversamos sobre os simbolismos do filme, as escolhas de direção, o roteiro brilhante de Charlie Kaufman e por que essa narrativa continua emocionando e provocando reflexões mais de vinte anos depois.

Um episódio para quem ama cinema, filosofia, psicologia e boas histórias que permanecem na memória, mesmo quando tentamos esquecê-las.

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A música pode influenciar o desenvolvimento de uma criança muito além da diversão?

Neste episódio do Quer que eu Desenhe?, conversamos com a musicista e educadora Keren Moraes, especialista em musicalização infantil e dona de um impressionante ouvido absoluto. Falamos sobre como a música contribui para o desenvolvimento cognitivo, emocional e social das crianças, a importância do contato com os sons desde os primeiros anos de vida e o papel da educação musical na formação de indivíduos mais criativos e sensíveis.

Um episódio para pais, educadores, músicos e para todos que acreditam no poder transformador da arte.

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Drag é arte, performance, corpo, personagem, presença e criação de mundo.

Neste episódio do Quer que eu desenhe?, Larissa Mercury conversa com Pamdora Medonha, artista criada por João Goulart e anteriormente conhecida como Pamdora Moon, sobre arte drag, identidade, expressão, cultura pop e construção de personagem.

A conversa passa pelo processo criativo por trás da persona, pelas referências que atravessam a cena drag, pela relação entre corpo e performance e pela forma como uma artista drag cria imagem, narrativa, estética e presença.

Mais do que maquiagem, figurino ou palco, a arte drag também fala sobre invenção de si, liberdade criativa, exagero, humor, política, linguagem visual e ocupação de espaço.

Este episódio faz parte do arquivo revisitado do Quer que eu desenhe? e volta ao ar como parte desse fechamento de ciclo antes da próxima fase do podcast.

Dá o play e vem comigo revisitar essa conversa com Pamdora Medonha.

Quer que eu desenhe?
Por Larissa Mercury.

Convidada: @pamdoramedonha__

O que acontece quando todo mundo deixa de enxergar?

Neste episódio do Quer que eu desenhe?, Larissa Mercury revisita Ensaio sobre a cegueira, romance de José Saramago publicado em 1995, para pensar sobre humanidade, medo, violência, ética, poder e colapso social.

Na história, uma epidemia de cegueira branca atinge uma cidade sem nome e transforma completamente a forma como as pessoas se relacionam. Aos poucos, aquilo que parecia civilização começa a descascar, revelando egoísmo, abandono, brutalidade, sobrevivência e também pequenos gestos de cuidado.

Falamos sobre literatura, metáfora, sociedade, comportamento humano e sobre como Saramago constrói uma narrativa incômoda, daquelas que não deixam o leitor sair limpo da experiência.

Ensaio sobre a cegueira não é apenas um livro sobre não ver. É um livro sobre aquilo que a gente se recusa a enxergar.

Este episódio faz parte do arquivo revisitado do Quer que eu desenhe? e volta ao ar como parte desse fechamento de ciclo antes da próxima fase do podcast.

Dá o play e vem comigo revisitar Ensaio sobre a cegueira.

Quer que eu desenhe?
Por Larissa Mercury.

A Semana de Arte Moderna de 1922 foi só um evento artístico ou uma grande provocação cultural?

Neste episódio do Quer que eu desenhe?, Larissa Mercury revisita a Semana de Arte Moderna, realizada no Theatro Municipal de São Paulo, em fevereiro de 1922, e fala sobre como aquele encontro ajudou a marcar uma ruptura importante na história da arte brasileira.

Falamos sobre modernismo brasileiro, arte moderna, literatura, música, pintura, escultura, crítica, escândalo, vaia, elite paulista e a tentativa de criar uma linguagem artística menos presa aos modelos europeus e mais interessada em pensar o Brasil.

Também passamos por nomes como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Di Cavalcanti, Victor Brecheret e outros artistas e intelectuais ligados a esse momento.

A Semana de 22 não resolveu todos os problemas da cultura brasileira, muito pelo contrário. Mas abriu uma fresta barulhenta para discutir identidade, linguagem, ruptura, tradição e invenção.

Este episódio faz parte do arquivo revisitado do Quer que eu desenhe? e volta ao ar como parte desse fechamento de ciclo antes da próxima fase do podcast.

Dá o play e vem comigo revisitar a Semana de Arte Moderna.

Quer que eu desenhe?
Por Larissa Mercury.

Plínio Marcos não escrevia para deixar ninguém confortável.

Neste episódio do Quer que eu desenhe?, Larissa Mercury revisita a vida e a obra de Plínio Marcos, um dos nomes mais importantes e incômodos do teatro brasileiro. Dramaturgo, jornalista, ator e cronista, ele levou para o palco personagens que a sociedade preferia esconder: prostitutas, cafetões, presidiários, trabalhadores explorados, gente empurrada para as bordas da cidade e da vida.

Falamos sobre teatro brasileiro, censura, ditadura militar, marginalidade, violência social e a força de uma escrita que parecia sair direto da rua, sem pedir desculpas e sem passar perfume no horror.

Plínio Marcos é autor de obras marcantes como Navalha na Carne, Dois Perdidos Numa Noite Suja e O Abajur Lilás, textos que escancaram um Brasil áspero, contraditório e profundamente humano.

Este episódio faz parte do arquivo revisitado do Quer que eu desenhe? e volta ao ar como parte desse fechamento de ciclo antes da nova fase do podcast.

Um episódio para quem gosta de literatura brasileira, teatro, dramaturgia, cultura, história do Brasil, arte política e autores que escrevem com a delicadeza de um soco na mesa.

Dá o play e vem comigo revisitar Plínio Marcos.

Quer que eu desenhe?
Por Larissa Mercury.

Andy Warhol entendeu a cultura pop antes da internet transformar tudo em imagem, repetição e performance.

Neste episódio do Quer que eu desenhe?, Larissa Mercury revisita a vida e a obra de Andy Warhol, um dos nomes mais importantes da pop art. Falamos sobre como ele transformou objetos comuns, celebridades, publicidade, consumo e reprodução em linguagem artística.

Das famosas Campbell’s Soup Cans ao impacto de obras como Marilyn Diptych e Brillo Boxes, Warhol ajudou a borrar as fronteiras entre arte, produto, mercado, fama e cultura de massa.

Também passamos por sua relação com a imagem pública, a ideia dos “15 minutos de fama”, o universo da The Factory e a forma como sua obra continua assustadoramente atual em tempos de redes sociais, influenciadores e excesso de exposição.

Um episódio para quem gosta de história da arte, cultura pop, design, comunicação, imagem, celebridade, consumo e arte contemporânea.

Dá o play e vem comigo olhar para Andy Warhol muito além das latas.

Entendeu ou Quer que eu desenhe?
Por Larissa Mercury.

Frida Kahlo virou camiseta, pôster, tatuagem, referência pop e símbolo de força. Mas quem foi Frida para além do ícone?

Neste episódio do Quer que eu desenhe?, Larissa Mercury revisita a vida e a obra de Frida Kahlo, pintora mexicana que transformou dor, corpo, identidade, amor, política e autobiografia em pintura.

Falamos sobre o acidente que marcou sua trajetória, sua relação com Diego Rivera, a construção de sua imagem, seus autorretratos, sua ligação com a cultura mexicana e algumas de suas obras mais conhecidas, como As Duas Fridas, A Coluna Partida e Autorretrato com Colar de Espinhos e Beija-flor.

Um episódio para quem gosta de história da arte, cultura, biografias de artistas, arte mexicana, feminismo, imagem pública e dessas vidas que parecem impossíveis de caber em uma legenda.

Dá o play e vem comigo olhar para Frida Kahlo muito além da sobrancelha, das flores e da imagem que a internet aprendeu a repetir.

Quer que eu desenhe?
Por Larissa Mercury.

Neste episódio, eu abro a cápsula do tempo da Tropicália para entender por que esse movimento ainda causa curto-circuito cultural até hoje. A partir do álbum “Tropicália ou Panis et Circencis”, a gente conversa sobre arte, política, ruptura, ironia e antropofagia cultural.

Quem eram esses artistas, o que eles estavam contestando e por que misturar guitarra elétrica, bossa nova, rock, poesia concreta e cultura de massa foi um gesto tão radical?

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