Nos enlazamos a Castilla La Mancha con Bewis de la Rosa para hablar de su nuevo proyecto "El hogar en la linde", un álbum que explora el concepto del hogar desde lo físico, lo simbólico y lo político. Bewis nos cuenta cómo su rap rural reivindica lo que ocurre en los márgenes, en los pueblos, y cómo la música se convierte en una herramienta para cuestionar el acceso a la tierra y la soberanía alimentaria. También hablamos de su estrategia de lanzamiento —un sencillo cada mes—, del formato físico del disco (una bolsa de pan tejida por mujeres de su pueblo), y de la canción "Bolero", que celebra el amor tranquilo y el hogar en calma. Una charla sobre memoria, comunidad y la valentía de hacer las cosas a fuego lento.

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Nos enlazamos a Campeche con Dálida de la Cruz para hablar de "Dime por qué", un sencillo que nace del reclamo y la rabia, pero que en el fondo es el grito de su niña interior buscando respuestas. Dálida nos cuenta cómo la música se convirtió en su herramienta para sanar después de años de silencio, y cómo cada canción de su próximo álbum "Desvelos en Primavera" representa una etapa del duelo —desde la negación hasta la aceptación y la sanación— con géneros que van del rock al bolero. También hablamos del videoclip, una representación del respaldo que siempre deseó, y de la importancia de conectar con quienes también han sido silenciados.

https://open.spotify.com/intl-es/track/4BYzGtTnqQ3knlaU0YIPBj

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Nos enlazamos con Valentina Tross para hablar de "Sed", un sencillo que explora la tensión entre el deseo y la culpa desde una mirada honesta y sin filtros. Valentina nos cuenta cómo nació esta canción de esa batalla interna entre querer entregarse a un impulso "malo" y las reglas que nos lo impiden, y cómo logró traducir esa experiencia en una estructura pop con texturas experimentales. También hablamos del videoclip, inspirado en el canibalismo como metáfora de la exploración sexual y la transgresión, y de la influencia de películas como Bones and All y Voraz. Una charla sobre honestidad creativa, sistemas de creencias y la libertad de disfrutar sin culpa.

https://open.spotify.com/intl-es/album/73CT53wqDYLwWrg3UOiSIZ

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Nos reencontramos con Helegardh, banda chilena de hard rock, para hablar de "Lejos de mi Hogar", el videoclip que cierra la era de su álbum "Hasta el Amanecer". Fabián y Javier nos cuentan cómo esta canción aborda la búsqueda de la paz y el regreso al hogar, y cómo el vídeo captura la esencia de sus shows en vivo. También reflexionan sobre el balance del disco —que fue elegido como el mejor álbum de rock chileno de 2025—, los aprendizajes de esta etapa, los imprevistos que cambiaron sus planes de gira, y lo que viene para su próximo material.
https://www.youtube.com/watch?v=xTHU8OFN4V4&feature=youtu.be

https://open.spotify.com/intl-es/album/42K0MahlL17nBUTi3poz2N

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Nos enlazamos a Puerto Rico con Karina Vélez para hablar de "Boy Bye", un sencillo de apenas un minuto con veintidós segundos que emula la rapidez de una despedida definitiva. Karina nos cuenta cómo la canción nació de una experiencia personal y se mantuvo guardada hasta encontrar su momento, y cómo logra plasmar en tan poco tiempo la intensidad, la vulnerabilidad y el empoderamiento de soltar una relación que no funcionaba. Una charla sobre honestidad, nostalgia y la valentía de decir "adiós".

https://open.spotify.com/intl-es/track/2lTzBBmLTbW4wMGfmF6z1D

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Nos enlazamos con Cristian BÖNEKER para hablar de "Organic Travels", un álbum que nació de sus viajes por Latinoamérica buscando respuestas. Cristian nos cuenta cómo el senderismo, los volcanes, el desierto de Atacama y el salar de Uyuni inspiraron este proyecto que fusiona house con instrumentos orgánicos como guitarras, pianos y flautas. Hablamos de la importancia de la observación, de traducir paisajes y emociones en música, y de cómo logró mantener la base rítmica de la electrónica sin perder la calidez de lo acústico. Una charla sobre introspección, honestidad creativa y la magia de dejarse llevar.
https://open.spotify.com/intl-es/album/2gEydJQj0NijHdiC2FA4RK

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Nos enlazamos a Medellín con Noah Froid para hablar de "Clavel", un sencillo que nació como una declaración personal hacia alguien especial. Noah nos cuenta cómo su proyecto se sostiene sobre la dualidad entre Samuel (quien siente) y Noah (quien exterioriza), y cómo esa separación le permite vivir la música sin perderse a sí mismo. Hablamos de la decisión de lanzar dos versiones de la misma canción —una acústica y otra con banda completa—, de la carta que llegó a su destino y de cómo la vulnerabilidad puede convertirse en arte compartido.
https://open.spotify.com/intl-es/album/4TGOpdsjfj7RVyZ45uuyoB

https://www.youtube.com/watch?v=8muHg-uqZ9A

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Aiona regresa a R+ para hablar de "Eterna", un trabajo de tres años que explora distintas versiones de sí misma a través de los cuatro elementos y la quinta esencia. Aiona nos cuenta cómo momentos clave como su presentación en el Festival Fuego Fuego, un campamento de composición con productores latinos y un viaje a Asia que se convirtió en una pausa necesaria, moldearon el disco. Hablamos de la presión de ser artista independiente y de cómo convierte experiencias personales en canciones accesibles y bailables.

https://open.spotify.com/intl-es/album/5i3weJDbDIflzcM3xQggus

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Nos enlazamos con Anna May para hablar de "Crying at Erewhon", una canción que nació de una ruptura amorosa en un supermercado de lujo en Los Ángeles. Anna nos cuenta cómo transformó el dolor en humor y sarcasmo, y cómo ese momento de vulnerabilidad en medio de símbolos de perfección se convirtió en una sátira de la cultura del bienestar y el estatus. Hablamos del "PhD en canciones de ruptura", de cómo la música permite reclamar la propia historia, y de la importancia del humor como columna vertebral de la canción. Una charla sobre desamor, autenticidad y la búsqueda de esperanza incluso en los finales.

https://open.spotify.com/intl-es/artist/3YUDk040BOaeF0ohwOSSjr

https://www.youtube.com/watch?v=PpEM_UEuXWM

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Nos enlazamos a Santiago de Chile con Rocamadour para hablar de su álbum "Demolerte", un trabajo que fusiona trip hop, electrónica ambiental y pop con una lírica profundamente íntima y en español. Pepa y Ariel nos cuentan cómo el disco nació durante la pandemia, cocinándose a distancia, y cómo lograron equilibrar la oscuridad del duelo con melodías pegadizas y una producción llena de capas. Hablamos de su exploración del trip hop desde Latinoamérica, de la honestidad como bandera y de cómo concibieron el álbum para ser escuchado de principio a fin.

https://open.spotify.com/intl-es/album/2Ve2kxPVQG2yYYSdHrsCuY

https://www.youtube.com/watch?v=eeJIkIji9C0

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