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Nos enlazamos a Toronto con Os Kar de Lemon Bucket Orkestra para hablar de su EP grabado en vivo en Bogotá, un registro de la energía y la conexión con el público colombiano. Óscar nos cuenta cómo la banda integra influencias de los países que visita —como el charango en Chile o el mariachi en México— y cómo su filosofía se basa en la improvisación, la comunidad y la fiesta colectiva. También nos adelantan su gira por México, con fechas en la UNAM, el Festival Cervantino y más. Una charla sobre tradición, resistencia y el poder de la música como encuentro humano.
https://open.spotify.com/intl-es/album/4UVNwtwkagjCJr8H73NKqm
https://lemonbucketorkestra.bandcamp.com/album/live-in-bogot-2
https://www.youtube.com/watch?v=SnSqn8u_yT4
https://www.instagram.com/lemonbucketorkestra/
https://www.facebook.com/lemonbucket/
Nos enlazamos a Carolina del Sur con Alena Marie para hablar de "Chameleon", un sencillo que explora la tensión entre lo que el corazón siente y lo que el instinto advierte. Alena nos cuenta cómo grabó la canción en su habitación, construyendo capas con pura intuición, y cómo el proceso creativo se convierte en un acto de vulnerabilidad y autodescubrimiento. También hablamos de su relación con la guitarra, de su proyecto Marie En Noir y de la importancia de la comunidad artística. Una charla sobre honestidad, libertad creativa y la confianza en el proceso.
https://open.spotify.com/intl-es/track/393xfbFXu3JzwN2YsDXKq8
https://www.youtube.com/watch?v=QghRChfJflU
https://www.instagram.com/alenamariec/
https://www.tiktok.com/@alenamariec
https://alenamariec.com/
https://marieennoir.com/
Nos enlazamos a Medellín con Reyner para hablar de "La Divinidad", un álbum que explora el autodescubrimiento y la capacidad de recibir amor. Reyner nos cuenta cómo el trabajo con su productor llevó las canciones a un territorio más rockero, y cómo cada tema representa un sentimiento distinto. Una charla sobre honestidad, libertad creativa y el viaje hacia uno mismo.
https://open.spotify.com/intl-es/album/3vmFEleo10Lp55481J739h
https://www.youtube.com/watch?v=ZubqEhci4Q0
https://www.instagram.com/reynermusica/
Nos enlazamos con Emilia Borlone para hablar de "La Joya", su álbum nacido de una residencia artística tras una crisis creativa. Emilia nos cuenta cómo este proceso le permitió disfrutar la creación sin ruido, y cómo el disco transita entre oscuridad y luz, relaciones y amor propio. Una charla sobre crecimiento, honestidad y la búsqueda de la joya interior.
https://open.spotify.com/intl-es/album/3jchUUGiAEFmP1P2ZUMHdQ
https://www.youtube.com/watch?v=ohZC8MTm4X0
https://www.instagram.com/emiliaborlone/
https://www.tiktok.com/@emiliaborlone
Nos enlazamos a Medellín con Kaya Q para hablar de "Ciclos", un álbum que narra sus veintes a través de 14 canciones nacidas de un proceso de sanación. Kaya nos cuenta cómo el proyecto pasó de ser un desahogo privado a un acto de resistencia, y cómo la honestidad emocional se convirtió en su motor creativo. Una charla sobre vulnerabilidad, libertad y el poder de decir la verdad sin filtros.
https://open.spotify.com/intl-es/album/6ysI5HJHN6PqSsPUrUnK4C
https://www.youtube.com/watch?v=FGI6blHMV68
https://www.instagram.com/kayaqofficial
https://www.tiktok.com/@kayaqofficial
Nos enlazamos a Hong Kong con Deer MX para hablar de su EP "Itzcuintlan", su primer material en español. Miguel nos cuenta cómo Adriana aborda la lírica desde la poesía no literal, y cómo la música se convierte en un entramado de capas donde la voz es un instrumento más. Hablamos de la decisión de lanzar también una versión instrumental, de la influencia del conservatorio en su enfoque sonoro, y de la importancia de la experimentación frente a la homogeneidad de la industria. Una charla sobre exploración, honestidad y la búsqueda de sonidos que trasciendan lo obvio.
https://open.spotify.com/intl-es/album/5zH8JdkB5pT4veHTTZ1bMH
https://www.youtube.com/watch?v=AGRpBNczwT4
https://www.instagram.com/deer.mx
https://www.facebook.com/Deer.Mx/
https://www.tiktok.com/@deer.mx
Nos enlazamos con Anita Bello para hablar de "Vendaval", su álbum debut nacido del duelo tras un perdida. Anita nos cuenta cómo la composición fue su lenguaje para expresar el dolor y la transformación, y cómo el disco transita entre fuerza y vulnerabilidad hasta llegar a la esperanza. Una charla sobre sanación, honestidad y el poder de compartir lo más íntimo.
https://open.spotify.com/intl-es/album/401kqMCjc6Uy0jgUNBsB8b
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kGtUHKL9ouLZYR-oqEHbI8a7DXdIIV1Fg
https://www.instagram.com/anabellomusic
Nos enlazamos con el Sr. González para hablar de "Aire de Realidad", un proyecto que fusiona una novela gráfica con un álbum conceptual. La historia sigue a Teo Baltierra y explora la tensión entre la realidad objetiva, el mundo virtual y los sueños, mientras critica la superficialidad de la industria musical actual. Sr. González nos cuenta cómo nació esta obra, su resistencia al formato comercial, y la importancia de la ética en el uso de la tecnología, incluyendo la inteligencia artificial.
https://open.spotify.com/intl-es/album/68iS2r7SKHRhffnL0LM9IU
https://srgonzlez.bandcamp.com/album/aire-de-realidad-m-sica-original-de-la-novela-gr-fica
https://www.instagram.com/diabloglez/
https://www.tiktok.com/@diabloglez
https://x.com/diabloglez
Nos enlazamos a Santiago con Nacha Nava para hablar de "Lo que te digo", quinto sencillo de su próximo álbum "Encuentro Onírico". Nacha nos cuenta cómo este proyecto marca su regreso a la música popular, cómo sus canciones nacen de sueños y honestidad, y los desafíos de ser artista independiente. Una charla sobre resiliencia, tiempo y la búsqueda de un sonido propio.
https://open.spotify.com/intl-es/track/79IXbAsOpUSMPUzmgJowVe
https://www.youtube.com/watch?v=7Dd1waLeEuA
https://www.instagram.com/nachanavaoficial/
https://www.facebook.com/nachanavaoficial?_rdc=1&_rdr#
https://x.com/Nacha_Nava
Nos enlazamos a Avellaneda, Argentina, con Mauro Ordóñez de Nocnara para hablar de su nuevo álbum "Anacronía", un trabajo de diez canciones que desafía la lógica de los sencillos y apuesta por la escucha completa. Mauro nos cuenta cómo el disco nació de la necesidad de expresar las preocupaciones sociales del presente, y cómo lograron un sonido que mezcla lo antiguo con lo moderno —baterías graves, falsetes, arreglos sutiles y precisos. También hablamos de la importancia del tiempo para los artistas, de la convivencia en la banda y de cómo el rock sigue siendo un vehículo para pensar y compartir.
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