Radio Actoral

Entre Battle poétique et recherche de réseau, la langue poétique de Sonia Chiambretto s'impose comme construction scénique et rencontre des modes urbains et ruraux.

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Ils et elles vivent dans les campagnes, roulent en quad, chassent, postent des vidéos sur TikTok, tombent amoureux·ses, rêvent d'ailleurs ou choisissent de rester. 

« Chez nous, la connexion est claquée au sol. »

Entre tradition et repli, ils et elles seraient les héritiers d'une France immobile. Avec À nos enfants glorieux, Sonia Chiambretto fait entendre une tout autre partition et compose une langue traversée par les réseaux sociaux, les paysages, les stéréotypes et les désirs. En faisant dialoguer les imaginaires des campagnes et des périphéries urbaines, la pièce déplace les lignes de fracture que le discours politique ne cesse d'entretenir. 

Derrière les appartenances revendiquées subsistent fragilités, élans amoureux, difficultés à trouver sa place.

https://www.actoral.org/sonia-chiambretto-a-nos-enfants-glorieux

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Musique
 Sous la lune - Jul - Rien 100 Rien

Retrouvez les émissions dédiées aux précédentes éditions du festival Actoral sur Radio Actoral 

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Animation : Jean-Baptiste Imbert
Technique-réalisation : Djilali Hammiche

Entre ritournelle et vertige, le cow-boy devient une figure queer, hybride, traversée d’histoires contradictoires. 

Pour évoquer le désert comme expérience chorégraphique, la rencontre entre Country music, Line dance & Hard techno, Grégoire Schaller nous parle de sa panoplie de Cowboy queer & cuir sur fond de Dolly Parton & Bonzaï records.

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Musiques

Hard 69 2.0 - DJ Furax [Bonzai Unleashed 2]
Traveling Man - Dolly Parton [Coat Of Many Colors]

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Au cœur de l’immensité du désert du Chihuahua, un corps s’avance, seul, suspendu entre horizon et épuisement. 
 C’est le cow-boy ! Fantasme de liberté, masculinité stoïque, « authentique », la figure du cow-boy regorge de clichés, comme autant de vérités bercées par un homoérotisme refoulé. 
Avec No Country for Old Fag, Grégoire Schaller déplace ce mythe fondateur pour en révéler les failles, les violences et les fantômes. 

https://www.actoral.org/gregoire-schaller 

Retrouvez les émissions dédiées aux précédentes éditions du festival Actoral sur Radio Actoral 

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Animation : Jean-Baptiste Imbert
Technique-réalisation : Djilali Hammiche

Dans un café du Vieux Port, on retrouve Mercedes Dassy, quelques heures après avoir assisté à son dernier spectacle : Spongebabe In LA (4 Love & Anxiety)

Comme dansant au bord du gouffre, SpongeBabe répète dans une grotte souterraine les morceaux de son nouvel album, à la veille de son retour sur scène. Lors de cette répétition fantasque elle confie ses métamorphoses intimes dans un flux traversé par la douceur, la colère, l’ironie, le désespoir et la résilience.

Pendant une petite demie-heure, nous avons parlé de taxis, de liens entre les villes et leurs habitant.e.s, de dépression, de maternité, de musique, de corps... Une artiste aussi variée que le laisse penser son spectacle, dans un cadre sympathique : bonne écoute.

Réalisation et entretien : Théo Bourdin

Sur les remparts du Mucem, nous retrouvons deux protagonistes de la programmation d'Actoral 2025 avec qui nous avions très envie d'échanger et qui, avaient eux aussi une grande voolonté de se recontrer.

- Némo Flouret, né en 1995 à Orléans, il développe des projets ouverts s’inscrivant généralement dans des espaces hybrides, à l’extérieur des théâtres. Il présente cette année Derniers Feux : dans l’instant qui précède l’explosion d’un feu d’artifice, onze interprètes bricolent un ultime spectacle comme on attise une mèche. Ils et elles sont obstiné.e.s, fragiles, exalté.e.s, comme pris dans une tempête d’images, de danses et d’objets abandonnés.

- Lia Rodrigues,  La chorégraphe brésilienne est de retour avec Borda, création qui marque et célèbre les 35 ans d’existence de la Lia Rodrigues Companhia de Danças, installée dans la favela de Maré à Rio de Janeiro depuis 2004. Inspirée par la polyvalence du terme « borda » en portugais – qui signifie à la fois « frontière », « confins », « seuil », « limite », « barrière », mais aussi « rêve » et « fantasme » – Lia Rodrigues invite à dépasser la perception des frontières comme simple espace physique générateur d’exclusion. 

Pendant près de 40 minutes les deux chorégraphes se rencontrent aux micros de Radio Grenouille et nous laisse écouter cet échange, une douce brise dans les oreilles. 

Réalisation et entretien : Etienne De Villars

Les 7 et 8 octobre 2025, Volmir Bordeiro présentait sa nouvelle création Parterre , retour en studio sur les racines de ce projet présenté à Actoral.

À la fois fouille archéologique, fête souterraine et comédie grotesque, Parterre explore ce qui affleure lorsque le collectif creuse, dégageant les canapés imaginaires d'un sol commun, un bien collectif où se mêlent la rage, la tendresse et les poussières d'histoires.

Dans cette farce sociale orchestrée par Volmir Cordeiro, cinq interprètes se heurtent, s'imbriquent et débordent jusqu'à la salle. Le chorégraphe brésilien poursuit ici son exploration des gestes marginalisés et des rapports sociaux qui les traversent, faisant littéralement de la scène un lieu de rassemblement, un espace où le parterre devient un sol propice à l'enthousiasme et à l'expression de figures considérées comme vulnérables. Les cinq interprètes célèbrent la proximité, le jeu libre, l'élan d'être ensemble sans crainte de la séparation, créant un territoire informel de rencontres artistiques et citoyennes. De cet espace solidaire émergent des formes de résistance, de divertissement, des micro-révolutions allégeant le poids des contraintes et ouvrant de nouveaux horizons. Une danse-faille où vibrent nos strates intimes et politiques, invitant à sentir, sous ses pieds, la braise de la création. 

Animation : Léna Rivière 
Réalisation : Djilali Hammiche

Plateau Radio en direct du festival Actoral le 2 octobre 2024 à la Friche La Belle de Mai
Avec Soa Ratsifandrihana et Chloé Despax, autrice et réalisatrice de la pièce sonore Rouge Cratère. Une discussion autour de ce documentaire adressé à la diaspora malgache, du processus créatif de ce projet ainsi que de la pièce de danse Fampitaha, Fampita, Fampitàna, pensée en diptyque avec Rouge Cratère et programmé à Actoral.

Animé par Soizic Pineau

Vorace et décoloniale : au festival Actoral, Rébecca Chaillon met les bouchées doubles pour démonter les clichés raciaux.

Ceux de l'adolescence d'abord, dans sa pièce Plutôt vomir que faillir, puis ceux qui entourent les femmes noires dans Whitewashing, son duo avec Aurore Déon. Plateau animé par Thomas Corlin, rédacteur en chef du magazine Mouvement au Théâtre La Criée. 

Pour cette émission, nous accueillons César Vayssié, artiste à la croisée de l’audiovisuel et de la scène, et l’écrivain Antoine Charbonneau Demers dont César Vayssié a mis en scène et en image le premier roman dans Péter le Cube. Dans cette émission,  Radio Actoral se lance dans une nouvelle forme : la rencontre public/artistes. Nous avons réuni un petit groupe de spectateurs qui viendra échanger avec nos invités en fin d’émission. Sans oublier la fameuse chronique d’Anne Corté, un son des deux compères Ian Hatcher et Olivier Mathieu et une création sonore de Vincent Epplay.

Au programme de cette émission, une performance radiophonique de l'écrivain Jérôme Game, accompagné de Thomas Corlin. Un croisement entre texte et cinéma, verbe et image, sons et mots. A retrouver également, la chronique d’Anne Corté, un son de Ian Hatcher et Olivier Mathieu et une création sonore de Vincent Epplay. 

Une émission à identités multiples, comme les individus dont nos invités, Marianne Segol-Samoy et Marcus Lindeen ont traduit et transposé les témoignages pour composer la trilogie qu’ils présentent actuellement à Actoral. Ces témoignages sont retranscrits par des comédiens, avec beaucoup de soin et de réalisme, mais ce qui se joue dans ces spectacles, c’est la complexité, le gouffre même, de la notion d’identité, si récurrente dans le débat public aujourd’hui. À écouter également, la célébrissime chronique d'Anne Corté, les créations sonores de Vincent Epplay et une performance de Ian Hatcher et son comparse Olivier Mathieu.