Segment création

Pour bien contrir leur raisonEt chercher la liberté dans les silences,Marte & Sibylline s’introduisentDans une nuit obscurcie; ceTexte servira de guide.

Un segment création par Stephanie E. Creaghan et Florence Vallières.Du 15 mars au 26 avril 2021, des petites capsules en style radio-théâtre ont été diffusées toutes les deux semaines lors de la plage horaire de radio atelier. Les quatre premières sont bout à bout au début de cette version balado. La cinquième a été diffusée pendant l’émission No. 91.

Entrevue

Une entrevue avec Stephanie E. Creaghan et Florence Vallières au sujet de leur segment création Discours(e) [de la/on] method(e).

Nous recevions Stephanie E. Creaghan et Florence Vallières lors de l’émission No. 29 — 21 janvier 2019, vous pouvez la réécouter en suivant ce lien.Pour plus d’information sur ce projet, visitez le site Internet de Discours(e) [de la/on] method(e).

Conclusion

Cet épisode de radio atelier est le dernier pour l’avenir prévisible.

Benjamin J. Allard, l’animateur et réalisateur de l’émission, revient sur ces dernières années de création radiophonique et vous remercie, auditeur.trice.s, de votre écoute et de votre générosité.

Vous pouvez télécharger l’émission ici!

Cette baladodiffusion invitée a été réalisée en collaboration avec Cynthia Noury et Marc-André Cossette du balado REC, le réseau de recherche-création Hexagram et Choq.ca.

Pour d’autres contenus balados, références et extras, vous pouvez visiter le site Internet de REC.

Épisode 4 — REC x radio atelier x Sympoïétiques

Août 2020Pandémie de COVID-19 oblige, plusieurs événements culturels doivent passer en mode numérique. Qu’est-ce que ce revirement de situation implique pour les créatrices et créateurs concernés?

Dans cet épisode, nous vous présentons l’exemple de SYMPOÏÉTIQUES, une rencontre interdisciplinaire sur la recherche-création organisée par le réseau Hexagram qui a dû se réinventer sur le web après l’annulation de son édition physique. À quelques semaines du lancement de la plateforme web créée pour l’occasion, nous discutons de cette aventure avec des chercheurs, designers web et artistes. Nous explorons également le concept de sympoïèse qui propose une vision des humains comme étant inséparables des relations avec les autres entités présentes dans leur environnement.

Dans notre studio virtuel pour cet épisode : Thierry Bardini (Université de Montréal), Annie Guay (Université NAD de l’UQAC), Patil Tchilinguirian (Université Concordia), Alice Jarry (Université Concordia), Gisèle Trudel (UQAM), Vanessa Mardirossian (UQAM) et Pierre-Philippe Aubert (UQAM).La plateforme web SYMPOÏÉTIQUES sera lancée en septembre. Abonnez-vous à l’infolettre du réseau de recherche-création Hexagram pour ne rien manquer : hexagram.caVous pensez à expérimenter avec les bioplastiques? Gardez en tête que tout ce qui est naturel n’est pas forcément sécuritaire et faites vos recherches avant de vous lancer!Extraits sonoresImprovisation sans titreInterprètes : Marc-André Cossette et Alexandre SaulnierAnnée : 2020Comb – Filtered – ConfinementInterprète : Philippe-Aubert GauthierAnnée : 2020Vous pouvez écouter ce titre sur le Soundcloud de Philippe-Aubert Gauthier

Vous pouvez télécharger l’émission ici!

Griche est une baladodiffusion (podcast) dédiée aux arts sonores. Il nous fait découvrir le côté humain des artistes que nous n’entendons habituellement que par leur musique, dans une optique d’ouverture à un public plus large.Entrevues et d’extraits sonores nous permettent donc de mieux connaître cette sélection d’artistes locaux.

Griche est réalisé par Sylvain Aubé et tous les épisodes sont disponibles sur le site Internet de Griche.

Épisode #21 – Esther Bourdages

Publié le 27 juillet 2020.

Esther Bourdages œuvre dans le milieu des arts visuels à titre d’auteure et commissaire indépendante. Sous le nom Esther B., elle joue du tourne-disque jouet, manipule des disques vinyle et enregistre des échantillons sonores sur le terrain (field recordings).

Elle pratique l’improvisation, action qui lui permet de créer une musique brute, non linéaire et ponctuée tantôt de citations sonores trafiquées ou de sons abstraits.

Vous pouvez écouter l’épisode #21 sur le site Internet de Griche.Vous pouvez en apprendre davantage sur la pratique d’Esther Bourdages sur son site Internet.Extraits sonoresUntitled Two (Mad_Dog_Remix)Interprètes : Esther Bavec la participation de Jon Ascencio, Aimé Dontigny, Édouard Jeunet, James Schidlowsky, David TurgeonAlbum : “It is not easy for doug engelbart to give a conferencewhen youppi and mad dog are in the house”Année : 2004Plus de détails à ce lien.The Space BetweenInterprètes: Esther B., Erik Hove (saxophone alto), Thom Gossage (percussions)Album : The Space BetweenAnnée : 2019Plus de détails à ce lien.Silence film : quand l’audience devient la trame sonoreInterprète : Esther B. (field recording)Année : 2016Plus de détails à ce lien.

Épisode #09 – Samuel Mercure (Archive Officielle)

Publié le 29 mai 2019.

Archive Officielle est une plateforme multidisciplinaire fondée par Samuel Mercure. En plus d’avoir publié des projets de cassettes, il y a aussi publié des livres, lathe cut, rubans, affiches et oeuvres conceptuelles rassemblées par une esthétique commune.

Fortement inspirées du principe des archives, ses publications compilent aussi les matériaux utilisés dans la création des oeuvres par les différents artistes, offrant ainsi un regard unique sur le processus de création artistique.

Vous pouvez écouter l’épisode #09 sur le site Internet de Griche.Vous pouvez en apprendre davantage à propos d’Archive Officielle sur leur site Internet.Extraits sonoresHymnInterprètes : Jonathan DankenbringAlbum : Hymn (Archive Officielle,

Vous pouvez télécharger l’émission ici!

Entrevue

Nous parlons avec l’artiste sonore Sandra Volny.

Vous pouvez en apprendre davantage sur la pratique de Sandra Volny grâce à son site Internet.

Vous pouvez réécouter l’émission No. 66 — 25 novembre 2019 pour en apprendre davantage sur l’exposition Les nouveaux états où Sandra Volny présentait son œuvre In-ouïe. Sonja Zlatanova parlait avec la commissaire Aseman Sabet et le professeur Vincent Couture.

Chroniques

Une chronique d’Élisabeth Recurt sur le texte au cœur de pratiques en arts visuels. Cette semaine, elle reçoit l’artiste Karen Trask

Vous pouvez en apprendre davantage sur la pratique de Karen Trask grâce à son site Internet ou sur celui de Produit rien.Voici des images d’œuvres mentionnées lors de l’entretien.

Karen Trask. Cette nuit, Défaire

installation – performance, lecture à haute voix d’Ulysse, écrit par James Joyce, ruban magnétique 1/4 de pouce, tête de lecture modifié, moteur de machine à coudre modifier, système de sonKaren Trask. Où vont les mots, sculpture pages de dictionnaires en fil de papierKaren Trask. Do Undo Redo, performance 2017Karen Trask. Noeuds d’écoute, performance, filet de pêche – fil de dictionnaires dans la Baie de FundyKaren Trask. Écouter avec mes doigts, performance pendant l’exposition, Noeuds d’écoute

Question d’Élisabeth Recurt à Karen Trask… (qui n’a pas trouvé de place dans notre entrevue avec l’artiste….) On laisse ici l’artiste y répondre en citant un passage de son livre d’artiste « Riens », passage écrit en 2008 à Paris :

E. R. : Karen, tu t’es intéressée à la construction graphique de la poésie de Mallarmé dans laquelle les blancs sont aussi significatifs que les mots imprimés. Tu as exposé des moulages, donc des formes laissées par un vide. Est-ce que ces œuvres font partie de la tentative de donner au vide une consistance aussi forte que le plein?

Paris, octobre 2008  La poésie de Stéphane Mallarmé fait partie de ce qui m’a poussée à séjourner à Paris. Surnommé le « poète du néant » par Jean-Paul Sartre, il a influencé la façon de voir les mots et les espaces entourant les mots de plusieurs générations d’artistes. Lorsque je visitais sa maison de campagne à Vulaines-sur-Seine, j’ai appris que nous avions vécu une expérience similaire. La mère de Mallarmé est décédée lorsqu’il avait sept ans. Lui et sa sœur ont été élevés par leur grand-mère, une femme qui les aimait profondément. Mais ce qui m’étonne surtout, c’est le trou dans les marches en pierre de sa porte d’entrée. Comme en témoignent les photos dans le musée, ce trou était présent lors de son vivant. Conséquemment,lorsqu’il séjournait là-bas, il passait par-dessus ce trou plusieurs fois par jour. J’imagine un vide blanc et un vide noir,

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Chroniques

Laurence Dubuc, Le travail d’artisteDans cette chronique nous parlons de la loi sur le statut de l’artiste et droit du travail.

Visitez le site Internet de S’ATTAQ pour en apprendre davantage sur ce syndicat de travailleurs et travailleuses autonomes associé au Syndicat industriel des travailleurs et des travailleuses (SITT-IWW).Nous avons également discuté de VALU, une coopérative de travail à Vancouver qui cherche à avoir de meilleure conditions de travail pour les arts visuels. Vous pouvez en apprendre davantage à l’article “Artists Against Precarity”, une conversation entre Catherine de Montreuil et Megan Jenkins de Canadianart.

Milan Bernard, La commission politiqueCette semaine nous parlons du marché de l’art

Lors de cette chronique, nous avons fait référence au livre : Hito Steyerl. 2012. The Wretched of the Screen. Berlin: Sternberg Press.

Émilie Fortin, Les cuivres aujourd’huiNous découvrons les ensembles de cuivres et moyens techniques contemporains.

Nous pouvez en apprendre davantage sur les extraits que nous avons présenté grâce aux liens suivants :Tien ThingsCanadian BrassMnozil BrassGriffon Brass Band Digital Morrison TrumpetYamaha EZ-TP 

Commissariat musical

Sophie Dupuis a fait le commissariat musical et vous présente des pièces d’instrument solo avec électroacoustique.

Sophie Dupuis est compositrice originaire du Nouveau-Brunswick qui s’intéresse aux arts interdisciplinaires, à l’électroacoustique et à la musique pour solistes et petits et grands ensembles. Elle trouve son inspiration dans les paysages pittoresques des Maritimes où elle a grandi, dans son attrait pour les sons électriques bruts et dans sa réponse émotionnelle à l’art impliquant le corps et la voix. Ses œuvres ont été commandées et interprétées par des solistes et des groupes tels que Duo Holz, The Arts Song Project et l’ECM+ pour leur tournée Génération2018 où elle avait fait le commissariat musical de notre émission No. 17 — 8 octobre 2018.Sophie est titulaire d’un baccalauréat en musique en composition de l’Université Dalhousie, d’une maîtrise en musique et d’un doctorat en arts musicaux en composition de l’Université de Toronto.Ayant récemment obtenu son diplôme d’études supérieures, Sophie travaille maintenant au développement de ses compétences en électroacoustique fixe et en temps réel.

À propos

Nous vous présentons Frictions – la balado, une réalisation d’Ariane De Bois pour le centre d’artiste DARE-DARE.

Cette série de balados a pour objectif de magnifier la parole des artistes ayant participé à la programmation FRICTIONS (2018-2019), en leur donnant, individuellement, un long temps de parole. Pour ce faire, l’autrice en résidence Ariane De Blois a choisi de produire des portraits audio intimistes où les artistes partagent leurs réflexions sur leur projet réalisé à DARE-DARE, mais aussi, plus globalement, sur leurs recherches et leur démarche. Sa contribution réflexive et ses échanges s’inscrivent dans le volet Espace critique du centre d’artiste.Vous pouvez visiter le site Internet de DARE-DARE pour entendre les autres balados de la série Frictions.

Frictions – la balado | Entretien avec Julie Delporte

Cette balado est consacrée à Julie Delporte et à son projet de poésie Décroissance sexuelle, présenté dans l’enseigne lumineuse de DARE-DARE. 

Julie Delporte y discute entre autres de thérapie collective dans le contexte de la culture du viol, de son désir de prendre soin de ses lectrices et de l’importance pour elle de la beauté et de la sororité.Pour en savoir plus sur le projet Décroissance sexuelle de Julie Delporte, consultez le lien suivant.Vous pouvez également regarder et suivre le profil Instagram de Julie Delporte.

Frictions – la balado | Entretien avec Helena Martin Franco

Cette balado est consacrée à Helena Martin Franco et à son projet de performance ALTÉROPHILIE ou Le jeu des forces de Fritta Caro. 

Helena Martin Franco y partage ses réflexions sur sa pratique performative et aborde de manière sensible divers sujets allant de l’homogénéité culturelle du milieu de l’art à la colonialité de pouvoir en passant par la censure et le sentiment de déphase vécu par les personnes immigrantes.Pour en savoir plus sur le projet d’ALTÉROPHILIE ou Les Jeux de Force de Fritta Caro,consultez les liens suivants:Première occupation : L’ARRACHÉSeconde occupation : METTRE L’ÉPAULESite web d’Helena Martin Franco

Vous pouvez télécharger l’émission ici!

Chroniques

Une chronique d’Élisabeth Recurt sur le texte au cœur de pratiques en arts visuels. Céline Huyghebaert a été invitée à parler du texte dans sa pratique lors de cette chronique.

Vous pouvez en apprendre davantage sur le travail de Céline Huyghebaert sur son site Internet.

Vous pouvez écouter l’entrevue de Céline Huyghebaert à la chronique d’Artexte lors de notre émission No. 82 le 13 avril 2020.Voici des images d’œuvres mentionnées lors de l’entretien.

Céline Huyghebaert. Carnet(s) de confinement, détailCéline Huyghebaert. Le drap blanc, 2017

graphisme par d’ébène & de blanc, Montréal

Crédit photo : Jean-Michael SeminaroCéline Huyghebaert. Le drap blanc, 2017

graphisme par d’ébène & de blanc, MontréalCéline Huyghebaert. Le drap blanc, 2017

graphisme par d’ébène & de blanc, MontréalCéline Huyghebaert. Inventaire des choses qui ne laissent pas de trace, 2017

Installation urbaine, Dare DareCéline Huyghebaert. Les choses mortes, 2017

Détail de l’exposition à la Fonderie DarlingCéline Huyghebaert. Les choses mortes, 2017

Détail de l’exposition à la Fonderie DarlingCéline Huyghebaert. Les choses mortes, 2017

Détail de l’exposition à la Fonderie DarlingCéline Huyghebaert. De ça, je me souviens, 2018

Série de 10 impressions embossées sur papier StonehengeCéline Huyghebaert. De ça, je me souviens, 2018

Série de 10 impressions embossées sur papier StonehengeCéline Huyghebaert. De ça, je me souviens, 2018

Série de 10 impressions embossées sur papier StonehengeCéline Huyghebaert. Un cas particulier, en cours

Biographie fictive d’une artiste

Artexte, Dégustation de la collectionHélène Brousseau présente le dossier d’artiste de Camille Turner et une conversation avec Joana Joachim au sujet du Afronautic Research Lab.

Vous pouvez écouter une version longue de cet entretien sur le Mixcloud de Artexte.

Vous pouvez en apprendre davantage sur la pratique de Camille Turner grâce à son site Internet. L’article « Après Arts Against Postracialism » de Artexte pourrait aussi vous intéresser, où Dr. Philip S. S. Howard était aussi invité à discuter du projet itinérant Arts Against Postracialism.

Nous vous invitons aussi à consulter le site Internet de Joana Joachim. 

Marie Kolb,

Vous pouvez télécharger l’émission ici!

Entrevue

Nous parlons avec Marie-Eve Beaupré, conservatrice responsable de la collection au Musée d’art contemporain de Montréal, au sujet de leur annonce d’acquérir seulement des artistes travaillant au Québec pour l’année 2020-2021.

Pour en apprendre davantage sur les collections du MAC, vous pouvez visiter la section à ce sujet sur leur site Internet.Vous pouvez donner à la campagne de financement pour doubler leur budget d’acquisition sur le site de la fondation du MAC.Si vous avez des questions sur le processus d’acquisition du MAC ainsi que sur les avantages fiscaux liés aux dons et legs d’œuvres d’art, vous pouvez contacter le Musée d’art directement en utilisant cette adresse courriel : [email protected].Vous pouvez aussi proposer une acquisition, en visitant leur site Internet.

Chroniques

Émilie Fortin, Les cuivres en musique contemporaine

Vous pouvez visiter le site Internet d’Émilie Fortin pour en apprendre davantage sur sa pratique.

Sara Sabourin, les métiers de l’ombre (titre provisoire)

La version longue de l’entrevue sera bientôt disponibleVous pouvez en apprendre davantage sur le travail de Julie Basse grâce à son site Internet.

Commissariat musical

Le commissariat musical a été réalisé par Pat McMaster.

L’artiste interdisciplinaire Pat McMaster est engagée dans la composition électroacoustique et la pratique de la performance depuis plus de vingt ans. Ses compositions mettent l’accent sur l’expressivité musicale et l’expérimentation sans peur. Son travail transgresse les barrières entre le son et les arts visuels et du spectacle, en fusionnant un profond parcours technologique avec une créativité inventive. Il poursuit actuellement une formation en études électroacoustiques avec spécialisation en pratiques créatives et une mineure en études irlandaises à l’Université Concordia.Il s’est récemment concentré sur l’intersection de l’art et de l’intelligence artificielle, produisant un projet de nouveaux médias avec l’artiste interdisciplinaire Émilie Fortin, inspiré par le mouvement Fluxus.SéquencesMicheline Coulombe Saint-MarcouxAnnée : 1971Commissionnée par ondiste et fondateur de l’ensemble d’Ondes de Montréal Jean Laurendeau pour deux ondes Martenot et percussion, dans le cadre des Nocturnales de la Faculté de musique de l’Université de MontréalApprenez-en davantage sur l’Encyclopédie canadienne ou sur electrocd.com.Capriccio, for ondes & tapeEstelle LemireAnnée : 1990“Capriccio a été créé en février 1990 lors d’un récital que je donnai à la g...

Vous pouvez télécharger l’émission ici !

À propos

Nous vous présentons la balado Sous la fibre, une réalisation de Claire-Marine Beha.

Qu’est-ce qui se cache sous la fibre artistique des créateur-trices d’art visuel? 👁️🧠⚡Vous pouvez écouter toutes les balados de Sous la fibre sur leur site ausha.Nous vous invitons aussi à suivre Sous la fibre par leur page Facebook et leur compte Instagram.Sous la fibreCréation, conception, réalisation: Claire-Marine Beha.Musique originale et mixage: Juliette BehaMusiques additionnelles: «Sunrise» d’Ilya Marfin via Fugue, «Crown» de Kuzzzo via Fugue & «Ona» de Poison sous licence Creative Commons.

Épisode 5 – Karine Demers, le papier pour thérapie

L’artiste plasticienne Karine Demers plie et assemble le papier avec précision et patience pour un résultat hypnotisant. Ses oeuvres en relief reflètent son besoin de mener des tâches répétitives, puisque c’est ainsi que la créatrice apprivoise son trouble obsessionnel compulsif. Depuis longtemps, l’art lui offre une alternative saine et joyeuse pour cohabiter avec sa santé mentale.

Avec une sincérité viscérale, elle nous raconte ce qui a basculé en 2018, lorsqu’elle ose se lancer à temps plein dans sa carrière d’artiste. Passionnée et anxieuse, ses états d’âme touchent et font écho aux mille et une questions que les artistes visuels voient tourner dans leurs têtes. Immersion dans l’atelier et le récit de cette créatrice sensible, audacieuse et introvertie.

👁️ Vous écoutez cet épisode tout en regardant un écran? Jetez un oeil au compte Instagram de Karine Demers.

Vous pouvez écouter cet épisode de Sous la fibre sur leur site ausha.Remerciements chaleureux à Karine Demers.

Épisode 4 – L’art (et la vie) au temps du confinement

Depuis un mois, nos corps sont confinés, à l’abri d’une maladie invisible, inquiétante et microscopique. Mais cela ne signifie pas forcément que nos fibres artistiques sont en cage. À quoi l’art et les artistes peuvent-ils nous servir pendant la crise? Est-ce que c’est facile de créer en ce moment? Les créateurs et créatrices sont-ils capables d’aider la société?

Des artistes visuels nous invitent dans leur univers de quarantaine pour nous partager leurs pensées, leurs craintes, leur déception, leur ténacité et leur créativité.

Vous pouvez télécharger l’émission ici!

Exergue

Walter Benjamin, “Critique of Violence” Reflexions. traduction de Edmund Jephcott (New York: Schocken Book): 287.

Entrevue

Nous parlons avec Lorrie Jean-Louis, bibliothécaire ambulante et chargée du développement des clubs de lecture du Premier Roman à l’UNEQ. Elle a également publié un premier roman intitulé  La femme cent couleurs, publié aux Éditions Mémoire d’encrier.

 Ce segment a été suggéré par la maison d’édition Mémoire d’encrier.Vous pouvez lire Joséphine Bacon. Dignes femmes illégitimes par Lorrie Jean-Louis dans la revue Liberté n°25.On vous invite a en apprendre davantage sur l’alphabétisation sur le site de la Fondation Alphabetisation.

Chroniques

Une chronique d’Élisabeth Recurt sur le texte au cœur de pratiques en arts visuels.

Sophie Jodoin, a été invitée à parler du texte dans sa pratique lors de cette chronique. Vous pouvez en apprendre davantage sur cette artiste, sur son site Internet.Voici des images accompagnant l’entrevue :

Sophie Jodoin. Toi que jamais je ne termine, 2017. Photo : Éliane Excoffier.Sophie Jodoin. Studio, 2019.

Commissariat musical

Le commissariat musical a été réalisé par Salomé Perli.

Vous pouvez en apprendre davantage et voir les performances de Salomé Perli sur ses comptes YouTube, Soundcloud et Facebook Domicile AdoréSalomé PerliAnnée : 2020RecoveryLéa BoudreauVoix par Gabrielle CloutierAnnée : 2018UpstreamAlexis CastrogiovanniAnnée : 2019