Ed. Materia Oscura: David Wiehls Abraham Cordero

Editorial de literatura y filosofía, Madrid.

Viernes, 3 de julio de 2020

-Abraham Cordero: Colaborador de Materia Oscura

Título “Shestov desencadenado. Tanatofilia, o por una filosofía de la muerte.”

- David Wiehls: Colaborador de la Editorial Materia Oscura.

Título de David Wiehls “Sub specienihili”

Moderador: Fernando Manjarrés (Editor Materia Oscura)

Duración del episodio

01:29:00

Resumen

En la primera de las intervenciones que dirige la editorial Materia Oscura, con el editor Fernando Manjarrés junto a los filósofos David Wiehls y Abraham Cordero, nos adentraremos dentro de la filosofía del límite, el realismo especulativo, el horror en la filosofía, el aceleracionismo y el CCRU (Unidad de Investigación de Cultura Cibernética). Ambos filósofos son de la Universidad de Barcelona y compañeros del grupo de investigación Límite. A su vez, colaboran con Materia Oscura y nos exponen su caso más relevante: Los Escritos del CCRU 1997-2003. Haremos un viaje desde Parménides, Deleuze, Heidegger a Quentin Meillassoux, Eugene Thacker, Ray Brassier, Thomas Metzinger, Lev Shestov, Miguel de Unamuno y Nick Land, entre otros muchos.

Abraham Cordero

Graduado en Filosofía y máster en Pensamiento Contemporáneo y Tradición Clásica por la Universitat de Barcelona, donde actualmente cursa sus estudios de doctorado. Su investigación gira en torno a las principales corrientes de pensamiento actuales desde un marco existencialista, con un claro enfoque en el aceleracionismo y el realismo especulativo. Tras colaborar varios años con el grupo de investigación GIRCHE y trabajar desde un cuadro postdisciplinar cuestiones en relación con la globalización, el laicismo o la filosofía de la religión, formó junto a otros tres compañeros el grupo de investigación Límite; desde entonces organiza e imparte un seminario en la Universitat de Barcelona centrado en la vanguardia del pensamiento filosófico, abordando dichas corrientes desde una perspectiva clásica y ecléctica. También ha trabajado como traductor para Materia Oscura Editorial, en un esfuerzo por acercar los Escritos del CCRU (traducción y prólogo) al público de habla hispana.

David Wiehls

Graduado en Filosofía y estudiante del máster de Pensamiento Contemporáneo y Tradición Clásica en la Universidad de Barcelona. En 2019 formó junto a otros tres compañeros un grupo de trabajo e investigación bajo el nombre Límite, el cual pretende fomentar la producción de un pensamiento filosófico original en un diálogo con las corrientes filosóficas de vanguardia. Este trabajo cristalizó en el seminario Filosofías por venir, en el que se exploraron el realismo especulativo, el aceleracionismo y el pesimismo moderno, así como una relectura de Deleuze bajo la tesis de la antropología como pensamiento caníbal.

Sus líneas de investigación se centran en los debates en torno a los nuevos materialismos, el idealismo alemán y la relación entre ontología y matemáticas. Además, ha traducido y prologado los Escritos del CCRU en la editorial Materia Oscura, con la que colabora como redactor en su blog.

https://materiaoscuraeditorial.com/

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Stefanos Kroustallis

Profesor en Escuela Superior de Conservación y

Restauración de Bienes Culturales de Madrid.

Moderadora: Ana López Montes (Comisión académica Máster producción e investigación en arte, BBAA Granada)

Título: "Textos oscuros sobre fondo claro: los recetarios medievales de tecnología artística”

Stefanos Kroustallis, Profesor de la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid. Investigador ligado a la Historia de la Tecnología Artística. Está muy interesado en la búsqueda, interpretación y transmisión de conocimiento técnico y la transformación del artista, partiendo de textos medievales. Stefanos investiga la materialidad de la expresión artística a través de los tratados medievales de tecnología artística compilados en la Europa Occidental desde el siglo octavo hasta el siglo decimoquinto. Compilaciones de prescripciones técnicas en forma de recetas, que describen varios procesos relacionados con la producción artística en la Edad Media (más de 400 textos de distinta extensión y contenido): Composiciones tingendas o “Manuscrito de Lucca”, el Mappae Clavicula, De diversis artibus del célebre monje Teófilo o el muy conocido Il libro dell’arte de Cennino Cennini. Curiosidades y sobre todo, aprendizajes de un pasado que ilumina para el futuro y el presente.

Es licenciado en Historia y Arqueología por la Universidad de Kapodistria Nacional de Atenas; Diplomado y Grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales (especialidad de documento gráfico) por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid; y Doctor en Historia por la Universidad Complutense de Madrid.

Ha desarrollado su actividad profesional como conservador - restaurador de bienes culturales en varios puestos de la administración así como en el sector privado. También ha trabajado como documentalista en varios proyectos museográficos y ha sido Técnico superior responsable del desarrollo del Tesauro y Diccionario de Materiales y Técnicas Artísticas (proyecto DOMUS del Ministerio de Cultura). En la actualidad es profesor interino en la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid.

Su actividad investigadora se ha centrado en el estudio de la tecnología artística medieval, y especialmente con el estudio material del libro manuscrito iluminado. Ha participado en varios proyectos de investigación (nacionales e internacionales) sobre estos temas. Ha colaborado en la edición de varios libros colectivos, ha publicado 2 monografías y varios artículos y capítulos de libro.

https://es.linkedin.com/in/stefanos-kroustallis-76787132

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PODCAST #11

Yanisbel Victoria Martínez (La Habana, 1975)

Títeres Etcétera, Granada.

Moderador: Pedro Osakar (Comisión académica Máster producción e investigación en arte, Facultad de Bellas Artes de Granada)

Título “De la caverna al cine: un repaso por algunas prácticas del teatro de títeres.”

La Compañía de Títeres Etcétera lleva más de 30 años de trabajo ininterrumpido. Obras que han formado parte del imaginario de colectivo de varias generaciones y que incluso, han inspiración e impulsado la creación artística tanto en Granada como fuera de ella. Una tradición familiar a través de Enrique Lanz, que arranca con Hermenegildo Lanz: Profesor de dibujo, además de pintor, grabador, creador de títeres, escenógrafo, diseñador y fotógrafo. La exposición “Títeres. 30 años de Etcétera”, que supuso un acontecimiento, no solo por el hecho de poder conocer los entresijos y los secretos de una compañía, sino sobre todo, por colocar la práctica teatral con títeres en el lugar más emblemático de la difusión del conocimiento, cómo fue el Parque de las Ciencias. Yanisbel nos demuestra su entrega por la profesión titiritera desde una visión muy amplia y multidisciplinar. Desde sus aprendizajes durante los viajes por todo el mundo en la que han aprendido las particularidades de los creadores y así como han entablado relaciones profundas con sus públicos.

Compañía fundada en 1981 en Granada, por Enrique Lanz. En la actualidad hace tándem con Yanisbel Victoria Martínez. La excelencia y versatilidad de su trabajo la han convertido en un referente del teatro contemporáneo español. Su obra es sinónimo de rigor y vanguardia. Su extensa producción teatral ha conocido un significativo éxito por parte del público y la crítica, que les ha permitido presentarse en los más importantes festivales de títeres y música a nivel internacional, viajando por una treintena de países. Destacando su colaboración con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona durante doce temporadas y con el Teatro Real de Madrid, donde ha presentado cinco de sus espectáculos en ocho temporadas. El trabajo de Etcétera se podría identificar por la escenificación de obras musicales con títeres para todos los públicos. Les distingue la poesía de sus espectáculos, la concienzuda búsqueda estética para crear los títeres y la continua investigación -artística, técnica e historiográfica- como motor y eje de todos los proyectos. Entre sus misiones se encuentra también la investigación, documentación y difusión del teatro de títeres tradicional y contemporáneo. Desde 2009 se dedican al proyecto El alma del pueblo, una banca documental sobre las tradiciones de títeres alrededor del mundo, y los maestros titiriteros en peligro de extinción.

Han recibido innumerables premios y reconocimientos de instituciones públicas. La última obra producida es Totolín –entredós-, un tributo a los payasos y un acto de transmisión artística a través de varias generaciones.

http://titeresetcetera.com/

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PODCAST #05

Cristina Ramírez

Artista de FACBA 20.

Moderadora: Regina Pérez (crítico de arte y comisaria independiente)

Título “El final de los días”

Resumen

La obra de Cristina Ramírez parte de diversas fuentes: la literatura, el cine, el cómic... Esta primera fase de tipo teórico ha estado marcada por autores como H. P. Lovecraft y las diferentes técnicas estilísticas que el autor empleaba en su narrativa para abordar el horror. Después de esta aproximación teórica, Ramírez materializa sus ideas a través del dibujo utilizando una técnica parecida a la de los dibujantes de cómic: primero

realiza pequeños bocetos a lápiz para estudiar la composición, las masas… Ha ganado premios de renombre como el Premio de dibujo DKV-MAKMA (Valencia, 2016) o el Primer premio del XVIII Premio de Pintura Joven de Granada (2016). Cristina nos contará más sobre la destrucción del mundo, las crisis mundiales y cómo repercute eso a la cultura.

https://facba.info/cristina-ramirez/

https://cristina-ramirez.com/

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Episodio #03 José López Montes

Compositor, pianista y músico visual.

Moderador: Domingo Campillo (Comisión académica Máster producción e investigación en arte, BBAA Granada)

Título: “Serendípicos y aleatorios”

Duración de episodio

01:06:41

Resumen

José López Montes es un compositor, pianista y músico visual de Guadix, Granada. En este episodio nos adentramos –aún más si cabe– en el sonido, en los procesos oscuros del autor, en lo microscópico, en lo microsonico. Es un creador de mundos sonoros a través del uso de los algoritmos, los cuales le permiten crear unos espacios de libertad sonora mucho más amplios. Escucharemos algunas de sus piezas como GEST, Zobeliana, y su relación de forma azarosa con la obra pictórica de Fernando Zóbel; eHayku, a través de algoritmos genéticos codificando el timbre como cromosomas, manejando cientos o miles de parámetros en un sonido para llegar a algo que se parezca a la complejidad de lo físico; Choral Riffs, compuesta por micropartituras, la pieza está inspirada en los arrecifes de coral y de alguna manera recrea toda esa vida abigarrada de miles de pequeños seres que interaccionan entre sí. Microcontrapunctus, una pieza creada para ser escuchada en un espacio arquitectónico: una basílica; donde –según el autor– el espacio es como un acelerador de partículas. José López Montes va más allá de la música, del arte, e incluso de la ciencia, aportando su visión interconectada del mundo que nos proporciona una experiencia sublime con respecto a su manera de proyectarnos el mundo.

José López Montes

Compositor, improvisador, músico visual, pianista e investigador. Su obra explora la interacción entre procesos algorítmicos, improvisación, electroacústica y síntesis de vídeo integrada con la composición instrumental, el teatro y la danza. Ha sido compositor invitado en instituciones como el Institute for Computer Music and Sound Technology de Zúrich, el Daegu International New Media Art Festival, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el Observatorio Astronómico de La Silla (Chile). Recientemente su obra visual y musical para saxofones y electrónica se interpretó para la clausura del XX Aniversario del Museo Guggenheim de Bilbao, en un gran evento con la colaboración de la Agencia Espacial Europea.

Durante una década ha colaborado con La Maquiné en la producción e interpretación de múltiples espectáculos distinguidos con galardones como el Premio Max o los Premios Lorca, actuando en escenarios como el Teatro Real de Madrid, el Liceu de Barcelona o el Kursaal, entre muchos otros.

Actualmente es docente en el Conservatorio Profesional Ángel Barrios de Granada y cursa sus estudios de doctorado en el Departamento de Inteligencia Artificial de la Universidad de Granada centrados en las técnicas de creatividad artificial aplicadas a la composición mediante metaprogramación basada en la evolución de genotipos musicales.

https://www.lopezmontes.es/

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Abel Jaramillo

Artista de FACBA 20.

Moderador: Antonio Collados Alcaide (Director de Promoción Cultural y Artes Visuales de la Universidad de Granada y Profesor de la Facultad Bellas Artes de Granada)

Título: “La historia a tientas”

https://facba.info/facba-20-seminario-el-saber-oscuro/

En el marco de FACBA 20 Abel Jaramillo está desarrollando el proyecto Un sonido negro que tendrá como lugar de exposición el Centro Federico García Lorca. La historia a tientas, un caminar a oscuras por la historia, representa como dice, su proceso de trabajo. Abel acusa la forma casual con la que se encuentra con la historia dentro de esos procesos, encuentros con ese saber oscuro, al margen, difícil de acceder o aquello que ha permanecido oculto. Tanto es así que dentro de FACBA, se ha adentrado fortuitamente en el círculo más cercano de Celestino Coronado en Granada, cineasta extremeño cuya vida y obra viene investigando desde hace un tiempo. Objetos que son historias, historias que acaban siendo forma, con esa idea de los tientos flamencos, es decir, a tientas. El artista toca, deduce volúmenes, relaciones, voces y datos de archivos generando una especie de constelación de autores que Antonio Collados y Abel Jaramillo se van intercambiando y compartiendo a lo largo del episodio. Entre ellos, se habla de El teatro y la teoría del duende de Federico García Lorca; del cineasta Celestino Coronado (o la vanguardia del rastrillo); Val del Omar, Lindsay Kemp, Dulce Chacón... Reflexiones en torno a la memoria, de relatos olvidados, historias marginadas y de la manera en que cuidamos los archivos. Pero también de la identidad extremeña, un sentimiento que Abel casi reivindica como un posicionamiento político.

Abel Jaramillo (Badajoz, 1993).

Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha y la Universidade de Lisboa (Portugal) y Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo por la Universidad del País Vasco.

El artista extremeño centra su práctica en las fricciones y disensos que se producen al poner en diálogo sucesos, acciones e imágenes que revelan relaciones históricas, conflictos presentes y especulaciones futuras. Mediante procesos híbridos que incluyen video, instalación, performance, escultura, texto y fotografía, investiga sobre la construcción de la historia desde abajo, la producción de discursos o la relación entre relatos, territorios, márgenes y periferias.

https://facba.info/abel-jaramillo/

https://abeljaramillo.es/

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Episodio Créditos

Título “Introducción al Seminario. El saber oscuro. Ritos, senderos y tránsitos del conocimiento artístico.”

Marisa Mancilla Abril, Mª Regina Pérez y Rosario Velasco Aranda

Miembros del equipo de gestión curatorial de FACBA 20. El saber oscuro.

En el episodio créditos (arranque del Seminario), conoceremos el contexto del festival FACBA (Festival Artes Contemporáneas Bellas Artes) así como la red interinstitucional y la constelación de actividades que genera en la ciudad de Granada. FACBA es una iniciativa que centra sus objetivos en la investigación en arte contemporáneo y en acercar sus procesos y resultados a la ciudadanía. Para ello apoya investigaciones artísticas basadas en el uso de fondos patrimoniales universitarios (artísticos y científicos) y en colaboraciones multidisciplinares con investigadores y especialistas de la Universidad de Granada. Este año, el festival profundiza en la temática de la edición FACBA 20 con un estimulante seminario titulado: “Un saber oscuro. Ritos, senderos y tránsitos del conocimiento artístico” realizado, por primera vez, en formato podcast. En este primer episodio conoceremos a los participantes (ponentes y moderadores) y hablaremos sobre el enfoque temático de la edición.

https://facba.info/

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Colectivo Laramascoto

Santiago Lara y Beatriz Coto, artistas y profesores de BBAA Granada

Moderadora: Asunción Lozano

(Comisión académica Máster producción e investigación en arte, BBAA Granada)

Título “Prospectiva de un mundo en metamorfosis. La imaginación como elemento transformador y de acción política.”

https://facba.info/https-facba-info-facba-20-seminario-el-saber-oscuro-directorio-podcasts/

El colectivo Laramascoto nos hablará sobre su última exposición 10011 Arqueología futura expuesta en el Museo ABC y comisariada por Óscar Alonso Molina. Beatriz y Santiago presentan un escenario deshabitado por el humano, abordando el concepto de futuro desde el que proyectar mundos posibles. Desde los inicios de su trayectoria que parte en 2007 con Ecotopia, el colectivo trabaja desde una libertad creativa en la que priorizan la investigación por la investigación. Su visión antropológica se encuentra en un continuo repensarnos como especie, desde lo más primitivo hacia el futuro y viceversa. Cohabitan la forma y lo informe, la tecnología y la caverna, la materialidad de la pintura y la inmaterialidad del video. Apuestan por una colectividad creativa, por una hibridación del conocimiento, pero sobre todo, por ofrecernos imaginarios que nos permitan proyectarnos hacia otro lugar diferente, considerando la capacidad transformadora del arte como una herramienta política.

Laramascoto es un colectivo de artistas formado por Beatriz Coto (Gijón, 1977) y Santiago Lara (Tomelloso, 1975). Ambos son Doctores en Bellas Artes y profesores de la Universidad de Granada. Investigan sobre la animación experimental y la instalación audiovisual en torno al dibujo expandido. Han realizado exposiciones e intervenciones en instituciones nacionales e internacionales como el Museo ABC de Dibujo e Ilustración de Madrid, la New Media Gallery de Vancouver, la Bethanien Kunstraum Kreuzberg de Berlín, el Proyecto Circo de La Habana, Óptica Festival, Foconorte, Lumen_ex, Intransit 2011, Circuito Berlín 012, Instituto Cervantes de Berlín, MAG de Elche y en Museos como el de Bellas Artes de Asturias, el CCAI de Gijón, el MuVim de Valencia, Museo Barjola de Gijón o el Museo San Ildefonso de México DF.

Han realizado residencias de investigación artística en lugares como la Kunstlerhaus Glogauer de Berlín, exhibiendo en galerías de arte como Rafael Pérez Hernando, Gema Llamazares, Liebre, Espacio Líquido, Guillermina Caicoya y participado en ferias como ARCO, Swab Barcelona, Arte Lisboa, Arte Santander, Mulafest, Just Madrid y Estampa. Entre sus premios y becas se encuentran el “Premio joven JustMAG” de JustMAD, el Primer Premio de Arte40, la Beca AlNorte, el premio Ángel Andrade y las subvenciones del CCAI para el proyecto Hombre-Medicina de Senegal y la instalación "Animalium".

https://laramascoto.com/

https://makespacemadrid.org/

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