Giuseppe Sinisi, in arte Sinisi, classe 1986, è un cantautore e autore televisivo. Il suo debutto nel mondo della musica risale al 2006 quando, appena ventenne, partecipa al “Premio Musicarte 2006” aggiudicandosi il primo posto nella sezione cover con il brano “E penso a te” di Lucio Battisti. Nel 2010 pubblica il suo primo brano inedito "Mai più", che viene presentato al teatro Piccinni di Bari in occasione del "Premio Mimmo Bucci". Nel 2017 esce il secondo singolo "Il tempo è una bugia", curato da Stefano Calabrese, già produttore di Arisa, Massimo Ranieri e Marco Mengoni. Il 2021 è l’anno di “Quello che verrà dopo di te”, una ballata che si inserisce nel filone pop-retrò malinconico, caro al cantautore pugliese. Il brano presenta una ricerca introspettiva ed una maggiore maturità, sia nel testo che negli arrangiamenti, che risultano più compatti e più raffinati. 

A dicembre 2024 Sinisi torna con “Lisbona”, un pezzo che cattura la bellezza struggente del tempo che scivola via. 

Come autore televisivo ha lavorato in varie produzioni TV quali “La Corrida” e “Italia’s Got Talent”.

Social e Sexting: utilità e rischi

Sebbene il sexting possa sembrare una pratica diffusa e talvolta "normale" tra gli adolescenti, è fondamentale che ci sia una riflessione consapevole sui pericoli legati a questo comportamento. Sensibilizzare i giovani su questi temi è un passo cruciale per la protezione della loro salute psicologica e del loro benessere digitale.

Con Giulia Fabrizi, psicologa e ricercatrice qualitativa, fondatrice di TAMTAMING, la drssa Eleonora Martin psicoterapeuta e psico-sessuologa dell’Equipe di Psicosessuologia di Santagostino Psiche di Milano e Roberta, 24 anni

“SE QUESTO NON È AMORE” è una ballade che si fa ascoltare con intensità e che descrive il tormento interiore causato da un amore. Il ritornello diventa quasi un mantra, un’interrogazione sul come sia possibile sentirsi derubati di un’anima: “Se questo non è amore allora dimmi che cos’è, tu che hai rubato l’anima ad uno come me”. Come racconta Lorenz il singolo descrive: “Un amore così intenso da diventare soffocante; quando si ama troppo, quando l’istinto si trasforma in bisogno ed ossessione, quella stessa fiamma finisce per soffocare tutto il resto”. La traccia è prodotta da Fausto Cogliati, recentemente tristemente scomparso, celebre per il suo sapiente tocco capace di creare delle speciali esperienze sonore. Il risultato è una canzone che fonde eleganza e modernità: un equilibrio perfetto tra la freschezza di Lorenz Simonetti e la produzione visionaria del produttore multiplatino. “SE QUESTO NON È AMORE” è stato presentato per due anni consecutivi a Sanremo Giovani nella gestione di Amadeus. Il singolo è accompagnato dal relativo video che traduce questa sensazione con immagini che seguono il ciclo della luce: lo smarrimento che dal tramonto discende nella notte momento in cui la mente vaga senza freni perdendosi nei propri pensieri. Con milioni di follower e brani che hanno scalato le classifiche YouTube e Spotify (LALALA, IRRAGGIUNGIBILE, NON MI FIDERÒ e altri), Lorenz Simonetti continua il suo viaggio musicale dopo l’EP “RAGGIUNGIMI” uscito il 7 giugno.Classe 2001, emiliano, Lorenz non è solo un cantante, ma un punto di riferimento per i giovani: con il suo percorso artistico ha ispirato tanti ragazzi a intraprendere lo studio della musica. inizia a studiare pianoforte a 6 anni e canto ad 11, fondando poi quattordicenne le sue prime band totalizzando nel territorio emiliano circa 90 date live in 4 anni.

A settembre, Anna Castiglia ha pubblicato “MI PIACE”, un disco che oscilla tra momenti di leggerezza e profondità, passando da riflessioni sulla nostalgia e le relazioni finite a critiche sottili sulla chiusura mentale e istituzionale. Musicalmente, spazia dal pop e R&B a influenze samba, swing e gipsy, creando un panorama sonoro ricco e variegato.
«Più che un album, a livello di concetto si può definire una raccolta o, ancora meglio, una playlist, perché non c’è un concept dietro ma la convivenza variegata di canzoni lontane e diverse, sia per il genere musicale (si spazia dal latin, al pop, al cantautorato) sia per il periodo in cui sono nate. Alcune risalgono a cinque anni fa, altre a pochi mesi prima della fase di produzione. - commenta Anna Castiglia -Sembra un caos, ma è una sorta di albero genealogico che serve a presentarsi completamente al pubblico, con tutti i rami musicali, stilistici e concettuali che ho affrontato fino ad oggi.»

Di seguito la tracklist completa di “Mi piace”:

1. Mi piace
2. AAA
3. Whitman feat. Ghemon
4. Le chiese sono chiuse
5. Gli stessi
6. U mari
7. Participio presente
8. Sale dentro
9. Organi interni
10. Troppa città
11. GHALI
12. Effimero

Il titolo dell’album, tratto dalla traccia di apertura, rappresenta una dichiarazione d’intenti: non si può piacere a tutti e imparare ad accettarsi prima di cercare l'approvazione degli altri. Con brani che spaziano da ironiche metafore a critiche taglienti, l’artista celebra insomma la libertà creativa. Così, "Mi piace" va a esplorare una vasta gamma di temi e sonorità, mescolando introspezione personale a osservazioni sociali. 
In attesa del tour, Anna ha recentemente condiviso una live session di "Le chiese sono chiuse", accompagnata da I PATAGARRI: una performance e un'interpretazione intensa e emozionante che ha da subito conquistato il pubblico dei social.
Ha fatto della creatività a trecentosessanta gradi la chiave di volta del suo progetto. La freschezza al di fuori di qualsiasi schema è diventata ormai un tratto distintivo di Anna Castiglia e i suoi brani pieni, ricchi, emotivamente e musicalmente, sono la testimonianza di un’espressività stilistica unica nel suo genere. Siciliana di nascita ma milanese d’adozione, Anna è reduce dalla pubblicazione degli ultimi singoli GHALI e  Participio Presente, brano quest’ultimo che parla della famosa gavetta senza durata definita degli artisti emergenti, una corsa in una strada affollata alla ricerca del successo. Il palco è l’ambiente naturale in cui è nato e si è sviluppato il suo progetto: dopo aver trascorso gli ultimi mesi sui palchi dei teatri in apertura al live di Max Gazzè, Anna Castiglia è nel pieno del suo primo tour, prodotto da OTR Live, che la vede esibirsi in diversi club dello stivale, in attesa dell’uscita del primo disco nel corso di quest’anno. Ad aprile è tornata con il nuovo singolo “Whitman” (feat. Ghemon) e ha annunciato gli appuntamenti del tour estivo, partito da Milano in occasione del Mi Ami Festival. A giugno Anna Castiglia ha vinto la XXXV edizione di Musicultura con "Ghali”. A luglio ha pubblicato “U mari”, singolo che è stato eseguito per la prima volta in occasione dell’opening act di Fabi Silvestri Gazzè al Circo Massimo. Lo scorso 7 settembre Anna Castiglia ha aperto il concerto di Carmen Consoli al Teatro Romano di Ostia Antica. L'artista è stata inclusa nel programma Up Next Italia, l’iniziativa di Apple Music rivolta all'identificazione e alla valorizzazione dei talenti emergenti. Il 27 settembre, la cantautrice ha pubblicato il suo primo album “MI PIACE”.

SAMAR, giovane band composta da Fabio (voce), Francesco (chitarra), Jhonny (tastiere, basso), David (chitarra) ed Edoardo (batteria). Dopo il successo ottenuto con il loro primo singolo, “Quello che manca”, che li ha portati ad aprire il concerto di Vasco Rossi allo Stadio San Nicola di Bari davanti a 40.000 persone, sono pronti a tornare sulla scena musicale. Da venerdì 14 marzo sarà disponibile "Viola (Modigliani)" (Benzai Records),  un brano pop dal sound ricco di contaminazioni, in cui si fondono sonorità rock e orchestrali. Il pezzo affonda le radici in una storia di giovinezza e disillusione, raccontando il primo amore infranto di un giovanissimo Cesare Pavese. Apparentemente, legato alla sfera sentimentale, dietro a "Viola (Modigliani)" si cela un significato più profondo: un messaggio trasversale, un invito a non arrendersi, a provarci fino all’ultimo.

Fomo: la paura di perdersi tutto 

FOMO, l'acronimo inglese di Fear Of Missing Out, indica la paura di essere esclusi e corrisponde al timore di perdere o di non partecipare ad una esperienza piacevole e gratificante che coinvolge conoscenti o amici.

Quali sono i campanelli d’allarme e chi è maggiormente esposto?

Invece JOMO, Joy Of Missing Out, è il piacere di disconnettersi dalle attività sociali o digitali senza sentire il bisogno di partecipare o essere presenti. 

A differenza della FOMO, la JOMO celebra l'assenza consapevole, permettendoci di godere di momenti di silenzio e tranquillità, senza sensi di colpa.

Alcuni suggerimenti per un maggiore Benessere Digitale.

Con Giulia Fabrizi, Psicologa e Ricercatrice Qualitativa, fondatrice di TAMTAMING, la Dott.ssa Simona Solimando e il dott. Mario Venerandi, Psicoterapeuti dell’Equipe Adolescenti del Santagostino Psiche, e con Giovanni e Aurora, giovani della GenZ

Gli Octopuss, trio italiano, composto da Reepo (chitarra e voce), Marco “Garrincha” Castellani (basso, membro fondatore di “Le Vibrazioni”) e Nick Turri(batteria, subentrato al batterista originario Luca Capasso) dopo aver conquistato oltre un migliaio di palchi in 3 continenti, tra Europa, Nord America e Asia, alcuni condivisi con star internazionali come Deep Purple e Scorpions, dopo i tour negli USA e ben dieci tour di grande successo in Cina (invitati in tutte livehouse più prestigiose, nei più importanti festival locali davanti a centinaia di migliaia di persone e nei principali network televisivi superando i 70 milioni di telespettatori nella sola Cina) si confermano uno dei gruppi occidentali più importanti nel Paese del Dragone in assoluto.

“She’s Seventeen”, fiore all’occhiello delle registrazioni americane degli Octopuss, è stato prodotto e mixato con il produttore di fama mondiale Gary Miller (David Bowie, Slash & Fergie, Lionel Richie…), che ne ha seguito anche le registrazioni con la collaborazione di Beej Chaney (cantante e chitarrista dei Suburbs) e di Eric Lynn (già sound engineer per dischi di Ed Sheeran, Metallica, Eminen…) presso gli SHANGRI-LA Studios che rappresentano infatti una pietra miliare della storia del rock. Nati nel 1970, proprietà di Bob Dylan & “The Band”, e ora di Rick Rubin, già scelti da Martin Scorsese come ambientazione del suo famosissimo documentario sul rock “The Last Waltz”, sono i leggendari studi di registrazione in cui hanno inciso negli anni da Eric Clapton a Kanye West, da Santana ai Metallica, passando per Red Hot Chili Peppers, U2, Muse, Lady Gaga, e molti altri mostri sacri dal successo planetario. 

“She’s Seventeen” si differenzia dalle sonorità più ruvide ed esplosive abituali del trio italiano delineando un unicum nel percorso artistico della band, creando un immaginario estetico incantato e molto evocativo. Il testo leggero e disimpegnato procede a metà tra metafora e realtà con il racconto di una ragazza che sembra vivere l’amore in modo molto leggero e inconsapevole, proprio come in un sogno tipico dell’adolescenza.

I Magazzeno sono un power pop trio con l’audacia di una Party band, l’irriverenza di un gruppo rock demenziale, e il sound disco funk. I loro sono concerti sono una festa dove trucchi e costumi bizzarri li trasformano in Supereroi. Huge Magazzeno, basso e voce, ha fondato il gruppo, la chitarra elettrica è nelle capaci mani Matteo Magazzeno e Simo Magazzeno spinge con la batteria. I testi sono ironici e scanzonati, utilizzando sempre la chiave dell’ironia e l’utilizzo del turpiloquio per accedere alla verità, ma non manca tra le note dei Magazzeno l’impegno sociale e l’analisi della società. Il sound è caratterizzato da un ritmo ballerino in levare, con chitarre distorte e testi che entrano immediatamente nella testa, tanto che spesso la gente si trova a cantare a squarciagola canzoni che nemmeno sapeva di conoscere.

La giovane artista siciliana, Michelle Cavallaro, ha coltivato il suo talento portandolo a Milano. In questa città vibrante e ricca di opportunità, ha potuto affinare le sue capacità e trovare la sua voce artistica. Con il cuore aperto e una grande determinazione, Michelle è ora pronta a condividere con il mondo le sue creazioni sonore.I suoi brani rappresentano non solo un viaggio personale e intimo, ma anche un tributo alle radici e alle esperienze che hanno formato la giovane artista.

 “Vivere così” nasce dal desiderio di esprimersi senza paura, senza il bisogno di nascondersi o di temere il giudizio degli altri. Il brano racconta quella sensazione di leggerezza che si prova quando ci si sente liberi di essere autentici, senza la pressione di dover sempre essere compresi o accettati. È un racconto di spontaneità, di momenti vissuti senza filtri, in cui ciò che conta davvero non è aderire a un’idea imposta di ciò che dovremmo essere, ma semplicemente vivere secondo il proprio sentire, con naturalezza e sincerità.

Nato a Imperia nel 1956, STEFANO SENARDI è uno dei più illustri produttori discografici italiani. È stato direttore generale della CGD East West (Warner Music Group), presidente della PolyGram Italia e fondatore dell’etichetta NuN Entertainment. Nel corso della sua carriera, ha collaborato con numerosi artisti, tra cui Franco Battiato, Paolo Conte, Vinicio Capossela, Jovanotti, Zucchero, Madonna, Luciano Pavarotti, Simply Red, Gianna Nannini, Carmen Consoli, Pino Daniele e i CSI. Nel 2005 dirige Radio Fandango, l’etichetta discografica della casa di produzione cinematografica Fandango di Domenico Procacci. È stato presidente della Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo e dal 2014 è membro del Consiglio Direttivo del Club Tenco.

È stato anche Senior Consultant presso Sugar Music Publishing dal 2009 al 2011. Sua la serie “33 giri Italian Masters”, ideata per Sky Arte. Ha inoltre curato e pubblicato per Rizzoli Lizard insieme a Francesco Messina “L’alba dentro l’imbrunire, una storia illustrata di Franco Battiato”, è direttore creativo e co-sceneggiatore del film “Franco Battiato – La voce del padrone”, per la regia di Marco Spagnoli, il documentario musicale italiano di maggior successo al box office nel 2022, vincitore del Nastro d’argento 2023. Nel 2024 ha scritto insieme a Marco Spagnoli il documentario “Pino Daniele – Nero a metà”. È direttore artistico del premio della Musica di Alassio e nel novembre 2023 ha pubblicato il suo libro autobiografico “La musica è un lampo”, edito da Fandango Libri. Ricopre da diversi anni il ruolo di direttore artistico del "Musart" e fa parte del team organizzativo del "Medimex". È l'ideatore e direttore artistico di "Incontri ravvicinati con i cantautori" a Diano Marina (Imperia), una rassegna che promuove la cultura musicale e crea opportunità di dialogo e confronto nel contesto della canzone d’autore. Ha curato inoltre “Incontri con i mestieri della musica”, la serie di 3 appuntamenti che esplora i diversi aspetti della musica attraverso incontri tematici presso la Biblioteca Civica Leonardo Lagorio di Imperia, dove, oltre a organizzare incontri, sta donando una parte significativa della sua collezione musicale per renderla accessibile alla sua città natale.