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NESLI, pseudonimo di Francesco Tarducci (Senigallia, 29 dicembre 1980), è un cantautore e produttore discografico.
La sua carriera inizia alla fine degli anni '90 attraverso collaborazioni con artisti di spicco del panorama hip-hop italiano. Nel 2003 debutta come interprete con l’album “Ego”, un progetto all’avanguardia che si distingue per l’uso esclusivo di musiche eseguite dal vivo, una scelta rara per il genere dell’epoca.
Il 2004 segna un altro importante traguardo con “Home”, il suo secondo album in studio, che rappresenta anche il suo esordio come produttore musicale. Tuttavia, il successo di Nesli arriva nel 2009 con “Fragile – Nesliving Vol. II”. Questo lavoro contiene “La fine”, una delle sue composizioni più celebri, reinterpretata da artisti di fama come Tiziano Ferro, Emma e Lazza (esibitosi al Festival di Sanremo 2023).
Nel 2015, Nesli raggiunge un nuovo picco con l’album “Andrà tutto bene”, che include il fortunato singolo omonimo e “Buona fortuna amore”, brano che porta sul palco del Festival di Sanremo.
Nel 2023, a vent’anni dal suo debutto, pubblica “Nesliving Vol. IV - Il seme cattivo”, dichiarando che sarebbe stato il suo ultimo album come interprete:
Attualmente, Nesli si dedica anche alla scrittura per altri artisti, contribuendo alla creazione di brani di successo come “Mezzo Mondo” di Emma, “Non dimenticare” di Aka 7even e “A un passo da me” di TrigNO.
La sua eredità artistica resta un punto di riferimento per chi cerca autenticità e profondità nella musica italiana.

Dopo la pubblicazione le pubblicazioni dello scorso anno, “2010”, “Parterre”, “Mi vuoi bene davvero?”, “Mimì e Cocò” e “Centomila caramelle” che hanno inaugurato un nuovo capitolo della sua carriera, l’artista torna nel 2025 con un nuovo brano dalle sonorità intime e malinconiche, con il quale affronta la complessità dell’amore e delle sue insicurezze.

In questo brano, Skoob esplora la fragilità delle speranze e dei sogni non realizzati. Il "quinto piano" rappresenta la casa dei sogni che sembra vicina ma anche irraggiungibile. La canzone è un'analisi intima e malinconica delle difficoltà di costruire un futuro insieme, sempre incerto e fragile.

«Certe volte i sogni sono lì. – racconta Skoob – Li puoi vedere. Li puoi quasi toccare, quasi da sentirne il profumo tra le dita. Ma diciamoci la verità, alla fine la vita si diverte a fare quello che vuole. Qualcosa che puntualmente ti riporterà giù, al piano terra.».

Il brano, nato nel 2024, vede Polezsky (Luca Poletto) e Kang Brulèe (Davide Nardelli) alla produzione.

Skoob, nome d’arte di Andrea Scuderi, è un autore e interprete milanese. Il suo stile di scrittura lo accomuna ai cantautori di nuova generazione. “Mi piace usare un linguaggio semplice per rendere le canzoni, in qualche modo, universali”, spiega l’artista. Il suo brano Ottobre (2021) ha raggiunto i 200 mila stream su Spotify e ha riscosso un ottimo successo su TikTok, dove gli utenti apprezzano la sua capacità di raccontare storie in cui potersi riconoscere.

I suoi singoli “Rasoi” e “Forse/Botte” (2022), “2010”, “Mimì e Cocò” e “Centomila caramelle” sono stati inseriti nella playlist Scuola Indie di Spotify. I brani “2010”, “Parterre” e “Centomila caramelle” sono stati trasmessi su Radio Lattemiele. Nel 2020 ha pubblicato il suo primo album, Il tuo nuovo tipo, distribuito da Artist First. 

Massimiliano Dagani, in arte Big Fish, è uno dei dj e produttori più importanti nel mondo del rap italiano. Ha iniziato il suo percorso artistico negli anni 90’ con il gruppo Sottotono e ha contribuito all’ascesa e al successo di gran parte dei rapper di oggi, curando nel corso della sua carriera progetti di artisti più importanti della scena italiana tra cui Fabri Fibra, Emis Killa, Guè, Marracash e  Giorgia. 

Marta Ferradini nasce a Milano il 9 aprile in una famiglia dove si respira aria di musica. Inizia il suo percorso con le dodici note già all’età di 4 anni con lo studio del pianoforte classico e a 16 con quello del canto moderno. Parallelamente si appassiona al teatro e alla scrittura e si laurea in Interpretariato e Comunicazione allo Iulm con il massimo dei voti e la lode. Nella musica come interprete, presta la voce a diversi ensemble tra cui gli Archimia, rinomato quartetto d'archi italiano. Sente però la necessità di mettersi in gioco totalmente iniziando a scrivere testi e musiche dei suoi brani. A luglio del 2011 è finalista al Premio Lunezia e nel 2012 arriva alle semifinali di Musicultura.

Ad oggi è una cantautrice che vanta illustri collaborazioni come quella con Bungaro, con il quale scrive “Martarossa”, brano con cui arriva sul podio del Premio Bianca d’Aponte nel 2012. Moltissime le esperienze discografiche, come l’album tributo a Herbert Pagani “La mia generazione: Marco Ferradini canta Herbert Pagani”, accanto a grandi artisti come Ron, Eugenio Finardi, Fabio Concato, Moni Ovadia. Nel frattempo scrive col producer Matteo Buzzanca il brano “We are Lost” che viene selezionato per l’opera prima di Letizia Lamartire, “Saremo giovani e bellissimi”, unico film italiano in concorso alla Settimana Internazionale della Critica della Mostra del Cinema di Venezia, vincitore del premio speciale Soundtrack Stars Award. Si esibisce a vari premi come il Bindi e il Pigro.

Nel 2019 pubblica “Arcobaleno” e nel 2022 “Ai bordi delle strade” brano rock ecologista che viene inserito in  un vinile dedicato al grande Enzo Jannacci, intitolato “Canzoni per L’ImmENZO”. Marta porta avanti anche la collaborazione con il padre e a giugno del 2019 esce “Le Parole”, il primo singolo del nuovo album di Marco Ferradini “L’uva e il vino”, che contiene altri tre duetti con Marta: “Pane”, “Solamente uniti siamo” e “Buona stella”. Si è diplomata in Pianoforte Pop/Rock e al biennio di specializzazione in Canto Pop/Rock al Conservatorio Verdi di Milano. Dal 2022 porta in giro per l’Italia il suo spettacolo “Di rose e di spine”, un concerto in quartetto acustico dove racconta le rose e le spine della vita alternando grandi perle del cantautorato italiano e internazionale a sue composizioni originali. Ad ottobre del 2023 Marta ha pubblicato il suo primo ep cantautorale, “Martarossa”. A novembre 2024 esce in digitale il singolo “Rane nella pancia”.

“Le Lune di Giove”, il nuovo singolo di Tommaso Imperiali, è una ballad che esplora la delicatezza di un rapporto che tenta di resistere, anche quando tutto intorno sembra crollare.

Il brano si apre con un’immagine minimalista, sia nel testo che nell’arrangiamento: due persone in attesa dell’ennesimo viaggio disperato (stesi ad aspettare/un treno regionale/che non cambierà le nostre vite), mentre si interrogano: “Ne vale ancora la pena?”.

La risposta arriva nel maestoso special che chiude la canzone, con una riflessione dal sapore universale: come le lune di Giove che si scaldano a vicenda per sopravvivere, così anche gli esseri umani sembrano trovare la forza solo restando vicini, continuando a viaggiare insieme, anche a costo di illudersi e soffrire.

In questa ballata intrisa di malinconia e speranza, Imperiali racconta la dolcezza di chi, di fronte alla rassegnazione, si aggrappa per un ultimo lungo istante alle illusioni condivise, cercando bellezza persino nel dolore e nell’addio (Come le lune di Giove, a volte ci allontaniamo/tanto era solo apparenza/però che belli eravamo).

Il brano è stato arrangiato, registrato e mixato agli Alari Park Studios di Cernusco sul Naviglio (MI) da Lorenzo Cazzaniga, storico produttore di Imperiali dal 2022. Alla batteria figura il celebre musicista internazionale Elio Rivagli.

A un anno dall'uscita dell'album d'esordio del cantautore comasco “Meccanismi di difesa”, “Le Lune di Giove” ne conferma ed esalta la formula, fondendo cantautorato classico e sonorità da rock band in tre minuti di emozioni in costante crescendo.
Spiega l'artista a proposito del brano: “Il brano nasce da un articolo in cui mi sono imbattuto che titolava 'Le lune di Giove potrebbero scaldarsi a vicenda' e ho pensato subito che si trattasse di un’immagine potentissima. Il fatto poi che, probabilmente, si tratti semplicemente di una nostra proiezione 'umana' nei confronti di fenomeno naturale, rende il tutto – nella sua consapevole ingenuità - ancora più poetico. 
Non so se si possa definire una canzone d’amore in senso stretto. Il mio chitarrista, per esempio, al primo ascolto, ha dato per scontato che parlasse di un rapporto un padre e figlio, e devo ammettere riascoltandola in quest’ottica suona benissimo. Per quanto riguarda le sonorità, i riferimenti, come sempre, li hanno trovati soprattutto gli altri a posteriori. Sicuramente c’è il cantautorato che amo e che ascolto, da quello di Fossati e Bennato a quello più recente di Brunori e Corsi. In fase di scrittura però i riferimenti erano soprattutto artisti stranieri come Glen Hansard o Zach Bryan. Adesso non vedo l’ora di suonarlo live con la band. Vi anticipo solo che dal vivo inizia con un solo di sax.”

Nicolò Guidobono Cavalchini, ultimo di otto fratelli, fanatico del Galateo e amante delle Converse, ha rinunciato alla carriera di avvocato per fare il cantante. Specializzato alla Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, inizia la sua carriera professionale collaborando con musicisti del calibro di Lucio Fabbri. Partecipa come corista ai programmi televisivi "La Notte Vola" e "Sei un mito" su Canale 5 e prende parte alla realizzazione dell'inno ufficiale della Juventus F.C. cantato da Paolo Belli. Nel 2010 pubblica il suo primo disco, L'album. Nicolò è anche un apprezzatissimo performer: da anni suona nei locali più rinomati di tutta Italia vantando un incredibile successo di pubblico: circa 180 mila persone all'anno vedono i suoi show e le sue serate dal vivo diventano una vera e propria moda della Milano by Night. Durante il suo live in Piazza Duomo a Milano per la finale di UEFA Champions League nel 2016 ha presentato la canzone In una notte a Milano. I suoi show eleganti e coinvolgenti sono composti da suoi inediti ma anche da raffinate cover - alcune delle quali sono state anche incise, come Sarà Perché Ti Amo e L’Estate Sta Finendo. Tra il 2023 e il 2024 è tornato in studio di registrazione: Traslochi e Serie A, sono arrivate dopo i brani Coincidenza Perfetta e Come Bruci Te, una serie di singoli realizzati in collaborazione con Davide Ferrario. A fine anno torna col nuovo singolo È l’Amore che ricalcola il Percorso, realizzato con il coro dei ragazzi dell’Associazione CAF.

Sofia Palozzi, in arte Sedici, è una cantautrice di Roma nata nel 2005. Scrive

testi sin da piccola, ma le sue insicurezze hanno sempre impedito, anche solo

l’idea concreta di realizzazione del suo sogno più grande, confinando la sua

musica tra le quattro mura della sua stanza. Poi, all’età di 16 anni, trova il

coraggio di mettersi in gioco e decide di provarci.

Giallo è l’alter ego di GIAcomo pisaneLLO, nasce a Lecce nel 1997 tra i vinili dei Beatles dei suoi genitori, i quali giallosapevano che sarebbe divenuto musicista.
A tre anni incontra un piano e il suo piano diventa subito quello di suonarlo piano. Lo fa, e a volte lo fa diesis, dapprima con studi classici per poi con le prime band diventare, come direbbero a Roma, “POPo’rock”.
Nel 2019 si iscrive a composizione pop/rock presso il Conservatorio di Lecce. Nello stesso anno frequenta il Songwriting Camp di Sony Publishing e si aggiudica poi una borsa di studio per il CET di Mogol. Nel 2021 insieme a Margherita e Wilde pianta il seme del collettivo CITRO
nel quale produce il brano vincitore di Castrocaro. Nel 2022, finalmente, si laurea con 110 e lode e si trasferisce a Milano dove conclude il suo primo album da solista: #FFB427, il cui titolo non è stato scelto dal suo gatto inciampando sulla tastiera, bensì è il codice colore del suo giallo (preferito).
Nel 2023 CITRO collabora con Enrico Molteni e l’ufficio stampa Astarte per il
rilascio del suo album.
In conclusione, nel 2024, comincia la narrazione di un nuovo Romanzo Giallo.

Gli EXCAPE, originari di Crema, sono una giovane band pop. Il nome si ispira all'album “Xscape” di Michael Jackson, riflettendo il desiderio di evadere dalla realtà e portare chi ascolta in una dimensione dove poter essere davvero sé stessi. Dopo il debutto indipendente con "Cicatrici" nel 2020 e "Il Tempo dei Ricordi" nel 2021, nel 2023 la band evolve il proprio stile, con un mix di sonorità elettroniche, ritmi funky e testi introspettivi. Con oltre 150 esibizioni live all’attivo, si sono fatti notare in contest come “Emergenza Festival” e “Tour Music Fest” (ideato da Mogol). Nel 2023 partecipano ad Area Sanremo con il brano “La notte dei sogni” che ha anticipato insieme a "Bastarda Ipocondria" e "Paranoia" il loro primo EP.

poliedrica cantautrice napoletana DADA' che venerdì 6 dicembre è uscita con il progetto artistico "Smorfiosa". un progetto audiovisivo multidisciplinare che parte dalla musica di DADA’ e si intreccia con le realtà creative di Attilio Cusani, Daria D’Ambrosio e Sara Ricciardi. I quattro artisti, tutti campani, hanno dato vita al progetto per raccontare e dare nuovo respiro alla cultura della Smorfia Napoletana che fa parte delle loro origini, rielaborando concettualmente e visivamente i significati di alcuni numeri scelti, grazie ad un’estetica innovativa,teatrale e surrealista. Ad accompagnare il progetto, l’omonima colonna sonora “Smorfiosa”, un brano scanzonato e ironico prodotto da DADA’ con il sound design del collettivo Milano Mobster e un visual backstage girato da Mattia Incardona con la direzione di Attilio Cusani.