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Lucrezia Maria Fioritti, in arte Lucrezia è una cantautrice bolognese. L’infanzia e l’adolescenza trascorse in campagna si ritrovano nella sua scrittura fatta di melodie e testi che raccontano di un mondo lontano in cui il tempo sembra essersi fermato. Diplomata in composizione classica al conservatorio di Bologna, si trasferisce a Milano dove - entrando a contatto con l’ambiente musicale della città - mette le basi di quello che sarà il suo progetto futuro. Nel 2019 risulta fra i finalisti di Musicultura mentre nel 2021 il suo brano “Molecole” la fa comparire fra le nove finaliste del Premio Bianca d’Aponte dove ottiene il riconoscimento di miglior testo. Nel 2022 partecipa alla sedicesima edizione di XFactor entrando nel team di Ambra Angiolini. A Marzo 2023 pubblica il suo primo EP "Serenata Iceberg" che porta in giro nelle principali città italiane con il “Molecole Tour” per tutta la primavera e estate. Nel 2024 prende vita la seconda fase del suo progetto, con la pubblicazione del brano "Mirtilli" che apre le porte a un nuovo mondo sonoro e ad un nuovo immaginario dove uomo e natura si intrecciano armoniosamente, e in cui si respira un’atmosfera di piacevole sospensione. A questo segue poco dopo il singolo "Los Angeles", che anticipa il suo nuovo EP intitolato "Abbaiare".

FRAMMENTI è un duo elettronico nato nel maggio 2024, formato da Francesco (Checco) e Antonio (Toni). La loro storia inizia nel 2016, in una sala prove, dove si incontrano e scoprono di detestarsi a prima vista. Questo odio reciproco, paragonabile a quello tra Catullo e Claudia, diventa paradossalmente il catalizzatore del loro progetto artistico. Checco è un appassionato di musica elettronica e armonie pop, mentre Toni considera l’elettronica "non musica" e sposa un'estetica del caos e dell'anti-bellezza, dichiarando che "fare schifo è un dovere morale". Un contrasto feroce, che riecheggia lo scontro tra Giorgio Gaber e una versione radicale e cruda della techno. La svolta arriva dopo un concerto di Cosmo, che li convince che l'elettronica può essere il punto d'incontro tra idee profonde e leggerezza danzante, unendo il pensiero critico dei grandi artisti alla vitalità del cantautorato. Originari del profondo Veneto, I Frammenti suonano e pubblicano musica senza sosta, portando avanti una filosofia che mescola tensione artistica e voglia di superarsi. Nonostante le loro differenze, trovano un linguaggio comune che si traduce in un sound personale e in costante evoluzione.

Negli anni condividono il palco con artisti importanti della scena indipendente italiana, tra cui Management del Dolore Post Operatorio, Eugenio in Via di Gioia, Colombre, Iside e okgiorgio. La loro presenza live è energica e imprevedibile, specchio della loro dinamica interna e del contrasto che alimenta il loro lavoro. Nel 2024 partecipano a X Factor, conquistando il pubblico e la critica fino alla fase degli Home Visit, dimostrando di essere una delle proposte più originali e intriganti dell'edizione. Il loro percorso si conferma una sintesi tra ribellione e ricerca, tra la rottura delle regole e l’ossessione per l’equilibrio.

Mazzariello nasce con Antonio: essendo il suo cognome, l’uno non si è mai separato dall’altro. Scrive le sue canzoni partendo dalla chitarra, qualche volta al piano, ma è dalle parole che è sempre stato affascinato. Dopo aver pubblicato i primi brani nel 2021, con “Pubblicità Progresso” ottiene la copertina di Scuola Indie di Spotify e pone le basi per affermarsi quale uno dei giovani cantautori più promettenti del panorama emergente italiano. L’ingresso nel roster di Futura Dischi nel 2022 viene festeggiato con l’inserimento nella colonna sonora di Summertime 3, serie TV generazionale di Netflix, e con l’uscita dei nuovi singoli Chissà e Vertigini. Dopo le prime esperienze dal vivo durante l’Estate 2022, pubblica i singoli “non chiamarmi amore” e “bambini per sempre” in collaborazione con Altea, entrambi ad anticipare il suo primo EP “ufficio oggetti smarriti”, portato in un mini tour acustico nelle principali città italiane tra febbraio e marzo 2023 e un tour estivo. A inizio 2024 torna con “Antisommossa” (Futura Dischi/Epic Records Italy) Ep con il quale ha la possibilità di esibirsi a Primo Maggio 2024 ed alcuni dei più importanti festival italiani. Un singolo dopo l’altro Mazzariello sta dimostrando la propria capacità di costruire con la musica un mondo suggestivo e pieno di colori, dando una voce alla vita e alle sue emozioni, positive o negative che siano, in un modo estremamente intimo e personale. Dopo essersi esibito al Concertone del Primo Maggio di Roma al Circo Massimo e aver portato in giro per l’Italia il suo nuovo EP in un tour estivo che lo ha visto calcare i palchi dei festival più suggestivi, approda a quello di Sanremo Giovani 2024.

Valeria Fusarri, in arte Ciao sono Vale, è nata a Lovere (BG) nel 1998. A sedici anni

scopre, quasi per caso, la passione per la musica. Dopo una lunga gavetta fatta di

prove, concerti, feste di piazza ed esperienze da busker, con il suo team di lavoro

realizza diverse cover e quattro inediti. Nell’agosto del 2018 partecipa al contest

di Radio Deejay, a Riccione, arrivando in finale. Il 29 Marzo 2019 esce il suo

singolo Delay con cui apre il concerto del 1° Maggio a San Giovanni. “SOS“ è il suo

primo album ufficiale, uscito per l’etichetta Honiro, un perfetto equilibrio fra rap

old-school con flow lenti ed incisivi e alt-pop. Seguono altri due dischi, “Alt” nel

2021 e “xxx” nel 2024. Approfondiremo la sua conoscenza attraverso l’avventura

di Sanremo Giovani 2024, dove presenterà l’inedito “Una nuvola mi copre”.

Tommaso Primo, classe 1990, nasce a Napoli e inizia a scrivere canzoni all’età di tredici anni, utilizzando principalmente la lingua napoletana. Il suo primo singolo, “Canzone a Carmela”, esce nel 2011, seguito da un tour che lo porta a esibirsi nelle piazze italiane. Nel 2013 con il brano “Gioia” emergere nel panorama musicale campano ottenendo oltre un milione di visualizzazioni su YouTube. Nel 2015 pubblica il suo primo album “Fate, Sirene e Samurai” e nel 2018 esce il suo secondo album “3103”. L’anno successivo il cantautore si trasferisce a Londra e collabora con il produttore irlandese Pete Briquette. Durante la pandemia, nel 2020, scrive e registra “Favola Nera”, un concept album che affronta temi di sessualità e racconta storie di Napoli.

Valorizzare il proprio tempo 

Benvenuti a questo episodio in cui esploreremo cosa significa davvero valorizzare il nostro tempo. Quando diamo valore al nostro tempo, stiamo dando valore alla nostra vita e a noi stessi. È un esercizio di consapevolezza che va oltre l’orologio: si tratta di scegliere, di creare spazi significativi, di riconoscere le priorità e saper dire i “sì” e i “no” giusti al momento giusto. Parleremo di come sviluppare disciplina e focalizzazione per vivere ogni momento come un’opportunità per crescere e trovare ciò che per noi conta davvero.

Con Giulia Fabrizi, psicologa e ricercatrice qualitativa, fondatrice di TAMTAMING, Gianmarco Machiorlatti, Coach certificato ICF e Matteo 23 anni

DUOPOP, il duo milanese formato da Dylan Curcio e Luca Benetta (in arte Lumiero), prosegue il suo viaggio musicale con il nuovo singolo “Rumore”. Dopo gli ultimi singoli “Arance del Sud”, “Basilico” e “Mai”, i due artisti tornano con una traccia intensa che affronta il tema dell'inquietudine interiore e del caos emotivo.

Prodotto da Alex d’Errico, il brano esplora il contrasto tra il desiderio di silenzio e la necessità di fare rumore, una metafora della tensione emotiva della vita contemporanea. Il testo diventa una riflessione sull'ascolto e sulla comunicazione, dove il protagonista cerca di riconnettersi con una persona cara in un equilibrio fragile tra silenzio e caos. La produzione moderna e coinvolgente sottolinea la crescita artistica del duo, confermando la loro capacità di raccontare storie emotive attraverso un linguaggio musicale fresco e innovativo.

"Rumore" rappresenta uno dei momenti più intimi e sentiti del percorso musicale del binomio milanese. Scritta circa un anno e mezzo fa, la canzone è nata in un momento di grande vulnerabilità per entrambi: Dylan stava affrontando la malattia della madre, mentre Luca era stato segnato dalla recente perdita della nonna. Con l’intento di isolarsi, i due si sono recati nelle campagne a sud di Milano, oltre la loro Baroneta, dove si sono chiusi in macchina per ore, con l’obiettivo di trasformare dolore e riflessioni in musica.

Il risultato è stato “Rumore”, un brano che parla di nostalgia, di mancanze e di legami profondi, non legati a una relazione amorosa tradizionale. Il testo evoca un dialogo surreale tra due persone che, pur separate, continuano a mancarsi sentendo il "rumore" l’uno dell’altro, un ricordo persistente che esprime il bisogno di riconnettersi e di elaborare il vuoto lasciato da chi non c’è più.
Con sonorità indie-pop, il brano cattura l’essenza di quelle emozioni difficili da esprimere a parole, fondendo malinconia e speranza in un racconto musicale che rispecchia una nuova profonda intimità e la solita personale autenticità a cui il progetto DUOPOP ci ha abituati.

Dylan e Lumiero, entrambi nati nel 1997 a Milano Sud, hanno avviato il progetto DUOPOP nel 2020, fondendo le loro diverse esperienze musicali: Dylan, proveniente dal mondo rap, e Lumiero, con radici nel melodico italiano. Con influenze che spaziano dal pop dei primi anni 2000 ai movimenti musicali milanesi del 2016, DUOPOP ha conquistato un pubblico sempre più ampio grazie alla loro capacità di reinventarsi e sorprendere.

I DUOPOP sono reduci da tantissimi show live in cui hanno suonato i loro ultimi progetti. In passato hanno partecipato a numerosi live in apertura per artisti come Naska, Galeffi, Bnkr44, Finley.

"insonnia" è il nuovo album di Neverbh, disponibile da venerdì 25 ottobre per UMA Records e in distribuzione Sony Music Italy.
Le 12 tracce che compongono "insonnia" affrontano con delicatezza il tema della fragilità, esplorandolo attraverso solitudine, abbandono e la tristezza che si prova crescendo in determinati contesti. Neverbh riesce a coniugare e mettere insieme momenti più riflessivi, caratterizzati da testi toccanti e melodie ricercate, a canzoni pop dai ritornelli catchy, creando un’esperienza emotiva e sonora intensa.
Ogni brano è legato a una sfumatura diversa: la title track "insonnia" racconta un trauma amoroso legato a un incontro breve ma indelebile, mentre "xsempre", uno dei brani più personali, esprime una dolcezza malinconica e la forza nascosta nella vulnerabilità. In "Demoni", si riallaccia la figura femminile di "insonnia", creando un filo rosso conduttore che accompagna l'ascoltatore nel corso dell'album fino a "niente di noi", altra traccia pivotale nella quale l'artista si confronta con l’accettazione della fine: il brano riflette sull’incertezza e sull’imprevedibilità del destino, riconoscendo che alcune storie sono destinate a chiudersi, e che la loro fine è parte integrante del loro percorso.
È proprio attraverso questa consapevolezza che emerge la possibilità di trovare pace e serenità, permettendo finalmente il riposo e la fine dell’insonnia.
Con le sue atmosfere notturne e oniriche, insonnia racconta un viaggio tra dolore e memoria, trasformando la fragilità in bellezza.

"‘insonnia’ nasce dai ricordi e pensieri che mi hanno tenuto sveglio numerose notti. Ho sofferto a lungo di insonnia e ho sfruttato la notte per scrivere. Il progetto vuole dare voce al fascino dell’oscurità, ai sogni, all’introspezione che raggiungiamo soltanto quando rimaniamo soli nel buio con noi stessi.
Perché in quella 'non-forma', il tutto può prendere forma."

Neverbh, nome d’arte di Stefano Bochicchio, classe '95 di Verona. Scrive canzoni e le registra in soffitta, nel suo piccolo studio homemade. La forte emotività nei testi e nelle melodie incontra l’esigenza di un mezzo di espressione anch’esso puro e senza filtri, che incrocia batterie lo-fi con ritornelli pop, strofe indie e stili di scrittura che a volte ricordano il rap. La voce esce per necessità, da una cameretta lontana, e questo senso di verità è ciò che coinvolge l’ascoltatore.

Dea Culpa è in gara a Sanremo Giovani 2024 con il brano “Nuda”, nuovo singolo dell’artista, disponibile già da venerdì 15 novembre su tutte le piattaforme digitali e dal 29 Novembre in rotazione radiofonica. La canzone è scritta e composta proprio da Dea Culpa insieme ad Alessandro Fava e Anas El Hirech, ed esalta la potenza vocale di Alessia - questo il vero nome di Dea Culpa - appoggiandosi su un  sound ricco e su un arrangiamento elettronico, ed esplodendo in un ritornello il cui slogan è un urlo liberatorio e carico di sentimenti contrastanti.
Il videoclip del brano, già disponibile su Rai Play, vede la stessa Alessia protagonista di una tumultuosa storia d’amore, un rapporto ormai logoro con una partner assente e disinteressata. Nemmeno te ne accorgi anche quando sono nuda è il verso cardine della canzone, che descrive appieno la sofferenza di trovarsi davanti alla persona che si ama spogli di tutte le proprie maschere e non essere visti, incontrando dall’altra parte un’indifferenza spiazzante.

BIO DEA CULPA
Dea Culpa, nome d’arte di Alessia Gerardi, nasce a Bergamo il 30 aprile 1999, con un’innata passione per la musica che la porta fin da piccola allo studio del canto. Dal 2009 al 2011 collabora, in qualità di solista, con il coro gospel “The Golden Guys”. Nel 2011 supera i provini per le trasmissioni “Ti lascio una canzone” e “Io Canto”, nella quale sceglierà di entrare a far parte. Interpreterà “Brividi” di Rossana Casale, poi pubblicata nel CD di quell’edizione. Nel 2012 intraprende lo studio della chitarra. Nel 2012 e 2013 è ospite alle finali del “Campionato di Giornalismo”, indetto da “Il Giorno”, che la porta ad esibirsi, tra altri, nel “Teatro Dal Verme” di Milano. Terminati, nel 2018 gli studi linguistici, partecipa nello stesso anno a “X Factor” con un suo inedito, ottenendo 4 “sì” e arrivando fino ai “Bootcamp”. Nel 2019 vince “Area Sanremo” con un inedito del quale lei stessa è autrice. Nel 2022 partecipa, classificandosi 2° con la band “Anxia Lytics”, al programma “The Band” su Rai 1 condotto da Carlo Conti. Vanta inoltre di molte esperienze live ed in studio con diversi autori e produttori del panorama musicale italiano. Nella finestra estiva del 2024 escono i suoi primi due singoli, “Calma ah ah” e “Sai Farmi Male”.

Nonviolablu è un brano pop elettronico con una cassa dritta fatta per far ballare e correre fortissimo, nato da una session con Polezsky, Meoli e Kang Brulée, producer multiplatino che ha prodotto anche i brani precedenti di Babele.
 
"Mi sono sentito dire che ero “di troppo”. Mi sono svegliato, ho preso il volo e ho bucato il soffitto della stanza, diventandone il cielo, l’unica stella salva in una galassia di parole inutili e pareti soffocanti. Gino Paoli suona in sottofondo, la mia stanza è di un blu libero -non viola come quella della canzone- ed è il mio rifugio." BABELE
BABELE ha debuttato live a Indiegeno Fest in apertura a Venerus, è stato finalista del Premio 1mnext 1° Maggio Roma. Si è esibito sul palco del RDS Summer Fest a Messina e ha suonato in apertura a Francesca Michielin in una delle date 2023 “Suono di Sabato all’Arca”.
Nato nel cuore di un vulcano che erutta salsedine. Babele è melodia attenta, descrittiva, accompagnata da parole sincere. A volte affilate sul fuoco, altre volte smussate dall’acqua. Uno sguardo curioso e un cuore aperto permettono di spiccare il volo verso un ascolto che nuota tra emozione e malinconia.

CREDITI
Testo: Valerio Pettinato
Composizione: Davide Nardelli,Valerio Pettinato, Luca Poletto, Francesco Meoli 
Producer: Kang Brulèe, Polezsky, Meoli
BIO
Babele è Valerio Pettinato, siciliano, appena ventiquattrenne. Un’infanzia immersa nella musica e la curiosità verso qualsiasi tipo di creatività l’hanno portato a trovare la scrittura come canale di sfogo e mezzo di espressione.

Il nome d’arte è estetica della confusione. Le mille lingue parlate sulla Torre sono le influenze che muovono e definiscono la sua scrittura. I suoi brani sono fotografie di organi perché imparare a conoscere cosa abbiamo dentro è il primo passo per liberarci da ogni costrizione e soppressione.
Suona in diversi live club e festival italiani e apre i live di Venerus, Francesca Michielin, Emma Nolde, Gio Evan, Erio, Dolcenera, Anna Castiglia. Nel 2023 è finalista di 1mnext 1° Maggio di Roma e vince la menzione speciale Musica contro le Mafie a Music for Change, nel 2024 è tra gli otto finalisti al Premio Amnesty - Voci per la Libertà 2024 - sezione emergenti.