Biagio Conte, in arte Il Conte Biagio, è un cantautore classe 1989, originario di Palomonte (SA), ma residente a Milano da qualche anno. Ha uno stile musicale che si caratterizza per le sonorità pop originali e per la capacità di coinvolgere ilpubblico durante le esibizioni dal vivo. Nel 2021, realizza il suo secret touresibendosi in diversi locali di Milano, mantenendo segreta la location degli eventi fino all'ultimo momento. Nel 2020 produce e pubblica i singoli “Università”, “Sigaretta” e “Le Stelle”, seguiti da "Spunta Blu" nel febbraio 2022, che anticipano l’album “Università”, presentato in anteprima lo stesso anno al mare culturale urbano di Milano. Nel corso della sua carriera, Il Conte Biagio ha tenuto più di 200 concerti in tutta Italia e preso parte a importanti festival e rassegnetra cui “Villa Ada” a Roma, “Wow” al Magnolia di Milano, “Upload” di Bolzano, “MEI” di Faenza, "Culture Club" all’ARCI Bellezza di Milano, “milk!” al Rock’n’Roll sempre a Milano. Ha continuato a suonare in vari eventi, tra cui l'apertura del concerto di Tananai al Meeting del Mare, quella per il tour europeo di Will & The People al Biko di Milano e la partecipazione al “SUQ” di Ragusa. Ha anche fatto parlare di sé con il singolo “Occhiali a Specchio” nel 2017, un brano sulla dipendenza dai social media, accompagnato da un videoclip provocatorio che ha attirato l'attenzione del Daily Mirror, e con la partecipazione nel 2019 a X-Factor con il brano “La Mia Depressione”; entrambi i brani tratti dall’album “La Mia Depressione” del 2016. Prima della sua carriera solista, ha suonato a Roma con la band ska/folk Biagio Conte & I Maggiordomi, coinvolgendo vari musicisti della scena romana, tra cui Mirko Mancini (Mirkoeilcane).

Flora è una musicista e cantautrice romana nata tra il suono del mare di Ostia e quello di unvecchio pianoforte scordato. Cresciuta a pane e cantautorato, dopo la laurea in pianoforte, sitrasferisce in Germania, dove prosegue i suoi studi con lo strumento a indirizzo jazz, e poi aLondra, dove consegue il Master in Songwriting all’Institute of Contemporary Music. Tornata in Italia, nell’aprile del 2019, il suo progetto è pronto a prendere vita e lo fa con “Si vedono i fiori”,primo EP pubblicato per l’etichetta LDM, a cui segue la partecipazione a X Factor, dove si classificatra le dodici proposte del team under donne. Nel 2020, in piena pandemia, inizia la collaborazione con i producer Paolo Zou e Benjamin Ventura, che porterà all’uscita di quattro singoli. Dopo il trasferimento a Milano, l’incontro con il producer Francesco Pisapia coincide con una nuova fase di ricerca sonora e artistica per Flora: l’eco della tradizione cantautorale incontra le sonorità elettroniche in un connubio di elementi organici e sintetici in cui si respirano stili diversi accomunati da tinte pop e arricchiti da testi sinceri, che nascono dall’urgenza di raccontare le mille sfaccettature della propria identità multiforme, di parlare di meraviglia ed entusiasmo ma anche di malinconia e angoscia, espressione di smarrimento della sua generazione.

Nicolò Blu Barbini, in arte B.L.U., ha 16 anni appena compiuti e frequenta il quarto anno del liceo classico. Dopo la scuola, B.L.U. e Lupo, suo fratello diciottenne nonché suo produttore, trascorrono interi pomeriggi nella loro camera trasformata in home studio, dedicandosi appassionatamente alla creazione musicale. Questa collaborazione ha permesso loro di iniziare a sviluppare la propria identità sonora, sfruttando la loro versatilità grazie anche al fatto di essere entrambi polistrumentisti. Nonostante le inevitabili sfide che emergono durante il processo creativo, le uniche dispute che possono scatenarsi tra i due sono relative alla ricerca della tonalità migliore o al suono perfetto del rullante.

Nato a Ragusa nel 1991, Lorenzo Licitra ha iniziato a studiare canto fin da bambino. A sedici anni la decisione di concentrarsi quasi esclusivamente sul canto lirico, con il conseguente ingresso al Conservatorio Nicolini di Piacenza. Si è diplomato in canto lirico ed è stato docente in diverse accademie e scuole di canto italiane. La svolta è arrivata nel 2017 con la vittoria a X Factor, grazie al brano “In the name of love”. Il suo repertorio, formato da canzoni pop e lirica, prende spunto da un grande tenore italiano, come Luciano Pavarotti. In qualità di ambasciatore italiano del bel canto, è stato invitato a cantare al Palazzo di Vetro, sede delle Nazioni Unite di New York, in occasione del “Change the World United Nation” alla presenza di oltre tremila studenti provenienti da 110 Paesi di tutto il mondo e di grandi personalità come l’ex presidente degli Stati Uniti Bill Clinton. Ha partecipato come doppiatore in “Smallfoot”, film d’animazione per ragazzi (Warner Bros). Il 15 maggio 2019 ha cantato in mondovisione l’inno di Mameli durante la finale di Tim Cup. Dopo un periodo di ricerca e sperimentazione, Lorenzo ha pubblicato il 23 settembre 2022 il suo nuovo singolo “Eli Hallo” con la straordinaria partecipazione di Anggun. Il brano è accompagnato da un videoclip impreziosito dalla presenza di Eleonora Abbagnato. “Eli Hallo” è la colonna sonora della nuova campagna a sostegno della dodicesima edizione del Festival del Cinema Nuovo, il concorso internazionale di cortometraggi interpretati da disabili di comunità promosso dall’Associazione Romeo Della Bella, sostenuta da Mediafriends. Venerdì 24 febbraio è invece uscito il brano “Never Give up” con cui l’artista ha partecipato alla finale di “Una Voce per San Marino”. Da settembre 2023, Lorenzo è tra i protagonisti del programma Rai “Tale e Quale Show”. Il 27 ottobre 2023 pubblica il brano “Libero”. 

IERINOTTE cresce nella periferia ovest milanese, nella quale fin da bambino sviluppa un’indole introversa e fortemente creativa. 

Comincia a cantare nella mansarda di casa accompagnato dal padre chitarrista, dove scopre e sperimenta in ordine sparso i suoni lo-fi, i distorsori analogici, SoundCloud, l’attitudine DIY e i plugin crackati. 

Scrive canzoni che raccontano squarci della vita nella metropoli meneghina, che agli occhi di chi ci è cresciuto è fatta non solo di feste, moda e opportunità ma anche di insicurezza, rabbia, delusioni sentimentali ed emarginazione sociale.

Ne scaturisce un progetto dalla forte identità indipendente, che unisce in maniera lunatica e irriverente le venature ribelli del rock alla malinconia indie del cantautorato italiano. 

Più che un artista indie rock, IERINOTTE è una risposta musicale alla frenetica inquietudine del traffico e delle serate milanesi, che si allungano fino a che le luci dei bar si spengono e i tram riprendono il servizio. Una risposta al vuoto lasciato dal senso di smarrimento del vagare fino a domani. O più semplicemente una risposta alla domanda: “cazzo ma ti ricordi di ieri notte?”

IERINOTTE comincia a cantare nella mansarda di casa, dove scrive canzoni raccontando squarci di vita nella metropoli meneghina. Sviluppa un progetto dalla forte identità indipendente, che unisce in maniera lunatica e irriverente le venature ribelli del rock alla malinconia nostalgica del cantautorato italiano. A luglio 2023 pubblica PARTI CON ME, l’inizio di questo percorso artistico, un brano dalle sonorità rock e arie melodiche ispirate all’it-pop, che descrive la frenetica insoddisfazione tipicamente milanese.

Dopo il primo singolo, a dicembre 2023 aggiunge un altro importante tassello al suo percorso artistico. SPIAGGIA NOSTALGIA è un brano intimista ispirato al rock cantautorale italiano, in cui l’artista si rifà alla malinconia di fine estate e degli ultimi tramonti in spiaggia per raccontare una storia d’amore anticonformista, dai toni sguaiati e impudenti. “Ti va di incasinarti con me?” è il manifesto di una dichiarazione dolce e ribelle, intima e sfacciata, ingenua e profonda, turbolenta e romantica. 

IERINOTTE torna il 19 gennaio con il terzo singolo del suo progetto, mostrando un’altra sfaccettatura del sua personalità artistica in un brano aggressivo dalle sonorità post-punk. SIMPATICO APERITIVO è uno spaccato della travolgente e irrefrenabile frenesia delle serate milanesi, in cui l’artista, annichilito, è inesorabilmente risucchiato. La rabbia di una generazione mai ascoltata esplode tra le luci al neon e le insegne dei bar meneghini, nel più classico scenario della capitale della moda: l’aperitivo! 

Skoob è stato ospite negli studi di RadioBlaBlaNetwork.

Skoob, nome d’arte di Andrea Scuderi, è un autore e interprete milanese. Il suo stile di scrittura lo accomuna ai cantautori di nuova generazione, da Gazzelle a Calcutta, che sono sue grandi fonti di ispirazione. “Mi piace usare un linguaggio semplice per rendere le canzoni, in qualche modo, universali”, spiega l’artista. Il suo brano Ottobre (2021) ha superato i 100 mila stream su Spotify e ha riscosso un ottimo successo su TikTok, dove gli utenti apprezzano la sua capacità di raccontare storie in cui potersi riconoscere. 

I suoi singoli Rasoi e Forse/Botte (2022) sono stati inseriti nella playlist Scuola Indie di Spotify. Nel 2020 ha pubblicato il suo primo album, Il tuo nuovo tipo, distribuito da Artist First. 

Vin Martin è stato ospite negli studi di RadioBlaBlaNetwork.

Vin Martin, giovane cantautore veneziano di 23 anni, presenta 'Sapore.' Questo brano unisce sonorità funk ispirate da Michael Jackson e Prince al pop italiano, creando un'esperienza unica e sensuale. 'Paranoie,' il suo brano precedente, è stato inserito nella playlist 'Caleido' per tre settimane. 'Sapore' è ideale per playlist come Generazione Z e Novità Pop. Creato da Vin nella sua camera nel gennaio 2023, il brano riflette una nuova storia d'amore e complicità, con influenze evidenti sulla scrittura e le sonorità. Con mixaggio di Novecento e mastering di elle, 'Sapore' è un'esperienza straordinaria

Nata a Roma, Romina Falconi fin da piccola si appassiona alla musica che la salva da cattive frequentazioni e le permette di sognare in grande. Oggi è una cantautrice indipendente, socia e direttrice artistica della Freak&Chic insieme, tra gli altri, a Immanuel Casto. Ha all’attivo due album in studio: “Certi Sogni Si Fanno Attraverso Un Filo D’odio” e “Biondologia (L'arte di passeggiare con disinvoltura sul ciglio di un abisso)”. L’interesse per la psicologia nasce con il progetto Centro D'Ascolto, un esperimento sociale gratuito e aperto a tutti, con la presenza della psicologa Monia D'Addio.

Già autore per Sony music publishing di numerosi brani per artisti affermati nel panorama musicale italiano, nel 2020 Davide Napoleone, in arte Napoleone, decide di dare vita ad un suo progetto artistico con un sound fresco e internazionale cercando di rievocare storie, luoghi e personaggi del passato, attraverso le atmosfere della tradizione musicale campana. I primi tre singoli pubblicati “Amalfi”, “Porta pacienza” e “Povera femmina”, ad esempio, sono ispirati alla vita del cantautore amalfitano Vito Manzo morto prematuramente nel 1957. La sua carriera d’autore inizia con l’ingresso in Sony Atv sotto la guida di Paola Balestrazzi e con la firma del singolo “Solo per un pò” incluso nell’album “Anime di carta” di Michele Bravi, Certificato Oro e “Best Performance” ai TIM MTV Awards 2017. Successivamente collabora con Samuel Romano dei Subsonica e Ale Bavo alla stesura dell’inedito “Elefante” dei Booda, cavallo di battaglia della band finalista di X Factor nel 2019; l’anno successivo firma “Mi ricordo un po’ di me” per Gaia Gozzi, vincitrice di Amici di Maria de Filippi, e coscrive il brano “Ci siamo persi” insieme a Chiara Galiazzo, inedito contenuto nel suo ultimo disco “Bonsai”.  

Nella doppia veste di producer e autore collabora al terzo disco della cantautrice Giorgieness dal titolo “MOSTRI”. È del 2021 l’esordio nella scrittura per il piccolo schermo con il brano “A testa alta” presente nella colonna sonora originale della serie tv per ragazzi “Marta e Eva” in onda su RaiGulp.

Degne di nota la collaborazione con Valentina Parisse nei singoli “Dannata Lotta” e “Ogni Bene”, brani lavorati insieme a un team d’eccezione tra cui il mix engineer statunitense Chris Lord Alge, e la coscrittura dei pezzi “Tu vedevi pioggia, io vedevo solo fulmini” e “La prima volta che ti ho incontrato” dei RIVA band indie della scena napoletana. Sempre nel 2021 fa il suo ingresso nel roster dell’etichetta Torinese INRI dove su spinta del direttore artistico Pierpaolo Peroni trova una nuova casa per il suo progetto cantautorale. NAPOLEONE con la pubblicazione del singolo “Lacrime a Mare” conquista subito la playlist di Radio Deejay e si inserisce nella programmazione musicale di varie radio nazionali e regionali di tutto lo stivale da Nord a Sud.

Il 2023 si apre con l’uscita del singolo “Appuntamento al Lungomare” per Virgin Music LAS Italia / Universal Music Italia: una nostalgica ballata funk scritta e prodotta ancora una volta con la complicità di Giordano Colombo. Il singolo apre un nuovo anno all’insegna delle collaborazioni suggellate con l’uscita di “Capa Tosta”, featuring contenuto nell’ album di Guè “Madreperla”, uscito lo scorso gennaio. Napoleone è stato inoltre tra i protagonisti del Concerto del Primo Maggio 2023 a Roma.

EMA, nome d'arte di Emanuele Prisano nato a Tivoli in provincia di Roma il 24 aprile 1989, dopo aver capito che la musica è il suo mezzo di comunicazione, decide di iscriversi in una scuola di canto “Musica Incontro” all'età di 19 anni per perfezionarsi con lo studio. Nello stesso periodo partecipa ad un concorso canoro “Una Canzone per l'estate” dove, oltre ad aggiudicarsi il primo posto ottiene l'accesso diretto alle semifinali di Castrocaro.
Nel 2018 sente il bisogno di esprimere le proprie emozioni e decide di iniziare a scrivere e produrre le proprie canzoni insieme alla casa discografica “Cantieri Sonori”, etichetta discografica indipendente.
Subito dopo esce il singolo d'esordio "Adesso che" brano con sonorità Pop il cui video musicale viene girato in collaborazione con l’ex ballerina di “Amici” Maria Zaffino.
L’anno successivo vede la luce il suo primo EP "Ci Vuole Coraggio”. Nel videoclip estratto EMA racconta il bullismo tra i banchi di scuola attraverso la musica.
Nel 2020 pubblica "Orgoglio", accompagnato da un video che racconta di un’amicizia finita con chiave introspettiva, seguito nel 2021 da “Duemila Diamanti”, brano dove si fondono sonorità Pop e Rap seguito da un video ufficiale presente sul canale Youtube di EMA, da “Castelli in Aria” e nel settembre 2022 dal brano "Mostro".
Nel 2023 escono i brani "Resta" e "Roulette".

La canzone, scritta a quattro mani insieme al collega Francesco dal Poz, rivela un racconto avvincente di un amore tossico, un'esperienza emotivamente intensa che attraversa le profondità della sofferenza e della speranza.

"Roulette" cattura l'essenza di una relazione unilaterale, in cui ci si ritrova a sacrificare se stessi per amore dell'altro, incapaci di accettare la fine e costantemente aggrappati alla speranza di un ritorno al passato. Nel tessuto emotivo della canzone, c'è una vera e propria lotta interiore, con la consapevolezza che, nonostante la speranza intrappolata nel nostro io più profondo, la fine è inevitabile. Il testo è ricco di profondità e autenticità, mentre la produzione, affidata a Roberto Vicentin, aggiunge un tocco di personale, completando così un brano che promette di toccare il cuore degli ascoltatori. "Roulette" è un'ode alle emozioni umane e alla complessità delle relazioni, avvolta in un'elegante melodia che fa emergere la potenza delle parole di EMA.