Radio BlaBla Network

Già autore per Sony music publishing di numerosi brani per artisti affermati nel panorama musicale italiano, nel 2020 Davide Napoleone, in arte Napoleone, decide di dare vita ad un suo progetto artistico con un sound fresco e internazionale cercando di rievocare storie, luoghi e personaggi del passato, attraverso le atmosfere della tradizione musicale campana. I primi tre singoli pubblicati “Amalfi”, “Porta pacienza” e “Povera femmina”, ad esempio, sono ispirati alla vita del cantautore amalfitano Vito Manzo morto prematuramente nel 1957. La sua carriera d’autore inizia con l’ingresso in Sony Atv sotto la guida di Paola Balestrazzi e con la firma del singolo “Solo per un pò” incluso nell’album “Anime di carta” di Michele Bravi, Certificato Oro e “Best Performance” ai TIM MTV Awards 2017. Successivamente collabora con Samuel Romano dei Subsonica e Ale Bavo alla stesura dell’inedito “Elefante” dei Booda, cavallo di battaglia della band finalista di X Factor nel 2019; l’anno successivo firma “Mi ricordo un po’ di me” per Gaia Gozzi, vincitrice di Amici di Maria de Filippi, e coscrive il brano “Ci siamo persi” insieme a Chiara Galiazzo, inedito contenuto nel suo ultimo disco “Bonsai”.  

Nella doppia veste di producer e autore collabora al terzo disco della cantautrice Giorgieness dal titolo “MOSTRI”. È del 2021 l’esordio nella scrittura per il piccolo schermo con il brano “A testa alta” presente nella colonna sonora originale della serie tv per ragazzi “Marta e Eva” in onda su RaiGulp.

Degne di nota la collaborazione con Valentina Parisse nei singoli “Dannata Lotta” e “Ogni Bene”, brani lavorati insieme a un team d’eccezione tra cui il mix engineer statunitense Chris Lord Alge, e la coscrittura dei pezzi “Tu vedevi pioggia, io vedevo solo fulmini” e “La prima volta che ti ho incontrato” dei RIVA band indie della scena napoletana. Sempre nel 2021 fa il suo ingresso nel roster dell’etichetta Torinese INRI dove su spinta del direttore artistico Pierpaolo Peroni trova una nuova casa per il suo progetto cantautorale. NAPOLEONE con la pubblicazione del singolo “Lacrime a Mare” conquista subito la playlist di Radio Deejay e si inserisce nella programmazione musicale di varie radio nazionali e regionali di tutto lo stivale da Nord a Sud.

Il 2023 si apre con l’uscita del singolo “Appuntamento al Lungomare” per Virgin Music LAS Italia / Universal Music Italia: una nostalgica ballata funk scritta e prodotta ancora una volta con la complicità di Giordano Colombo. Il singolo apre un nuovo anno all’insegna delle collaborazioni suggellate con l’uscita di “Capa Tosta”, featuring contenuto nell’ album di Guè “Madreperla”, uscito lo scorso gennaio. Napoleone è stato inoltre tra i protagonisti del Concerto del Primo Maggio 2023 a Roma.

EMA, nome d'arte di Emanuele Prisano nato a Tivoli in provincia di Roma il 24 aprile 1989, dopo aver capito che la musica è il suo mezzo di comunicazione, decide di iscriversi in una scuola di canto “Musica Incontro” all'età di 19 anni per perfezionarsi con lo studio. Nello stesso periodo partecipa ad un concorso canoro “Una Canzone per l'estate” dove, oltre ad aggiudicarsi il primo posto ottiene l'accesso diretto alle semifinali di Castrocaro.
Nel 2018 sente il bisogno di esprimere le proprie emozioni e decide di iniziare a scrivere e produrre le proprie canzoni insieme alla casa discografica “Cantieri Sonori”, etichetta discografica indipendente.
Subito dopo esce il singolo d'esordio "Adesso che" brano con sonorità Pop il cui video musicale viene girato in collaborazione con l’ex ballerina di “Amici” Maria Zaffino.
L’anno successivo vede la luce il suo primo EP "Ci Vuole Coraggio”. Nel videoclip estratto EMA racconta il bullismo tra i banchi di scuola attraverso la musica.
Nel 2020 pubblica "Orgoglio", accompagnato da un video che racconta di un’amicizia finita con chiave introspettiva, seguito nel 2021 da “Duemila Diamanti”, brano dove si fondono sonorità Pop e Rap seguito da un video ufficiale presente sul canale Youtube di EMA, da “Castelli in Aria” e nel settembre 2022 dal brano "Mostro".
Nel 2023 escono i brani "Resta" e "Roulette".

La canzone, scritta a quattro mani insieme al collega Francesco dal Poz, rivela un racconto avvincente di un amore tossico, un'esperienza emotivamente intensa che attraversa le profondità della sofferenza e della speranza.

"Roulette" cattura l'essenza di una relazione unilaterale, in cui ci si ritrova a sacrificare se stessi per amore dell'altro, incapaci di accettare la fine e costantemente aggrappati alla speranza di un ritorno al passato. Nel tessuto emotivo della canzone, c'è una vera e propria lotta interiore, con la consapevolezza che, nonostante la speranza intrappolata nel nostro io più profondo, la fine è inevitabile. Il testo è ricco di profondità e autenticità, mentre la produzione, affidata a Roberto Vicentin, aggiunge un tocco di personale, completando così un brano che promette di toccare il cuore degli ascoltatori. "Roulette" è un'ode alle emozioni umane e alla complessità delle relazioni, avvolta in un'elegante melodia che fa emergere la potenza delle parole di EMA.

Tra i “Best Of Indie Italia 2021” di Spotify con più di 7 milioni di ascolti, in Viral 50 Italia con la sua “Giornata di Merda” e le copertine di Indie Italia e Scuola Indie, la copertina “Novità Indie Italiano” di Amazon Music e tra i Future Hits di Radio Zeta.
In pochissimo tempo Ciliari è riuscito a conquistare un vasto pubblico, fino ad essere inserito in più di 13 mila playlist di tutto il mondo e anche tra le sigle di un noto programma radio in Argentina.
“Ciliari sa di un tempo lontano, luce soffusa sul comodino di fianco al letto di un monolocale, libri, sigarette, vino rosso e sottotitoli. Musica nuda e sincera, bohémien, romantica e frizzante, decadente e malinconica, un po’ come in uno di quei vecchi film francesi, in cui non resta che perdersi, consumarsi e lasciarsi trasportare, finché non arrivano i titoli di coda.” 
Nel 2022 escono “Lato C” e “Lato D”, i primi due Ep di Ciliari, che contengono brani come “Nebbia”, “Giornata di merda”, “Tuttoaputtane”, “Porno 80” e “Anche se non ti conosco”, distribuiti da Believe e prodotti da Riccardo Scirè con Adel Al Kassem, Luca Mezzadra, Roberto Pace, Marco Rossi e Emanuele Alosi.
“Maledetto Amore” è il singolo che inaugura il 2023 di Ciliari, che anticipa la sua partecipazione al Concerto del Primo Maggio e il singolo "Enoteca Discoteca".
Dopo l’energica “Puntifragola”, uscita durante il mese di ottobre, Ciliari abbraccia la sua malinconia con il singolo “Basta”, una canzone leggera capace di entrare nella mente e nel cuore di chi l’ascolta, e che anticipa il nuovo album.

Francesca Binfarè intervista i La Rua

I LA RUA (Daniele Incicco, Nascor Fischietti e Alessandro Mariani) tornano con un nuovo singolo dal titolo PERIODO DI MERDA (Believe), in uscita in tutte le radio e digital store venerdì 8 dicembre. Il brano scritto e prodotto dai LA RUA, arriva dopo il singolo CINGHIALI uscito lo scorso maggio, e racconta in maniera molto intima, un periodo difficile, dello sconforto e del dolore, ma anche della forza per rialzarsi.

LA RUA raccontano così PERIODO DI MERDA:  "Periodo di merda" è il brano degli emarginati, di coloro che hanno conosciuto il fallimento, delle persone con le spalle al muro. È la canzone degli ultimi, che lottano per rialzarsi con lacrime agli occhi e il cuore ferito. Rappresenta coloro che non trovano più la forza di andare avanti, ma che continuano a sperare in un futuro migliore. È la canzone dei sognatori costretti a svegliarsi. La musica è stata il mio modo di esorcizzare. Ho scritto "Periodo di merda" nel momento più buio della mia vita, quando ogni certezza mi era stata strappata via e il futuro sembrava un abisso; ho trovato rifugio nella musica.

Ho scritto "Periodo di merda" in pochi minuti, momenti in cui il mio cuore ha parlato più forte della mia ragione. È nata spontaneamente, di getto, senza calcoli. Il titolo, "Periodo di merda", potrebbe sembrare crudo, ma riflette un periodo difficile che ho attraversato. Avevo perso il lavoro, le speranze e la certezza di un domani migliore. La canzone è un grido di dolore, ma anche un inno di speranza. Speranza in un cambiamento che possa garantirci un futuro migliore”.

Il gruppo si forma ad Ascoli Piceno dal sodalizio artistico tra Daniele Incicco e il produttore Dardust. Nel 2012 partecipa alle selezioni di Sanremo classificandosi tra i primi 30 artisti più votati nel contest Sanremo social e, nel dicembre 2012 si piazza primo nel concorso Area Sanremo. Nel 2013 i La Rua aprono l'unica data italiana del tour degli Imagine Dragons a Milano. Nel 2015, dopo aver pubblicato il primo album dal titolo La Rua, si esibiscono sul palco del Concerto del Primo Maggio aggiudicandosi un premio nella sezione 'Miglior gruppo' del contest 1MNEXT.

Nello stesso anno entrano a far parte della scuola di Amici di Maria De Filippiaggiudicandosi nel marzo del 2016 l'accesso al serale nella squadra capitanata dai direttori artistici Emma ed Elisa rimanendo nel programma fino a maggio 2016. Poi arriva il secondo album in studio Sotto effetto di felicità. Nel 2017 La Rua viene selezionata personalmente da Cristina D'Avena, per duettare in una delle canzoni contenute all'interno di Duets - Tutti Cantano Cristina.

Il 23 marzo 2018 viene pubblicato il singolo Sull'orlo di una crisi d'amore, cantato in duetto con Federica Carta e il 6 luglio 2018 viene pubblicato l'EP Nessuno segna da solo, anticipato dal singolo I 90. Il 27 novembre dello stesso anno la band partecipa a SanremoGiovani con il brano Alla mia età si vola, che si classifica al 2º posto. Nel 2019 il gruppo pubblica il suo terzo album "Nessuno segna da solo", anticipato dal singolo Alta velocità. Il 1º maggio 2019, i La Rua tornano per la terza volta sul palco del Concerto del Primo Maggio a Roma, cui seguirà la tournée estiva.

A maggio 2022 viene pubblicato il singolo “Sotto un treno” con la produzione artistica firmata insieme ad Elisa Toffoli e a maggio 2023 esce “Cinghiali” sempre con la supervisione artistica di Elisa Toffoli.

Jacopo Vitelli intervista thevoto

thevoto (in sigla “thv”) è il nuovo progetto artistico di Gianni Scacco. Classe 1997, inizia a scrivere e cantare a sette anni per affrontare il trauma della malattia della madre. Segue un periodo di gavetta fatta di apparizioni televisive ed eventi che lo porterà a vincere il premio Mogol con i suoi primi brani, che confluiranno nel primo album con Top Records. Nel 2017 esce con il singolo “Con i gomiti” che, grazie alla partecipazione nel videoclip di alcuni tra i più influenti youtuber e personaggi televisivi, supera il milione di views e arriva ai primi posti delle tendenze italiane. Nel 2019 esce sotto il nome Scacco con il nuovo album “L’inizio del Viaggio” prodotto da Leo Pari e Matteo Costanzo, con la partecipazione di Bucha e Blue Virus, che presenta live in molti contesti come il Beat Festival di Empoli, Spaghetti Unplugged e Largo Venue a Roma. Dopo una pausa di due anni e mezzo, in cui si mette fortemente in discussione e intraprende un percorso personale di crescita e consapevolezza, decide di tornare con una nuova identità che trova espressione in un progetto distante dalla direzione precedente, su un nuovo profilo Instagram e Spotify, supportato nella produzione da Simone “heysimo” Sproccati e da Alessio Vaccarini sul fronte manageriale. 

I Liceo Paranoia ospiti di Jacopo Vitelli sulle web frequenze di RadioBlaBlaNetwork.

I Liceo Paranoia sono Francesco Perrelli, in arte Keezy, rapper, cantautore, producer e sound engineer nato a Bari e trasferitosi a Torino, con all’attivo singoli autoprodotti e diverse produzioni per alcuni dei più importanti artisti della scena rap italiana tra cui J-Ax, Ensi e Sangiovanni, e Francesco Peverali, in arte Pevecic, rapper e cantautore nato a Torino, con forte passione per la scrittura dei testi, la cultura hip hop e la dimensione live che ha sperimentato su e giù per l’Italia. 

I Liceo Paranoia sono i tuoi anni peggiori, ma anche i migliori. Sono la sveglia troppo presto, uscire che è ancora buio, il pullman che arriva appena ti accendi la sigaretta. Sono gli amici con cui sei cresciut* e quelli che hai trovato dopo. Quelli con cui sei insieme ancora oggi e quelli che non sai dove siano finiti. Sono scontro improvviso, la colazione salata dopo la serata. Sono gli amori che pensavi “per sempre” e anche quelli “per niente”.

Bruno Bug, Rimshot ospiti su RadioBlaBlaNetwork

Ambaradam è il nome del primo singolo nato della collaborazione tra Bruno Bug, Rimshot e Smooveflex, in radio e su tutte le piattaforme digitali per Young & Handsome, la nuova divisione di Just Entertainment, pronta a fare da punto di ritrovo per la creatività emergente.Bruno Bug emerge come un freestyler dal talento riconosciuto a livello nazionale, un artista che ha trasformato in oro ogni parola grazie a una penna creativa e precisa. Rimshot, un batterista dal tocco unico e un freestyler che porta con sé le influenze underground dell’UK garage e del grime. Smooveflex completa il trio come un produttore di spicco, il cui tocco si sente nell’elettronica raffinata e nella capacità di fondere generi in modo innovativo.Uniti, questi artisti promettono di portare nel mercato italiano un sound che è allo stesso tempo familiare e completamente nuovo, un connubio di rap, urban ed elettronica che sfida le etichette e le convenzioni.Raccontando la genesi del progetto, Rimshot rivela: “Qualche anno fa, mi trovo a Roma in un negozio di vintage e c’è questo dj set che suona UK garage. La prima cosa che faccio è chiamare Marco (Smooveflex). Poi incontro casualmente Bruno Bug che si è innamorato del sound e da lì è nato tutto.”Bruno Bug aggiunge: ” Ambaradam è nata in un pomeriggio, dopo un sushi. È venuto tutto naturale, anche gli altri pezzi erano una bomba fin da subito.”
Smooveflex, entusiasta, condivide la visione del gruppo: “Non vogliamo fare trap, non vogliamo fare rap, vogliamo fare musica figa che non c’è in Italia. Questa è la roba più fresca d’Italia.”Ambaradam è più che un singolo isolato: è l’annuncio di un percorso musicale per Bruno Bug, Rimshot e Smooveflex, che promettono di portare nuove sonorità e idee creative nel panorama musicale attuale.Sergio Cerruti, CEO di Just Entertainment dichiara: “Questo è solo un assaggio di quello che accadrà dal 2024, anno in cui presenteremo ufficialmente Young & Handsome e tutto il nostro ambizioso programma dedicato alla musica italiana emergente, senza limiti di genere e di etichette.”

I Cassandra ospiti di Jacopo Vitelli ai microfoni di RadioBlaBlaNetwork.

I CASSANDRA sono tre musicisti fiorentini: Matteo Ravazzi (voce), Francesco Ravazzi(chitarra) e Giovanni Sarti (batteria).

La necessità di pubblicare quanto scritto strada facendo e l’incontro con il produttore Marco Carnesecchi, si traduce in un anno di intenso di lavoro dove la scrittura dei testi e della musica, viene messa a fuoco con arrangiamenti che ben delineano i tratti caratteriali dei Cassandra.

Tutto ciò piace alla Mescal che in uno scorcio di fine estate decide di condividere questa nuova avventura presentando il singolo “Kate Moss”; il brano oltre ad essere il perfetto 1 ° biglietto da visita, transita per gli studi di X-Factor e soprattutto genera quella curiosità di cui si nutre un nuovo progetto.

La Limonaia di Firenze come La Santeria di Milano accolgono la band per presentare dal vivo parte dei nuovi brani, tra i quali “Novembre”, il 2° singolo, con il quale approdano al “Reggio Calabria Fest Tutta Italiana” e qui ricevono il primo riconoscimento ufficiale, da Radio Rai; il Top Of The Year per la nuova musica d’autore.

Il 2021 si chiude con una serie di schiaffi indirizzati a chiunque li meriti e con il saluto più dissacrante al nuovo anno: “Ti Auguro Tutto il Peggio che c’è”.
Arriviamo a marzo, mese importante per almeno 3 motivi: il 5 da Pistoia è partito il “50137 Tour”, l’11 è uscito l’ultimo singolo “Polaroid e Paranoie” e il 25 l’album d’esordio, “Campo Di Marte”, presentato in una rovente e vivace estate, di palco in palco, attraverso una trentina di date che hanno toccato i punti più estremi della nostra penisola, incluse 5 aperture dell’Ermal Meta Summer Tour, prima di consegnare ai posteri la loro personale versione di “Pop Porno”, una sorta di ponte tra quello che è stato e ciò che sarà; il “ciò che sarà” va immaginato ad occhi chiusi, senza dimenticare di alzare il volume, perché il dirty pop dei Cassandra è solo all’inizio.

– E proprio “AD OCCHI CHIUSI” è il primo singolo della band consegnato alle radio e agli store digitali il 24 marzo 2023, distribuita da ADA Music Italy; ad una settimana di distanza online anche il video (realizzato da Blanket Studio) nel giorno in cui veniva svelato il perché della presenza di due enormi occhi a spasso per le vie di Milano; una sorta di esperimento sociale per “vedere” (appunto) se c’è ancora curiosità tra chi ti sfiora ogni giorno; un sogno reso tangibile e che ha camminato tra migliaia di piedi e altrettanti occhi.

– Il 2° fresco capitolo, “CRAC!” è uscito venerdì 19 maggio; piccoli rimedi per curare l’anima, perché “se sei rotto dentro”, un cerotto non è mai sufficiente.

– A seguire (7 luglio) “l’insostenibile pesantezza del frivolo”; un po’ di allegria, di quel divertissement che fa tanto estate, con “GUAPPO”.
– Il 4 agosto si parte; va da sé che ci prendiamo una sana vacanza dai soliti suoni estivi con “ÇA VA SANS DIRE”.
– Archiviata l’estate, il 6 di ottobre si festeggia la giornata delle dipendenze – anche dalla musica – con un’irriverente filastrocca intitolata “SPONSOR”.
– Il passo dopo passo in direzione album, conduce alla meta con BONSAI, l’ultimo singolo ad anticipare – di poco – l’uscita dell’album; fuori ovunque dal 24 novembre “idee spettinate da una vita in tempesta” che si trasformano in una canzone in perfetto dirty pop style.

– La pubblicazione del nuovo album – UN GLORIOSO DISASTRO – prodotto artisticamente da Marco Carnesecchi, Alex Marton e dai Cassandra, è prevista per venerdì 1° dicembre, su etichetta Mescal, distribuito da Ada Music Italy.

Diego Dalla Palma ospite sulle web frequenze di RadioBlaBlaNetwork.

Diego Valerio Dalla Palma (Enego, 24 novembre 1950) è un truccatore, scrittore, imprenditore e personaggio televisivo italiano, considerato uno dei più grandi truccatori a livello mondiale.

Diego Dalla Palma, dopo un'infanzia e un'adolescenza difficili, ha iniziato a lavorare a diciotto anni a Milano, come costumista e scenografo in alcune produzioni teatrali, specializzandosi nel frattempo anche come truccatore, e, grazie a Corrado, facendosi un nome in ambito televisivo.

Ha lavorato come costumista in Rai dal 1968 al 1978.

Nel 1978 ha aperto a Milano il Make Up Studio, un laboratorio d'immagine, e di lì a breve una propria linea di cosmetici, chiamata semplicemente Diego dalla Palma Milano. Nel corso della sua carriera ha scritto numerosi manuali sul trucco e sulla bellezza, e curato diverse rubriche televisive (come l'Almanacco del giorno dopo o Il trucco c'è) e radiofoniche (su Radio 105 e Radio Deejay), collaborando pure con alcune testate giornalistiche. Da settembre 2020 è opinionista a ItaliaSì!, programma televisivo con la conduzione di Marco Liorni.

Chiara Caccioppoli ha intervistato Kimono sulle web frequenze di RadioBlaBlaNetwork.

Kimono, nome d’arte di Sofia Tornambene, nasce a Civitanova Marche nel 2002 e fin dai 3 anni si dedica allo studio del canto (pop e jazz) da privatista, partecipando a vari stage, masterclass e concorsi canori.
Successivamente inizia a prendere anche lezioni di pianoforte e di chitarra ed a scrivere i suoi primi brani, diventando una vera e propria cantautrice.

Oltre alla musica, Sofia aka Kimono si appassiona fin da piccola al karate, ed è da qui che nasce il nome d’arte Kimono. A febbraio 2019 partecipa a Sanremo Young, classificandosi al terzo posto. Sempre nel 2019 con il brano “A domani per sempre”, scritto all’età di 14 anni, vince la tredicesima edizione di X Factor.
Dopo la vittoria firma un contratto con Sony Music e si trasferisce a Milano.

Nel 2020 esce il suo secondo singolo “Ruota Panoramica” e pubblica un progetto acustico di tre brani registrati presso gli RCA Studio Sessions (“Tra l’asfalto e le nuvole”, “Finali imprevisti”, “Fiori viola”).
Inizia una collaborazione con Maestro e a fine 2020 esce il singolo “Solo” seguito dal primo EP “Dance Mania: Stereo Love” contenente i brani: “Aria”, “Bene Così”, “Eco”, “L’impossibile”, “My love”, “Weekend”, “Nell’Universo”).

In ostaggio è il nuovo singolo di KIMONO, vincitrice della 15ª edizione di NEW YORK CANTA, il festival della musica italiana a New York.