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Un podcast réalisé dans le cadre du projet d'Éducation Artistique et Culturelle avec l’artiste Elsa Tomkowiak au Collège Madame de Sévigné, Mauron (56).

Dans le cadre de son partenariat avec le collège Madame de Sévigné à Mauron, le Frac Bretagne a invité l’artiste Elsa Tomkowiak pendant une semaine d’ateliers, du 10 au 14 janvier 2022, afin de créer un chantier participatif avec les élèves de 5ème.

De la galerie d’art à vocation pédagogique, en passant par le préau et l’entrée du self, les espaces ont été transformés par un jeu subtil de pigments peints sur des matériaux de récupération.

En novembre-décembre 2021, des oeuvres de la collection du Frac Bretagne et du Fdac d’Ille-et-Vilaine ont été exposées au collège, sur les thèmes de l’espace, de la couleur et de la perception.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Durée : 10’36''.

Visuel : Vue de l'installation Parcours chromatique, présentée du 10 au 14 janvier 2022 au collège Madame de Sévigné à Mauron. Crédit photo : Frac Bretagne 

Un podcast sur les artistes Manon de Boer & Latifa Laâbissi à l'occasion de leur exposition "Ghost Party" présentée jusqu’au 15 mai 2022 au Frac Bretagne.

L’artiste Manon de Boer et la chorégraphe Latifa Laâbissi se sont rencontrées en 2015 lors d’un workshop autour du travail d’Oscar Schlemmer et de la fluidité entre les différents médiums et langages artistiques. En effet, la pluridisciplinarité est essentielle dans chacune de leur pratique. Elles ont donc décidé d’approfondir leur collaboration dans une temporalité dilatée et distendue, à travers des contextes de travail diversifiés tels que des conversations itinérantes, le souvenir de lectures partagées, le jardinage, la correspondance et le collage.

Leur dialogue s’éloigne de l’urgence d’un résultat, d’une régularité rigide ou de toute anticipation prévisible. Manon de Boer et Latifa Laâbissi ont toutes deux un cheminement et des méthodes de travail affirmés et voient dans leur collaboration une occasion de défier leurs processus, de se laisser altérer par l’autre pour élaborer différemment. C’est dans cette perspective qu’au fil du temps elles construisent un corpus d’images commun, une carte mentale qu’elles activent et explorent en se questionnant sur leur propre discipline et par le tâtonnement d’un terrain à priori inconnu.

Le projet Ghost Party propulse la voix au premier plan, questionne son timbre, son langage, ses affects, ses accents.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Durée : 20’21''.

Visuel : Vue de l'exposition Ghost Party, Manon de Boer & Latifa Laâbissi, du 21 janvier au 15 mai 2022, Frac Bretagne, Rennes © Manon de Boer & Latifa Laâbissi. Crédit photo : Aurélien Mole.

Un podcast sur les œuvres de l'artiste Jibade-Khalil Huffman, à découvrir jusqu’au 15 mai 2022 dans l’exposition "Brief Emotion" au Frac Bretagne.

Le Frac Bretagne présente la première exposition de l’artiste afro-américain Jibade-Khalil Huffman en France. Artiste et écrivain, Jibade-Khalil Huffman utilise archives et documents éphémères contemporains pour aborder le glissement de la mémoire et du langage, notamment à propos de notions de race et de visibilité. Son travail prend la forme d’installations, de vidéos, de projections, de caissons lumineux photographiques et de collages photographiques imprimés sur des transparents et des papiers superposés.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Durée : 20'26''.

Plus d'informations sur l'exposition : https://bit.ly/3sO4WeS

Bibliographie/Références : https://bit.ly/36pw10r 

Visuel : Vue de l'exposition Brief Emotion, Jibade-Khalil Huffman, du 21 janvier au 15 mai 2022, Frac Bretagne, Rennes © Jibade-Khalil Huffman. Crédit photo : Aurélien Mole

Pour les rusé.es, les rêveuses et les rêveurs, celles et ceux qui aiment écouter des histoires, rire, se creuser la tête ou résoudre une énigme, les mini potes du Frac sont là !

Une petite histoire à écouter : Enquête sur l'univers de Thomas.

Une histoire inspirée des œuvres de l'artiste Thomas Teurlai à découvrir jusqu’au 15 mai 2022 dans l’exposition Subsidences.

Retrouvez toutes nos propositions destinées aux enfants dans nos galeries et sur le site internet : https://bit.ly/3p2qGmo.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Durée : 7'30''

Visuel : Vue de l'exposition Subsidences, Thomas Teurlai, du 21 janvier au 5 mai 2022, Frac Bretagne, Rennes. Loots (détail), 2011-2019 © Thomas Teurlai et Ugo Schiavi. Crédit photo : Salim Santa Lucia

Pour les rusé.es, les rêveuses et les rêveurs, celles et ceux qui aiment écouter des histoires, rire, se creuser la tête ou résoudre une énigme, les mini potes du Frac sont là !

Une petite histoire à écouter : Le potager de Piero.

Une histoire inspirée de l’œuvre de Piero Gilardi, O.G.M. Free, 2014. Collection Frac Bretagne, à découvrir jusqu’au 2 janvier 2022 dans l’exposition Ces dernières années.

Retrouvez toutes nos propositions destinées aux enfants dans nos galeries et sur le site internet : https://bit.ly/3p2qGmo.

Podcast proposé et réalisé par le Frac (Fonds régional d'art contemporain) Bretagne.

Durée : 10'19''

Visuel : Piero Gilardi, O.G.M. Free, 2014. Collection Frac Bretagne © Piero Gilardi. Crédit photo : Aurélien Mole

Matière noire, avec les voix d’Alain Couzigou, Soizig Louédec et Alexis Ourion, musique par Francesco Finizio, chants, lectures et réalisation : Théo Robine-Langlois.

Réalisée dans le cadre de

Avec

Né en 1990, Théo Robine-Langlois explore le langage au travers de différents supports d’écriture, comme l’écran, le livre, la radio ou Internet avec les sites demainjarretepas.net et dontforgetyourbodyinthebubble.net. Son premier livre, *[…]*, a paru aux éditions Nous en 2016. Avec la radio *DUUU, il a réalisé le vinyle *un nuage c’est toujours beaux au pire c’est chiant* en 2019. Son dernier livre *Le Gabion*, a paru aux éditions After 8 Books. Il réalise des vidéos avec Stephen Loye, lavillefumee.video, et a produit un cycle d’exposition dans un espace de production à La Courneuve avec Blaise Parmentier, ainsi qu’un cycle d’exposition dans un appartement à Cergy avec Jessica Guez.

À l'occasion de l'exposition Permanent presents présentée au Frac Bretagne, Rennes, du 8 octobre 2021 au 2 janvier 2022, écoutez les Voix de Nathaniel Mellors.

Le Frac Bretagne réunit pour la première fois l’intégralité du projet autour de la figure de l’Homme de Néandertal produite par l’artiste britannique depuis 2012.

Podcast proposé et réalisé par le Frac (Fonds régional d'art contemporain) Bretagne.

Durée : 25'54''.

Bibliographie/Références :

The Sophisticated Neandertal Interview

Nathaniel Mellors : The Sophisticated Neanderthal / A.B, Communiqué de presse Galerie Art Concept, mis en ligne en janvier 2014, [consulté le 19 juillet 2021]. Disponible sur http://www.galerieartconcept.com/new/wp-content/uploads/2020/11/NM-expo-2014.pdf

« L’homme de Néandertal est en nous ». Une conversation entre Mattia Tosti est Nathaniel Mellors

« « Des bâtons dans les roues de l’Histoire » : entretien entre Mattia Tosti et Nathaniel Mellors, juin 2021 » in Nathaniel Mellors : permanent presents / Marie de Brugerolle, Clayton Eshleman, Matta Tosti. – Rennes : Frac Bretagne, 2021.

« Culture pop et préhistoire ». Une analyse de l’historienne de l’art Cécile Debray.

« Présents historiques » / Cécile Debray, in Préhistoire : une énigme moderne / Cécile Debray, Rémi Labrusse, Maria Stavrinaki. – Paris : Ed. du Centre Pompidou, 2019, p. 220-221.

La scène artistique de Los Angeles, où vit et travaille Nathaniel Mellors, par Catherine Grenier

« Experimental City » / Catherine Grenier, in Los Angeles 1955-1985 : naissance d’une capitale artistique / Catherine Grenier, Howard N. Fox, David E. James, [et al.]. - Paris : Ed. du Centre Pompidou, 2006, p. 16.

Nathaniel Mellors, à propos de l’humour brun

« Nathaniel Mellors interview » / Jacob Fabricius (interviewer), Nathaniel Mellors (personne interviewée), [traduction Frac Bretagne], ArtReview, mis en ligne le 21 juillet 2014, [consulté le 31 mai 2021]. Disponible sur https://artreview.com/feature-nathaniel-mellors/

Appropriation culturelle et digestion. Une conversation entre la chercheuse Jill Gasparina et Nathaniel Mellors

« Nathaniel Mellors : de l’appropriation et de l’être approprié » / Jill Gasparina (interviewer), Nathaniel Mellors (personne interviewée), in Palais n°16, automne 2012, p. 85

Qu’est-ce qu’un produit culturel digestible ? Voici une réponse des universitaires Estelle Zhong Mengual et Baptiste Morizot.

« L’art contemporain contre la digestion », in Esthétique de la rencontre, énigme de l’art contemporain / Estelle Zhong Mengual, Baptiste Morizot. Paris : Seuil, 2018, p. 43-46

Nathaniel Mellors parle de la série télé Ourhouse, dont l’épisode -1, sorte de préquelle conceptuelle, est présenté dans les galeries du Frac Bretagne.

« Nathaniel Mellors interview » / Jacob Fabricius (interviewer), Nathaniel Mellors (personne interviewée), [traduction Frac Bretagne], ArtReview, mis en ligne le 21 juillet 2014, [consulté le 31 mai 2021]. Disponible sur https://artreview.com/feature-nathaniel-mellors/

« Classes sociales et propriété culturelle »

« Des bâtons dans les roues de l’Histoire » : entretien entre Mattia Tosti et Nathaniel Mellors, juin 2021 » in Nathaniel Mellors : permanent presents / Marie de Brugerolle, Clayton Eshleman, Matta Tosti. – Rennes : Frac Bretagne, 2021.

Visuel : Nathaniel Mellors, Neanderthal Container (capture vidéo), 2014

Des murs de photos encadrées ou épinglées, quelques rares clichés noir et blanc parmi des séries aux couleurs saturées, des visages aux airs pincés, de la nourriture moisie en plan serré... c’est à en avoir le tournis ! Du sud de l’Angleterre au Mexique en passant par l’Acropole d’Athènes ou encore le Machu Picchu le photographe britannique Martin Parr expose ses vues et ses voyages dans les galeries du Frac Bretagne.

Comptant parmi les photographes les plus célèbres au monde, reconnaissable entre tous à ses motifs étranges, ses couleurs criardes et ses perspectives peu orthodoxes, Martin Parr est le « chroniqueur de notre temps » d’après Thomas Weski, son biographe. 

Podcast proposé et réalisé par le service des publics du Frac Bretagne à l’occasion de l’exposition Parrathon, une rétrospective de Martin Parr présentée au Frac Bretagne, Rennes, du 13 juin 2020 au 24 janvier 2021.

Bibliographie/références

Visuel : Autoportrait, Dubai, United Arab Emirates, 2007. © Martin Parr/Magnum Photos

A l'occasion de l'exposition Go Ghost! présentée au Frac Bretagne, Rennes, du 12 février au 19 septembre 2021, écoutez les Voix de Francesco Finizio. À travers une esthétique « fait-main » et une approche spontanée pleine d’humour et d’ironie, Francesco Finizio développe une pratique basée sur l’observation d’incidents et de phénomènes qui interrogent autant les notions de transaction et de valeur, que de signification de nos constructions culturelles. Ses installations sont à la fois des modèles et des événements. Ainsi la représentation d’espaces planifiés pour des activités commerciales, pour l’habitat, l’exposition, la construction, l’archivage ou encore le travail, ont un aspect programmatique qui permet de spéculer activement sur les usages, les statuts et les sentiments que ces espaces cultivent.

Podcast proposé et réalisé par le Frac (Fonds régional d'art contemporain) Bretagne.

Durée : 15'36".

Bibliographie/Références :

Francesco Finizio parle de son travail

“Opérer comme un fantôme” par Francesco Finizio

L’atelier de Francesco Finizio

Francesco Finizio filme au camescope en basse résolution. Voilà ce qu’écrit la réalisatrice et écrivaine Hito Steyerl à propos des images déclassées.

“Dans la tapisserie murale, une forme qui nous regarde” par Ernst Gombrich

Quand il arpente l’exposition Go ghost!, Francesco Finizio pense au roman Des Anges mineurs d’Antoine Volodine.

Visuel : © Francesco Finizio

A l'occasion de l'exposition (No)Time présentée au Frac Bretagne, Rennes, du 12 février au 19 septembre 2021, écoutez les Voix de Pauline Boudry & Renate Lorenz. 

Pauline Boudry & Renate Lorenz travaillent ensemble à Berlin depuis 2007. Elles produisent des films, des installations et des sculptures fortement liés à la performance, chorégraphiant la tension entre narration et abstraction, visibilité et opacité. Leurs interprètes sont des chorégraphes, des artistes et des musicien·ne·s, avec lesquel·les elles ont de longues discussions concernant les conditions de la performance et l’histoire violente du regard, mais aussi sur la camaraderie, le glamour et la résistance.

Leurs travaux ont notamment fait l’objet d’expositions au n.b.k, Berlin (2020), au Centre culturel Suisse, Paris (2018), au Contemporary Art Museum, Houston – USA (2017). Elles ont, par ailleurs, représenté la Suisse lors de la 58e Biennale d’art contemporain de Venise (2019).

Podcast proposé et réalisé par le Frac (Fonds régional d'art contemporain) Bretagne.

Durée : 13'51".

Bibliographie/Références :

Tous les matins même présence

Qu’est-ce que l’art queer ?

La scène par Pauline Boudry et Renate Lorenz

Créer des assemblages

Danser les marges

Manifest cyborg par Donna Haraway, pionnière du cyber-féminisme

Les 7 postulats de Merce Cunningham, danseur et chorégraphe

Dans le corps du danseur

Note d’intention de Pauline Boudry et Renate Lorenz

Visuel : Pauline Boudry & Renate Lorenz, Wall Necklace Piece (I know where I come from), 2020 [détail]. Crédit photo : Aurélien Mole.