Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir… Leur couple fut mythique, au moins de leur temps. Un amour libre et non conforme, mais qui se révéla, à titre posthume, proche des “liaisons dangereuses”. Il restera la profonde admiration intellectuelle qu’ils eurent l’un pour l’autre, et une relation amoureusement et sexuellement décevante, à la limite du sadisme et de la nausée.

Jean-Paul Sartre et l’existentialisme

Écrivain prolifique, né le 21 juin 1905, fondateur et directeur de la revue Les Temps modernes (1945), il est connu aussi bien pour son œuvre philosophique et littéraire qu’en raison de ses engagements politiques, d’abord en liaison avec le Parti communiste, puis avec des courants gauchistes, au sens léniniste du terme, plus particulièrement maoïstes, dans les années 1970.

Intransigeant et fidèle à ses idées, il a toujours rejeté tant les honneurs que toute forme de censure ; il a notamment refusé le prix Nobel de littérature en 1964. Amorcé au XIXe siècle par Søren Kierkegaard, l’existentialisme est un courant de pensée au sujet de l’existence humaine et de la façon dont nous nous positionnons dans le monde.  Quelques philosophes et auteurs existentialistes du XXe siècle sont Albert Camus, Simone de Beauvoir, Gabriel Marcel, Karl Jaspers, Martin Heidegger, Nicolas Berdyaev et Martin Buber.

Simone de Beauvoir, une histoire de Femmes

Philosophe, romancière, mémorialiste et essayiste française, est née en 1908. En 1954, après plusieurs romans dont L’Invitée (1943) et Le Sang des autres (1945), elle obtient le prix Goncourt pour Les Mandarins et devient l’un des auteurs les plus lus dans le monde.

Souvent considérée comme une théoricienne importante du féminisme, notamment grâce à son livre Le Deuxième Sexe publié en 1949, Simone de Beauvoir a participé au mouvement de libération des femmes dans les années 1970.

En 1971, Beauvoir rédige le Manifeste des 343, appel de femmes déclarant avoir avorté et réclamant le droit à l’avortement libre et gratuit. Elle-même signe ce manifeste, parmi d’autres personnalités telles que Catherine Deneuve, Marguerite Duras, Gisèle Halimi, Jeanne Moreau et Françoise Sagan. Avec Gisèle Halimi, elle cofonde un mouvement féministe qui lutte pour la dépénalisation de l’avortement.

Simone et Hélène, deux sœurs féministes et engagées

Simone partage son militantisme avec sa sœur Hélène. Les sœurs Beauvoir ont en effet mené des actions féministes tout au long de leurs vies. Par des tableaux et gravures, Hélène a mis en scène la vie, souvent dure, des femmes à travers les pays où elle a vécu: paysannes au Portugal pendant la Seconde Guerre mondiale, ouvrières saisonnières italiennes des rizières. Les femmes sont dans l’eau jusqu’aux genoux, pieds nus et le dos plié durant des journées entières sous le soleil et les insectes, avec des horaires chargés et des salaires de misère.

Hélène apportera avec sa sœur son soutien aux actions du Planning familial, dès les années 1960, et réalisera une trentaine de tableaux sur Mai 68. Avec sa sœur, elle signera le Manifeste des 343 déclarant avoir eu un avortement, s’engagera en Alsace aux côtés des femmes victimes de violence et sera présidente de l’association SOS Femmes Alsace. Après deux années de présidence, elle démissionne, mais continue son œuvre militante dénonçant l’oppression des femmes dans ses tableaux: “Un homme livre une femme aux bêtes”, “Les femmes souffrent, les hommes jugent”, “La chasse aux sorcières est toujours ouverte”.

Le Deuxième Sexe, “une insulte au mâle”

“On ne naît pas femme, on le devient”. L’auteure du Deuxième Sexe, le fait de vivre précède les caractéristiq...

L’histoire de la patate Irlandaise, c’est le récit de ce tubercule que Guy Grandjean nous conte cette semaine dans cet épisode de son podcast Rouges-Jardins.

Au XVIII siècle, l’Europe a faim. Les famines, petites et grandes, sont courantes. La surpopulation est générale. Quand le peuple n’y succombe pas, ce sont les enfants qui restent affaiblis, carencés, et pour longtemps. Leurs propres enfants, à leur tour, en portent les stigmates. Peu à peu, une nouvelle culture s’implante, venue d’ailleurs, qui permet de calmer les ventres creux. Ce don de Dieu, dit-on, c’est la patate : cette providence vient des plateaux sud américains. Planter les tubercules est un jeu d’enfant, les réserves d’amidon très abondantes permettent toujours un bon démarrage de la plantule. Une seule crainte, le gel. Quand le temps est frais et sec, autant dire alpin, les maladies sont rares, comme dans leur biotope d’origine, les hautes terres andines.

La promesse d’une plantule : un œil de patate.

En 1800, 4,4 millions de personnes vivent en Irlande, misérablement. Une cabane, une vache, quelques cultures de navets, de céréales. Arrive la patate, qui s’adapte bien au climat irlandais, jamais très froid. Le Gulf Stream y veille. Les Irlandais sont-ils sauvés ?

Hélas, non, pas du tout. Malgré le goût qu’ont les cochons pour cette patate, une fois cuite, ce qui leur permet un élevage d’appoint, la situation reste extrêmement précaire. La contraception est inconnue, et la religion n’arrange rien. “Croissez et multipliez !”

En 1845, 8 millions d’irlandais, 100 personnes au km2 (!) survivent grâce à une multitude de champs de pommes de terre, 1/3 des terres ; c’est le pays d’Europe le mieux pourvu. Le tubercule assure les deux tiers de la subsistance de l’île. Au début de l’été, le mildiou, un champignon microscopique, fait son entrée en scène, fracassante. Un été chaud mais humide lui fait sa promotion. Il s’installe sur les feuilles, puis sur les tubercules, il se goinfre. A l’automne, la récolte est divisée par deux. L’hiver arrive, long et rigoureux, repoussant la plantation en mai. En juillet 1846, l’Islande communique à l’ Irlande sa dépression, qui, cet été là, chahute particulièrement les baromètres.

Une chaleur immobile s’abat sur le pays, avec une forte humidité : ce climat, quasi tropical, est exceptionnel. Le mildiou exulte, il se répand comme une traînée de poudre. Il ne reste plus une pomme de terre à la fin de l’année.

La famine qui s’installe tue un million de personnes

C’est la dernière de cette ampleur en Europe. Elle fait fuir plus de deux millions d’émigrants, cette exode marque le monde entier, la famille Kennedy en fait partie. En 1901, l’Irlande compte 3,2 millions d’habitants. Après la révolution de la patate, qui sauva l’Europe entière, à part l’Irlande, vint la révolution du charbon. Il sauva la forêt, qui seule apportait l’énergie, ce qu’on appelle aujourd’hui la biomasse. Au prix d’innombrables morts prématurées, la conquête de cette énergie fit tache d’huile.

L’extraction en est dangereuse. L’inévitable poussière, multipliée par la mécanisation tapisse la peau des travailleurs, mais aussi leurs alvéoles pulmonaires. Cette énergie devint aussi nécessaire à l’agriculture qu’à l’industrialisation, et le chauffage domestique. Car elle permit la fabrication d’engrais, dont la production en masse fut à l’origine de la révolution verte. On put oublier un peu la patate, se consacrer aux céréales , exclusivement dans certains régions propices. Après l’ère du charbon vint la découverte de l’or noir, puis du gaz. Fantastiques découvertes d’énergie facile d’extraction, et surtout aisément transportable. Sans cette énergie, nous ne pourrions vivre si nombreux. Tout se passe comme ci,...

Marina Tsvetaeva et Boris Pasternak, deux des plus grands poètes russes du XX° siècle, se sont échangés deux cents lettres pendant treize ans, à partir de 1922. Leur correspondance cessa en 1935, après leur unique rencontre à Paris. Une question s’impose à moi : de l’épistolaire à la réalité, la fin d’une histoire ?

Boris Pasternak, le poète brillant et audacieux

Né le 10 février 1890 (dans le calendrier grégorien) à Moscou, Boris Pasternak grandit dans une famille d’artistes. Sa mère est pianiste concertiste. Son père est le peintre postimpressionniste, illustrateur du roman Résurrection de Tolstoï, alors ami de la famille. Et parmi les fréquentations de la famille Pasternak, on compte Serge Rachmaninov, le pianiste Alexandre Scriabine ou le philosophe Chestov. Boris est un élève brillant, mais sa carrière de lycéen est malgré tout ralentie en raison du numerus clausus qui limite alors le nombre d’élèves juifs à 10 pour 3459. Il poursuit simultanément des études de droit et de musique. Ses premiers recueils de poésie, écrits avant la première guerre mondiale, ne reçoivent qu’un faible écho auprès du public.

Mais dès les années 30, l’homme préférant “une pensée nouvelle plutôt qu’un pur langage”, tombe sous le joug de la censure des autorités soviétiques. Son œuvre, de plus en plus diffusée, est accusée d’être subjectiviste et non socialiste. Il échappe de peu au goulag.

Docteur Jivago, le roman subversif

« Un jour, Larissa Fiodorovna sortit et ne revint plus. Sans doute fut-elle arrêtée dans la rue. Elle dut mourir ou disparaître on ne sait où, oubliée sous le numéro anonyme d’une liste perdue, dans un des innombrables camps de concentration du Nord. » — Boris Pasternak, Le Docteur Jivago, « La Fin », XVII.

En 1956, il confie son manuscrit Docteur Jivago (Доктор Живаго en russe), le plus personnel et le plus intense de ses écrits, au journaliste communiste italien, Sergio D’Angelo. Pasternak lui dit alors: « Je vous invite à mon exécution », conscient que traiter avec des éditeurs étrangers risque de le mener à la mort. Il transmet le livre à l’éditeur Feltrinelli, communiste lui aussi. Malgré l’enthousiasme déclaré de ce dernier et sa volonté de l’éditer, Pasternak essaie de multiplier les chances de la faire paraître en la confiant secrètement à trois autres messagers hors URSS.

Parallèlement, il craint constamment pour sa vie car les autorités soviétiques condamnent ses publications et particulièrement cet ouvrage qui se déroule entre la révolution russe de 1905 et la Seconde Guerre mondiale. Ils tentent par tous les moyens d’en empêcher la publication.

Prix Nobel de littérature en 1958, choix artistique ou politique ?

À partir de 1947, la question d’attribuer à Pasternak, le prix Nobel de Littérature se pose. Il attendra 1958 d’être célébré par l’Académie suédoise, car la parution de Docteur Jivago et sa diffusion en Europe en 1957, volontairement organisée par la C.I.A., marque l’affirmation de l’intérêt littéraire et politique de l’œuvre du poète. Menacée d’extradition par les autorités russes s’il se rend en Suède pour y recevoir son prix, Pasternak renonce au voyage et reste en Russie, où il meurt en 1960, misérable et sali par la fronde à son encontre, menée par les autorités soviétiques.

Son célèbre Docteur Jivago ne sera publié en Russie qu’en 1985 grâce aux réformes économiques et sociales menées par le président Mikhaïl Gorbatchev en Union soviétique, la perestroïka.

Sur son lit de mort, il aurait dit à...

Anne Rouet : Itinéraire d’une voix de FIP.

De toutes les stations de radios, FIP est une des plus mythiques. Les mots prononcés par ces voix enchanteresses en ont fait fantasmé plus d’un.e. FIP nous apprenait aussi de nouvelles sonorités, élargissant notre horizon musical. En décembre 2020, les antennes FIP en région cessaient d’émettre sur la vois des ondes. Radio-Châteaubriant recevait Anne Rouet qui fut à l’origine, une des voix de FIP Nantes.

Bonjour, nous allons passer l’après-midi avec Anne Rouet, qui vient nous parler de radio. Alors Anne, dans ta vie professionnelle. Dans ta vie radiophonique, tu as mené combien d’interviews ?

Houla, j’ai pas compté, je n’ai pas compté ! Je suis pas restée très longtemps à Radio-France pour interviewer les gens. J’ai dû rester un an et demi, deux ans. Mais j’ai interviewé des gens tous les jours, tous les jours, du lundi au samedi et plusieurs heures dans la même matinée. Mais voilà, j’ai pas compté. Il y a des personnes qui m’ont marqué plus que d’autres. Que ce soit des chanteurs, des historiens, des écrivains, des sportifs, principalement des gens de la voile, du milieu de la voile.

Fin 2020, FIP Nantes s’arrêtait. Ça te dit quelque chose ?

Un peu…Moi , c’était pas FIP, c’était FILA, France-Inter, Loire Atlantique…

France Inter, Loire Atlantique. Mais qui est-ce qui s’en souvient ?

Je ne sais pas,… Moi, c’est sûr. Et  quelques très anciens auditeurs, je ne dis pas vieux. J’ai dit anciens.

Ça a débuté quand alors ?

Depuis 1970 Roland Dhordain avait mis en place FIP Paris ?

France-Inter Paris, qui était principalement destiné à encourager les personnes qui étaient dans les bouchons sur le périph en leur disant leur susurrant des jolies petites phrases sympas.

On en a un bel exemple dans ” Elle court,  Elle court la banlieue” avec Jacques Higelin…

Oui,…Absolument. Oui, c’est un beau film

Qui est à l’origine de FIP Nantes ?

Jean Garreto et Pierre Codou, qui étaient des gros créateurs sur France-Inter, de l’Oreille en coin, entre autres, de FIP qui étaient des garçons vraiment très créatifs et qui sortaient un peu de l’ordinaire. Parce qu’à l’époque, il n’y avait pas beaucoup de radios. Il y avait France-Inter, Bien sûr. Et puis France-Culture, France-Musique. Et puis les radios périphériques, c’est à dire RTL qui s’appelait pas encore RTL et Europe numéro 1.

Il y avait Codou et Garetto, et également une collaboratrice dont on ne parle jamais ?

Lucette Aléo… parce qu’on n’en parle jamais…C’est vraiment une personne que j’ai  beaucoup appréciée et qui a su vraiment nous lancer, nous, ..les filles, les speakerines de FILA.

Tu débarques en 1974, dans le contexte 1974…

Oui, on n’était pas loin encore de 68. On était. C’était chouette. C’était une belle vie, même. Je ne suis pas…Je ne vais pas dire c’était mieux avant. Non, non, pas du tout. Mais on était libres. On était joyeux, surtout.

On peut dire joyeuses. Parce que c’était essentiellement des femmes.

Oui, mais les messieurs étaient joyeux aussi. On était que des que des filles. Mais on arrivait dans un monde d’hommes parce que la maison à Beaulieu, à Nantes, il y avait la télé. Il y avait Radio Pays de Loire et c’était ça doit être 99% d’hommes. A par les secrétaires, il n’y avait pas grand de femmes.

Qui est ce qui t’appelle pour parler dans le poste ?

J’avais postulé à l’époque, on postulait, on avait tout de suite un emploi, ou presque. Et puis là, j’ai eu la chance parce que c’était l’ORTF Nantes. J’ai eu la chance que FILA se crée à ce moment là. Donc, j’ai été convoquée à une audition. Et puis voilà.

L’audition se passait comment ?

On avait des textes avec des petits pièges.

Au départ, vous êt...

Cinquante ans à s’aimer, cinquante ans à s’écrire. Amour ou dévotion ? Je me demande comment une passion d’une telle intensité a perduré. Comment s’est-elle inscrite dans le marbre, comment s’est-elle soudée dans l’amour et les épreuves et comment s’est-elle imposée comme une évidence, aux yeux de tous ?

Juliette, un prénom prédestiné

Juliette Drouet, née Gauvin, voit le jour le 10 avril 1806. Devenue orpheline alors qu’elle n’est qu’un bébé, elle grandit au couvent de Fougères, puis chez son oncle, dont elle prend le patronyme comme nom de scène à l’âge de 19 ans. Son amant et artiste sculpteur, James Pradier, dont elle est la muse et la mère de leur fille, la pousse à devenir comédienne.

Talentueuse et délicate, dotée d’une extrême beauté, elle est courtisée et multiplie les amants qui lui assurent une vie publique et un confort matériel certain. C’est en 1833 que Victor Hugo la remarque au théâtre, alors qu’elle se produit dans Lucrèce Borgia. Il a alors 31 ans. Déjà célèbre pour son œuvre et ses actions politiques, et marié à Adèle Foucher avec laquelle il a cinq enfants. Il tombe en amour pour Juliette à qui il demande de renoncer tout autant à ses amants qu’à sa carrière.

Par amour, voire par dévotion, elle quitte tout et consacre les cinquante années qui suivent à l’aimer, le soutenir, le protéger et le consoler. Ayant tous deux perdu un enfant, ils sont liés tant par l’amour que par le chagrin. Ils s’échangent 23 650 lettres en cinquante ans !

Juliette, la protectrice de l’œuvre et du génie

En décembre 1851, Hugo est menacé d’arrestation et de peine de mort, après le coup d’État de Louis-Napoléon Bonaparte. Juliette lui fait connaître un ouvrier typographe qui lui offre son passeport. Elle le fait ensuite héberger en cachette. Il connaît l’exil sous le nom d’emprunt de Lanvin.

Sa maîtresse le suit dans son exil dans les îles anglo-normandes et l’accompagne dans son quotidien. Elle le seconde dans ses recherches de documentations et devient la gardienne de ses œuvres. Lors de cet éloignement, il écrit deux de ses ouvrages majeurs : Les Châtiments et Les Misérables.

En 1860, Victor Hugo lui dédicace les épreuves de La Légende des siècles et lui rend un hommage appuyé : « Si je n’ai pas été pris et, par conséquent, fusillé, si je suis vivant à cette heure, je le dois à Mme Juliette Drouet qui, au péril de sa propre liberté et de sa propre vie, m’a préservé de tous les pièges, a veillé sur moi sans relâche, m’a trouvé des asiles sûrs et m’a sauvé, avec quelle admirable intelligence, avec quel zèle, avec quelle héroïque bravoure, Dieu le sait et l’en récompensera ! ».

Juju et Toto

Mais oui ! On peut être le couple le plus mythique du XIX° siècle et s’aimer aussi simplement que deux adolescents candides ! Lui l’appelant « ma Juju », elle, le nommant « mon Toto ». Elle et il se le disaient, se l’écrivaient, inlassablement.

« Je vous aime, mon pauvre ange, vous le savez bien, et pourtant vous voulez que je vous l’écrive. Vous avez raison. Il faut s’aimer, et puis il faut se le dire, et puis il faut se l’écrire, et puis il faut se baiser sur la bouche, sur les yeux, et ailleurs. […]  Vous voyez bien, Juliette, que je vous aime de toute mon âme. Vous avez l’air jeune comme un enfant, et l’air sage comme une mère aussi je vous enveloppe de tous ces amours-là à la fois. Baisez-moi, belle Juju ! ».

Toute sa vie, l’auteur des Misérables a un rapport quelque peu généreux aux femmes. Il continue de séduire de nombreuses maîtresses, tout en restant marié à Adèle et l’amant de Juliette. Aimer les femmes ? Les collecti...

Entre Albert Camus et Maria Casarès, ce fut 15 années d’échanges épistolaires intenses. Le 6 juin 1944, jour du Débarquement, Maria Casarès et Albert Camus débutaient une belle relation amoureuse. Celle-ci prendra fin l’avant-dernier jour de 1959, juste quelques jours avant la disparition de l’auteur de La Peste.

Une passion charnelle autant qu’intellectuelle

En 1944, Albert Camus a 30 ans, Maria Casarès, neuf de moins. Ils se rencontrent chez Michel Leiris. L’écrivain est seul à Paris. Il confie à Maria Casarès le rôle de Martha pour la création du Malentendu en juin 1944. Ils rompent rapidement. Camus est marié depuis 1940 à Francine Faure, restée loin de la guerre, enseignante à Oran. Francine lui donne en 1945, des jumeaux, Jean et Catherine. L’actrice et l’écrivain se croisent sur les boulevards parisiens en juin 1948 et renouent leur liaison. Et dès lors, il et elle n’auront de cesse de s’écrire. Ils parlent d’eux et de ce qui les anime : une passion charnelle autant qu’intellectuelle.

L’année 1950 fut la plus féconde en échanges de courriers entre Maria et Albert, au faîte de sa gloire. Des courriers, enflammés, drôles, cocasses, où le quotidien prend tout à coup une dimension dramatique. De Maria Casarès, arrivée de sa Galice natale en France à l’âge de 14 ans, le public connait la tragédienne. Il la découvre ici, écrivaine passionnée : « cette zone vibrante qui m’émeut autant que la présence d’un enfant dans mon ventre ».

« Si tu étais là… »

« Ce soir, j’ai envie de venir vers toi parce que j’ai un cœur lourd et que tout me paraît difficile à vivre. J’ai un peu travaillé ce matin, pas du tout cet après-midi. C’est comme si j’avais oublié mon énergie et ce que j’ai à faire. Il y a comme ça des heures, des journées, des semaines où l’on dirait que tout vous meurt entre les mains. Toi aussi tu connais cela. » Et plus loin : « Si tu étais là, tout serait plus facile…

Ce soir je me demande ce que tu fais, où tu es et ce que tu imagines. Je voudrais avoir la certitude de ta pensée et de ton amour. Je l’ai parfois. Mais de quel amour peut-on être sûr ? Un geste, et tout peut se détruire, au moins pour un moment.

Après tout, il suffit d’un être qui te sourit et qui te plaise et, pendant une semaine au moins, il n’y a plus d’amour dans ce cœur dont je suis si jaloux ».

Cette somme de lettres échangées est hors du commun. Immense, intense, dévorante.

Je vous invite à découvrir celle qu’Albert Camus adresse à Maria Casarès le 7 juillet 1944, qui me bouleverse et me transporte, et dans laquelle il se lamente d’être éloigné d’elle.

Camus dans le domaine public en format numérique

Dès 2010, l’œuvre d’Albert Camus apparait dans le domaine public au Canada. En effet, leur législation permet une diffusion libre des œuvres d’un auteur, 50 ans après sa mort. En France, la réglementation l’autorise 70 ans après. Concernant Camus, il faudra donc attendre 2030 pour y avoir accès dans l’hexagone. Cette diversité de règlementations requestionne le sujet de l’usage du web qui ne connait pas de frontières. La responsabilité du respect des lois repose sur l’internaute. Pour l’heure, en France, l’œuvre d’Albert Camus est disponible au format numérique.

Les 865 lettres,  sont rassemblées par Gallimard en un volume de 1300 pages. Correspondance – 1944-1959 (Gallimard), 1 300 p., 32,50 €.

Albert Camus à Maria Casarès, un épisode...

Frida Kahlo à Diego Rivera. De l’artiste peintre mexicaine, autodidacte et engagée, décédée en 1954, je retiens une soif de liberté, un caractère tumultueux et fougueux, une femme forte et amoureuse. Frida, la passionnée iconographique d’un Mexique révolutionnaire.

Le corps meurtri et la soif de vivre

Née en 1907, un 6 juillet, à Coyoacán, dans la banlieue de Mexico, de père allemand et de mère mexicaine, Frida porte en elle le double héritage de la vieille Europe et du Mexique précolombien. Elle peint en 1936 « Mes parents, mes grands-parents et moi »[1], où le mariage de ses parents au centre de l’œuvre marque l’alliance entre le nouveau monde et l’ancien. Plus tard, elle rejettera ce dernier, qualifiant de « mierda » ces vieux pays dont il n’y a plus rien à tirer.

C’est dans la maison dite bleue, construite par son père, qu’elle grandit, marchant dans ses pas. Il l’initie à la photographie. À huit ans, une première crise de poliomyélite atrophie sa jambe droite. Elle devient Frida à la « pata de palo », la boiteuse. Ce n’est que le début des souffrances physiques qui l’accompagneront tout au long de sa vie.

À dix-huit ans, elle traverse Mexico dans un autobus qui est percuté par un tramway. On retrouve Frida, rare survivante, la colonne vertébrale brisée, la jambe fracturée, le pied écrasé, l’épaule démise et empalée sur une barre de fer. Un ouvrier passager de l’autobus transportait un paquet de poudre d’or, éventré par le choc de l’accident. Les particules précieuses qui recouvrent le corps ensanglanté de Frida Kahlo reflèteront alors la naissance de l’icône surréaliste à l’œuvre picturale étonnante et magistrale.

L’Art de l’auto-portrait

Des années d’opération et de rééducation difficile, l’immobilisent dans un corset et dans sa chambre. Elle choisit alors la lecture et la peinture pour occuper son temps et tarir sa soif de connaissances. On lui installe un miroir accroché à son lit à baldaquin.  « Si je me peins, c’est que c’est le sujet que je connais le mieux ! ». Ses autoportraits signent alors sa griffe singulière et l’art contemporain surréaliste mexicain.

Frida est une artiste engagée, au point de falsifier ses papiers pour naître symboliquement en 1910, année du commencement de la révolution mexicaine. Sa révolte intérieure et son engagement politique font de Frida une femme militante, rebelle et libre. Laquelle de l’artiste ou de la révolutionnaire tomba amoureuse de Diego Rivera ? Probablement les deux.

« Ma nuit m’étouffe du manque de toi …»

« J’ai eu deux accidents graves dans ma vie. L’un, c’est quand un tramway m’a écrasée. L’autre, c’est Diego. » Elle le rencontre en 1927. Diego Rivera, l’artiste communiste déjà célèbre, qu’elle croise lors d’une soirée. Dès le lendemain, elle le sollicite pour recueillir son avis sur ses toiles. Il l’accueille et l’accompagne dans son travail d’artiste. Il la peint et devient son maître et son amant.

Ils se marient en 1929. Les parents de Frida diront d’eux qu’il et elle sont « la colombe et l’éléphant », tant elle semble si frêle et fragile à côté du colosse imposant et puissant. Pourtant, tout les réunit : l’engagement politique, l’amour du Mexique, la palette violente, la lumière et la couleur, l’imagination éblouissante. Le couple mythique est né. Lors d’un des voyages de Diego aux États-Unis, elle écrit cette lettre déchirante « Ma nuit est comme un cœur qui bat » qu’elle ne lui enverra jamais.

« Ma nuit m’étouf...

A Cup of Tea

Cette semaine Sandrine Roufenche et Christelle Maubry décryptent pour nous l’expression anglaise It’s raining cats and dogs. Un podcast tout frais à écouter avec une tasse de thé ou une pinte de Guiness.

It’s Raining Cats and Dogs

Bonjour bonjour, aujourd’hui, nous tenons à vous remercier pour votre participation à notre post sur notre page Facebook. Nous vous avons demandés de nous faire part de l’expression que vous souhaiteriez que nous traitions. Alors Christelle, quelle expression l’a remporté, cette semaine ?

Roulements de tambours ! And the winner is : It’s raining cats and dogs ! C’est une expression que tout le monde connaît, ici, en France, pour l’avoir utilisée en classe. Mais avant de la décortiquer ensemble, sachez que le post est actif et que vous pouvez à tout moment faire vos suggestions. Abonnez-vous à TherollingScones Acupoftea sur Facebook et vous ne serez pas déçus.

Alors Christelle, je te laisse présenter notre expression du jour. Je sais qu’elle t’a beaucoup plu celle-ci !  

C’est clair ! On a cherché pour vous l’origine de l’expression it’s raining cats and dogs. Nous sommes passées par de multiples époques, accompagnées de leurs histoires, qu’elles soient réelles ou juste des histoires. De la mythologie à la vie des sorcières, pour arriver à l’utilisation en bonne et due forme dans la littérature anglaise, nous vous embarquons avec grand plaisir dans ce voyage dans le temps.

Ah Ah ! Le temps ! Tu ne crois pas si bien dire ! Bon, j’ouvre mon parapluie tout de suite ou maintenant ?  

Signification en contexte

Quoi, c’est pas déjà fait ? Bon, l’avantage de choisir une expression que tout le monde connaît, c’est que tout le monde en saisit déjà le sens. It’s raining cats and dogs, c’est bien pleuvoir à verse, comme vous vous en doutiez. Mais je vous l’accorde, on a tous au moins une fois dans nos vies imaginé des chats et des chiens tomber du ciel par milliers.

Normalement, si on en suit la logique, les chats se retournent et retombent sur leurs pattes. Ceci-dit, si l’on en croit la légende qu’on a monté de toutes pièces en studio et qui est basée sur de vagues souvenirs d’un post sur Facebook, si l’on attache une tartine de pain beurré sur le dos des chats, on rétablit l’équilibre et ils se retrouvent comme les chiens à tomber du ciel sans pouvoir se rattraper. Je… sens… que je m’égare… Tu en penses quoi ?

Expressions similaires

Juste un chouïa, je t’assure. Alors, si nos professeurs nous l’ont apprise et nous ont conseillé de l’utiliser à bon escient lors du point météo du jour, en classe, la vérité est que personne ne l’utilise au Royaume-Uni car elle est désuète, surannée, has been, quoi. Désolée de briser quelques rêves mais c’est la vérité. J’ai passé sept ans en Ecosse et j’en ai vu passer, des gouttes, mais je n’ai jamais entendu cette expression sortir de la bouche de mes collègues ou amis.

Ce qu’ils employaient ? Bon, il faut savoir qu’il y a autant d’expressions sur la pluie qu’il n’y a de types de pluies. Et encore plus sur le temps qu’il fait. Pour ce qui est d’une bonne averse de derrière les fagots, ils employaient facilement : it’s pouring down ! It’s lashing down ! Got your brollie ?

Petit point culturel : a brollie, c’est le diminutif mignon pour le parapluie : umbrella. Ce qui m’a toujours fait sourire, c’est qu’ils disent umbrella pour parapluie, ce qui se rapproche d’ombrelle en français. Ils choisissent parasol pour ombrelle, ce qui fait sens car on sous-entend qu’on se protège du soleil, mais il faut avouer que ç...

Spill the Beans, un épisode du podcast A Cup of Tea.

Cette semaine Sandrine Roufenche et Christelle Maubry décryptent pour nous l’expression anglaise Spill the Beans. Un podcast tout frais à écouter avec une tasse de thé ou une pinte de Guiness.

Bonjour bonjour, aujourd’hui, nous avons le plaisir de vous parler d’une expression qui nous a amusées et qui, nous l’espérons, vous plaira également.

L’expression du jour, c’est bien Spill the beans, une expression qui a fait couler beaucoup d’encre. Commençons par le commencement : elle signifie que quand vous avez renversé ces fameux haricots métaphoriques, vous avez donné des informations dont le secret devait être maintenu, ou bien des informations privées qui devaient le rester. Et ce, que vous ne l’ayez pas du tout fait exprès ou que ce soit fait sciemment.

Si quelqu’un vous dit de surtout ne pas dévoiler telle ou telle information, c’est qu’elle ne veut pas que son secret soit dévoilé. Dans ce cas-là, on utilisera la négation devant tout le groupe verbal et on prononcera le mot Not de façon plus prononcée : If Michonne warns you not to spill the beans, it means she doesn’t want you to tell anyone her secret.

Les expressions similaires à Spill the beans, c’est par exemple let the cat out of the bag, comme dans: Stacy is in a bad mood. If you know why, then let the cat out of the bag and tell me what’s going on. Cette expression très imagée utilise la même direction et le même mouvement que notre expression, car on sort quelque chose d’un contenant et la vérité éclate.

On peut aussi trouver spill the works, dans le même sens de révéler un secret ou dévoiler une surprise, comme dans There is a surprise party for Heidi on Wednesday. Please don’t spill
the beans.” “Sorry, I didn’t mean to spill the works. Oh la boulette!

Ou alors Give the game away : To make sure he didn’t give the game away I gave him a swift kick in the shin under the table. Personne n’a envie qu’on dévoile un secret ; ici, la personne stresse tellement qu’elle a recours à un coup de pied sous la table pour que son ami ne révèle rien.

L’expression opposée vise à conserver l’information importante cachée. On utilisera l’idiome To keep something under one’s hat. Comme dans: Keep this under your hat for now, but Greg is definitely the one getting the promotion. On nous demande de garder l’info sous le coude, et rien ne doit transparaître.

L’origine de Spill the beans remontrait à la Grèce Antique ; notez l’utilisation du conditionnel.

Une autre origine possible serait que pendant l’élection, toujours en Grèce Antique, les candidats plaçaient leurs casques à l’envers et les électeurs plaçaient leurs haricots dans le casque de la personne choisie. Quand l’élection était finie, le nombre de haricots était compté e...

Ne fais pas ta Marie Typhoïde ! Quand j’ai ouvert le labo en 1989, des témoignages d’anciens m’avaient surpris : la fièvre typhoïde n’était pas une maladie rare dans nos campagnes. Et je pouvais juger de visu certaines redoutables séquelles de cette maladie ! Moi qui étais en quelque sorte un néo rural, mon approche un peu naïve de la nature était remise en cause.

Car cette maladie provenait très souvent de l’eau des puits en usage avant l’organisation du système de distribution d’eau.

 La vérité qui sort du fond du puits, l’eau cristalline, pure et rafraichissante, extraite des entrailles de notre bonne  vieille terre, loin des miasmes de la vie urbaine. En été, quelle agréable fraîcheur se dégageait de cette profondeur, nos têtes enfantines penchées sur ses margelles…

Telles étaient  les images bucoliques que je colportais sans doute, en toute ignorance, en toute illusion. Car le mensonge, la maladie pouvait tout aussi bien jaillir de cette apparente clarté !

Tout au long de notre histoire, les sociétés d’hommes se sont sédentarisées près des points d’eau, quoi de plus évident, ça coule de source.

Pas de vie sans eau

Plus tard, le sourcier sollicité a indiqué l’endroit où forer. Les fontaines étaient des lieux respectés, voire des lieux Saints. Certaines même étaient parées de vertus thérapeutiques. Et les plus fameuses faisaient l’objet de pèlerinages.

Cette sédentarisation, apparue progressivement il y a 10 000 ans, a été rendue possible grâce à l’élevage et à l’agriculture. Elle s’accompagnait du traitement des déchets, plus nombreux par définition. Car quand le chasseur cueilleur parsème son espace naturel de crottes et d’urines, le traitement biologique de ces excreta est aussi rapide qu’efficace. Quelques insectes coprophages, qui se délectent donc de l’excrémentiel, puis une cohorte de bactéries recyclantes opèrent de concert. En quelques heures, si la température est clémente, la place est nette.

Mais quand l’homme s’est immobilisé,

…organiser la propreté fut une toute autre affaire. Il y eut des villes propres, comme des immondes, des civilisations raffinées, comme d’autres martyrisées par le fécal. Dans notre pays, l’excrément humain a souvent été mal traité, ignoré, caché, voir tabou. Dans les civilisations chinoise et japonaise, l’étron a toujours été considéré comme un engrais précieux, et objet de commerce, au Japon, entre autres.

 Chez nous, dans nos campagnes, la selle a longtemps juste été posée à quelques mètres de la maison. Elle-même construite à quelques mètres du puits. Il n’en fallait pas plus à la pluie d’orage, au ruissellement pour faire le joint, à travers les fissures. La boucle était  bouclée, pour l’agent de la typhoïde, qui ne s’attaque qu’à l’homme, mais qui peut résister quelques mois en extérieur.

La typhoïde a disparu de nos pays, avec l’arrivée de l’eau courante et les procédés modernes de stérilisation.

Au début du XX ième siècle, c’est une toute autre histoire

En 1900, une jeune américaine Mary Mallon, commence sa carrière de cuisinière, embauchée dans des familles bourgeoises de l’époque, à New York et sa région. Elle porte la guigne : partout où elle passe, elle sème la maladie, comme d’autres la bonne humeur.

 Sur une cinquantaine de malades recensés, cinq en meurent. Les médecins finissent par comprendre qu’elle est porteuse saine du germe de la typhoïde. C’est la première personne reconnue au monde entier comme por...