À l'occasion de son 75e anniversaire, le Musée d’art de Pully propose une immersion fascinante dans la figuration narrative avec l'exposition "Figuration narrative : Un autre langage pop". Cette exposition rassemble plus de 80 œuvres issues de la Fondation Gandur pour l'Art, mettant en lumière un mouvement artistique des années 1960-1970. Bien que souvent éclipsée par le pop art, la figuration narrative a développé un langage visuel distinct et captivant.

En combinant des techniques variées telles que la peinture, le collage, la photographie, et l'utilisation des matériaux de la culture de masse, les artistes de ce mouvement créent des récits visuels inspirés par la bande dessinée, le cinéma, et la publicité. Les visiteurs auront l'opportunité de découvrir des œuvres d'une grande diversité de médiums et de techniques, chaque pièce racontant une histoire unique à travers la maîtrise des textures, des couleurs, et des formes.

L’exposition met également en avant des artistes européens qui ont su capter les tensions de leur époque tout en repoussant les limites de la représentation picturale. Cette rétrospective, organisée en collaboration avec la Fondation Gandur pour l’Art, est accompagnée d’un catalogue exhaustif documentant l'ensemble des œuvres exposées.

Dans cette deuxième partie, nous sommes en compagnie de Victoria Mühlig, conservatrice au Musée d’art de Pully, pour approfondir cette exploration du mouvement de la figuration narrative.

Toutes les infos genevoises, suisses et internationales, présentées par Damien Demenus

À Genève, 80% des déchets alimentaires sont évitables, un chiffre alarmant qui a donné naissance à un projet innovant : Free-Go. Ce réseau de réfrigérateurs en libre-service permet de réduire le gaspillage alimentaire en mettant à disposition des denrées encore consommables mais qui seraient autrement jetées.

Depuis son lancement l'année dernière, plus de 14 tonnes de denrées alimentaires ont été sauvées grâce à Free-Go, un résultat impressionnant pour un projet relativement récent. Le réseau continue de se développer avec de nouvelles initiatives, dont un projet de Free-Go mobile sur un vélo cargo pour étendre son action à d'autres quartiers.

Nous sommes allés à la rencontre de Diana Liu, responsable communication de Free-Go, pour en savoir plus sur cette démarche qui s'inscrit pleinement dans la lutte contre le gaspillage alimentaire.

Pour Jaclyn Krieg, le moment est venu de passer le flambeau. Son parcours, riche en partage et en écoute, a toujours été au service des autres. L'écoute, c’est ce qui compte encore aujourd’hui, être attentif à l’instant où la vie vous murmure : « C’est maintenant… ». Peut-être que ce sera à votre tour de répondre à cet appel ?

🌐 En savoir plus : https://www.casaened.org/

Dans ce numéro de Genève Internationale, nous avons le plaisir d'échanger avec Rakya Abidi, co-lauréate du Prix "Quel contrat social pour le 21e siècle ?" (catégorie moins de 25 ans). Ce concours international et interdisciplinaire a été organisé par la Maison Rousseau et Littérature (MRL) et visait à repenser le contrat social à l'aune des urgences contemporaines.

Le projet de Rakya Abidi, intitulé « Les Jardins familiaux », propose une réponse innovante aux défis environnementaux et sociaux. En partenariat avec le Groupement de développement agricole de Boukhil, ce projet offre à 60 familles des opportunités d'améliorer leur autonomie économique tout en valorisant les ressources locales et les semences tunisiennes.

Ce projet exemplaire reflète l’esprit du concours, en dessinant des solutions concrètes pour un nouveau contrat social plus résilient et solidaire face aux défis du 21e siècle.

Nous avons rencontré Rakya Abidi après la cérémonie de remise du prix, à laquelle a participé l'ancien président du Conseil des ministres italien et de la Commission européenne.

Début d’une série de trois épisodes au Musée d’art de Pully, qui accueille jusqu’au 15 décembre l’exposition "Figuration narrative : Un autre langage pop". Cette exposition rassemble plus de 80 œuvres issues de la Fondation Gandur pour l'Art.

Répartie en six sections thématiques, l’exposition dévoile comment les artistes de ce mouvement, principalement européens, ont utilisé les images de la culture de masse pour développer un langage pictural unique. En puisant leur inspiration dans la bande dessinée, la photographie, le cinéma et la publicité, ces artistes ont créé des œuvres à la fois critiques et ironiques. Celles-ci reflètent les tumultes de la guerre froide et l'essor de la société de consommation.

Cette exposition offre une réflexion approfondie sur la production et la réception des images dans les médias de masse et leur impact sur la société contemporaine. Une exploration fascinante du rôle de l'art dans l'interprétation de l'univers visuel qui nous entoure.

Dans cette première partie, nous sommes en compagnie de Yan Schubert, conservateur à la Fondation Gandur pour l’Art, pour nous guider à travers cette exploration de la figuration narrative.

Toutes les infos genevoises, suisses et internationales, présentées par Damien Demenus

Dans cet épisode de Radioliteractif animé par Sita Pottacheruva nous aurons le plaisir d'accueillir Fanny Desarzens, auteure du livre "Galel", publié aux Éditions Slatkine en 2022, et lauréate du Prix suisse de littérature.

"Galel" est une exploration fascinante du quotidien des guides de montagne, à travers le rythme des saisons et le lien profond qu'ils entretiennent avec la montagne. Ce récit captivant offre un regard réaliste et poétique sur la vie en altitude, avec un style d'écriture à la fois prenant et immersif.

Fanny Desarzens nous transporte dans cet univers unique où la nature impose son rythme et où chaque moment passé en montagne est empreint de beauté et de défis. L’auteure dépeint la relation intense des guides avec leur environnement, offrant ainsi une réflexion profonde sur le respect, la passion et le lien intime qui se tisse entre l'homme et la nature.

Fanny Desarzens sera également présente au Festival littéraire de La Lenk le 12 octobre 2024 à 16h, pour un échange autour de son ouvrage. Une belle opportunité de rencontrer l'auteure et d'approfondir la découverte de son univers littéraire.

La communauté de L’Arche la Corolle, fondée en 1983 à Versoix, dans le canton de Genève, offre un environnement chaleureux et inclusif pour les personnes avec une déficience intellectuelle. Cette communauté fait partie du réseau international L’Arche, qui œuvre en faveur de l’inclusion et du respect de la dignité des personnes en situation de handicap.

À L’Arche la Corolle, 43 adultes vivent dans des foyers intégrés au village, où ils participent activement à la vie quotidienne et aux décisions concernant la gestion de leur maison, selon leurs capacités. L’objectif est de créer une ambiance familiale où chacun trouve sa place et contribue à la communauté à sa manière. Les résidents prennent part aux tâches ménagères, aux activités collectives, ainsi qu'aux ateliers créatifs et professionnels proposés par la communauté.

Maxime Germain, le directeur de La Corolle, explique que cette communauté ne se contente pas seulement d’accompagner les personnes en situation de handicap, mais cherche également à valoriser leurs talents et leurs capacités en leur offrant un cadre de vie épanouissant et respectueux.

L’Arche la Corolle participe activement à la création d'un tissu social inclusif dans le canton de Genève, en sensibilisant la société aux réalités des personnes en situation de handicap intellectuel.

L’exposition "Façonner l'invisible", organisée à HiFlow du 11 septembre au 6 octobre 2024, explore la transformation du geste dans un monde où l'automatisation et les technologies numériques sont de plus en plus prédominantes.

Le thème principal de l'exposition interroge le passage du geste manuel au geste technologique, une évolution marquante non seulement pour l’art mais également pour la société. Les œuvres présentées oscillent entre réel et virtuel, soulignant l'impact des nouvelles technologies sur la créativité humaine et invitant à une réflexion sur notre futur technologique.

Parmi les œuvres phares, on retrouve les installations lumineuses interactives de Leo Villareal, les récits visuels numériques d’Olga Titus, ainsi que les créations corporelles augmentées de Manon Pretto, inspirées par la science-fiction.

L’exposition démontre également comment l'art peut jouer un rôle central dans la compréhension et l’anticipation des changements sociétaux induits par la technologie, tout en mettant en avant la complémentarité entre art, science et industrie.

Découvrez notre reportage avec Amir El May, commissaire de l’exposition.