En 1971, la cantautora neoyorkina tomó un puñado de éxitos del soul y editó un disco nostálgico sobre su música favorita y un legado en el que también participó Pati Labelle.

Tras experimentar cambios de formaciones y dejar varios proyectos inconclusos, el guitarrista se redimió con el disco de 1975, uno de los grandes álbumes de rock y fusión instrumental.

El artista entró en un período depresivo gatillado por la sobredosis de uno de sus mejores amigos. Ese estado melancólico se reflejó en un álbum que ponía el foco en la fama y los excesos, pero también en la tristeza y la desolación.

Viajó a la ciudad de Málaga, España, para grabar su tercer disco, de 1997, se alejó de las corrientes más populares y exploró la electrónica de vanguardia con guiños a Kraftwerk, Brian Eno y al compositor Karlheinz Stockhausen.

El álbum se convirtió en el disco del año y catapultó a cada uno de sus miembros al estrellato, en especial a la talentosa Lauryn Hill.

El disco, con su mezcla de pop, jazz y world music, situó a la artista canadiense en lo más avanzado de la música popular hasta ese momento.

En tres discos y grabado bajo Stephin Merritt cerró el milenio pasado como el mayor ciclo de canciones de amor que ha entregado la música indie.

El séptimo álbum de de este grupo influiría en el nacimiento del tecnopop y del new wave, además de condicionar el desarrollo de toda la música electrónica de las siguientes décadas.

Adicto a la cocaína, raquítico y encerrado en la literatura ocultista, Bowie fabricó uno de sus discos más originales y comenzó la transición hacia la que sería su nueva etapa artística con la trilogía de Berlín.

Con temáticas existenciales y una carátula inolvidable, este álbum de 1973 permanecería 14 años en la lista Billboard, con más de 45 millones de copias vendidas en todo el mundo.