Hasta 1995 el britpop estaba dominado por los grupos Blur y Oasis. Ese año la división binaria la quebraría esta banda con su disco este disco.

En 1998, la cantante lanzó un ejercicio de hip-hop, soul y reggae que se convirtió en el disco del año y que la transformó en la artista que más prometía para el nuevo milenio.

Cuando los últimos aullidos del punk daban paso al new wave, la banda apareció para romper paradigmas en el a veces inflexible panorama del rock anglo con este álbum.

El disco se convirtió en un ejemplo de elaboración artística, musicalidad y estilo, pero la creatividad del grupo estuvo marcada por el caos al punto que la banda casi se quiebra en varias ocasiones.

A finales de los años 70, cuando los Bee Gees llevaban casi dos décadas de carrera y una decena de discos publicados, les cayó de sorpresa un proyecto cinematográfico. La música que compusieron para la película los convirtió en portavoces del renacimiento de la música disco con “Saturday Night Fever”.

“Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos”. Con esa frase abría en 1975 el disco debut de la Madrina del Punk.

Convertidos en el grupo más exitoso surgido en Australia desde AC/DC, la banda alcanzó el reconocimiento mundial gracias a este disco y al carisma de su vocalista Michael Hutchence.

Luego de este disco, la banda se convirtió no sólo en una referencia musical, sino que también en un organismo opinante, de gran peso en la opinión pública mundial.

Con este álbum, la cantante entregó su segundo y último disco al mundo. Esta obra maestra de soul confesional, convirtió a la voz de la artista en la huella más cruda del nuevo milenio.

En septiembre de 1976, apareció este disco. Tras un par de años de silencio, el artista se tomaba por asalto la industria musical y se anotaba el punto más alto de su carrera